Т.О.В. | ToneOfVoice


Channel's geo and language: Russia, Russian
Category: Psychology


Помогаем авторам, редакторам, продюсерам превратить нейросеть в инструмент для проверки идеи, разработки персонажей, структуры и подготовки проекта к питчу.
https://toneofvoice.ru
Менеджер Александра для связи: https://t.me/toneofvoice_talk

Related channels

Channel's geo and language
Russia, Russian
Category
Psychology
Statistics
Posts filter


Forward from: Евгений Лошак
Video is unavailable for watching
Show in Telegram
Я решил открыть несколько мест на разборы проектов и запусков.

Это формат для тех, у кого есть идея или уже существующий проект, но дальше начинается примерно такое:

— давно хотите начать работать на себя, но всё время чего-то не хватает;
— хотите запустить продукт, школу, практику, блог или новое направление, но не понимаете, с чего начинать;
— проект уже есть, но слишком много задач и непонятно, что сейчас действительно важно;
— делаете много всего, а ощущения движения всё равно нет;
— есть идея, но она пока выглядит как огромный ком из сайта, соцсетей, продукта, рекламы, денег и ещё двадцати вопросов.

На разборе моя задача — посмотреть на ситуацию со стороны и помочь собрать из неё понятную последовательность действий.

Как всё проходит:

1. Сначала я отправляю вам вопросы.

Про идею, текущую ситуацию, цели, ресурсы, ограничения и то, где вы сейчас застряли.

Отвечать можно как удобно: текстом, аудио, документом. Можно прислать сайт, соцсети, презентацию, материалы продукта — всё, что поможет мне погрузиться в контекст.

2. Я заранее изучаю ваши ответы.

Чтобы на встрече мы не тратили первый час на «расскажите, чем вы занимаетесь», а сразу начали разбирать саму задачу.

3. Созваниваемся примерно на 1,5 часа.

Смотрим, что именно сейчас мешает двигаться дальше, что стоит делать первым, какие гипотезы проверить, куда пока не тратить силы и как может выглядеть логика запуска или развития проекта.

4. После встречи вы получаете PDF-файл.

В нём я фиксирую основные выводы разбора и первые шаги в рамках стратегии запуска.

То есть результат — не просто хороший разговор, после которого через три дня половина забывается, а конкретный план, к которому можно вернуться.

Можно прийти даже если у вас пока нет «полноценного бизнеса».

Например, если вы преподаватель и хотите перейти в частную практику.
Если давно думаете открыть свою школу.
Если хотите запустить консультации или продукт.
Если у вас уже есть проект, но он застрял.
Если просто не понимаете, как перейти из «я хочу это сделать» в «вот что я делаю на этой неделе».

Если хотите прийти на разбор — напишите мне в личные сообщения слово «ЗАПУСК» и коротко расскажите, что хотите сделать или где сейчас застряли.

Я посмотрю задачу и скажу, смогу ли быть полезен.


Интересно ли вам разобраться глубже в вайб кодинге и научиться делать IT инструменты и проекты?
Poll
  •   Да
  •   Не знаю пока что это такое
  •   Нет, пока не хочу
7 votes




Друзья, привет! Это Женя Лошак, сооснователь ToneOfVoice. У нас вышла статья про вайб-кодинг, и мне хочется немного рассказать, почему я взялся за эту тему.

Внутри ToneOfVoice я уже насобирал немало собственных инструментов с помощью ИИ. Личным кабинетом для курсов дело не закончилось: у нас есть свой планировщик материалов, внутренний сервис для email-рассылок, система автовебинаров и ещё много чего под наши задачи.

Раньше значительную часть этих задумок я бы отложил до появления бюджета и разработчика. Теперь могу взяться сам: объясняю ИИ, что мне нужно, он пишет код, дальше проверяю и переделываю. Не всегда всё работает как задумано, но это уже инструменты, которыми мы пользуемся.

И чем больше я этим занимаюсь, тем интереснее становится вопрос: что вообще стоит создавать?

С нашими внутренними сервисами проще: я знаю, какую работу хочу упростить. А когда придумываешь продукт для других, ещё надо разобраться, есть ли у них такая проблема. И готовы ли они платить за её решение.

Кажется, кризис теперь всё больше в этом. Собрать приложение стало доступнее, а понять, зачем оно людям, по-прежнему трудно. Выяснить, что твоя гениальная идея нужна только тебе, теперь тоже можно быстрее. Несколько обидно, зато экономит годы.

Об этом и написал статью для ToneOfVoice. Внутри есть примеры проектов, которые уже создают с помощью вайб-кодинга, и разбор того, почему возможность что-то сделать ещё не гарантирует, что этим будут пользоваться.


Шестое направление библиотеки StoryFrame - «Отредактировать проект». В нём 19 документов.

Этот пакет нужен, когда материал уже существует: заявка, синопсис, сценарий, сезон, отдельные серии или несколько версий проекта, накопившихся за время работы.
Главный принцип здесь простой: сначала понять, где именно находится проблема, и только потом решать, что с ней делать. Потому что слабая сцена может оказаться следствием проблемы в структуре, странное поведение героя - несобранного замысла, а плохая заявка иногда просто плохо предъявляет вполне рабочую историю.

Поэтому внутри пакета есть несколько уровней работы.
• Если материалов много, можно сначала собрать факты и данные проекта, зафиксировать противоречия между версиями, язык и стиль, а при необходимости собрать всё в единую библию проекта.
• Дальше можно написать внутреннюю рецензию и понять, что в истории работает, где находится главный сбой и какие проблемы являются только его последствиями. Отдельно есть продюсерская оценка: что в проекте продаётся, кому он адресован, насколько понятен формат и какие у проекта есть риски.
• Если замечаний уже накопилось много, есть документ «Собрать замечания в единую карту». Он помогает убрать повторы и противоречия и понять, что действительно важно. А «Собрать ТЗ на доработку проекта» переводит всё это в понятный план: что исправлять сначала, что потом и как проверить результат.
• После этого можно работать уже с конкретным уровнем проекта: пересобрать замысел, отредактировать персонажей, мир и его правила, структуру полного метра, синопсис, сезон горизонтального сериала, посерийный синопсис, заявку, сцену и диалог. Отдельный документ отвечает за финальную литературную и языковую вычитку.
• И есть ещё полезный инструмент «Синхронизировать проект после правок». Он проверяет, что изменения действительно внесены во все связанные документы и нигде не остались старые имена, события, правила или версии.

Все 19 документов подряд использовать не нужно. Это набор инструментов под разные ситуации. Нужно проверить одну заявку - берёте заявку. Получили пять разных рецензий - собираете карту замечаний. Вообще не понимаете, почему проект не работает - начинаете с внутренней рецензии.

Работать можно с любой нейросетью, которая умеет читать файлы: ChatGPT, Claude, Gemini и другими. Прикладываете материалы проекта и нужный документ StoryFrame и обычным языком формулируете задачу.

Отдельные промпты не нужны. Все инструкции, критерии проверки и драматургическая база уже находятся внутри документов.
«Отредактировать проект» — 19 инструментов: от общей диагностики и карты правок до работы с замыслом, персонажами, миром, структурой, сценами и языком.

Посмотреть пакет тут!


Пятое направление библиотеки StoryFrame - «Написать сцену». В нём 13 документов.

Этот пакет нужен, когда история уже собрана на базовом уровне и пора переходить к конкретным сценам. Для нас сцена - это не просто место, где герои разговаривают. У неё должна быть задача, давление, сопротивление и изменение к финалу. Если этого нет, никакой остроумный диалог ситуацию не спасёт.

Внутри есть три основных документа: «Общая теория по сцене», «Написать сцену» и «Проверить сцену». Первый объясняет, как устроена рабочая сцена: кто действует, чего хочет, что мешает, как внутреннее героя становится поведением и что должно измениться к концу. Второй помогает написать конкретную сцену по материалам проекта. Третий - проверить уже готовую и понять, где именно она ломается: в задаче, конфликте, поведении, речи, среде или отсутствии реального сдвига.

Дальше идут инструменты для точечной работы. Можно отдельно подобрать защитный механизм героя и понять, как он ведёт себя под давлением; выбрать эмоциональный режим сцены; перевести внутреннее состояние в наблюдаемое поведение; поработать с речью персонажа и выбрать локацию, которая усиливает конфликт.

Есть документ «Найти более сильное решение сцены» — для случаев, когда понятно, зачем сцена нужна, но сама реализация кажется слишком прямой или предсказуемой. Он помогает искать другие решения через действие, подтекст, среду, информацию и смену статуса.

В конце - отдельные фильтры: проверка на клише, очистка от драматургического ИИ-мусора и очистка языка сцены от ИИ-мусора. Потому что одно дело, когда сама сцена собрана шаблонно, и другое — когда конструкция работает, но текст всё ещё звучит как нейросеть, которая очень старалась быть писателем.

Все 13 документов не нужно использовать на каждой сцене. Базовая логика простая: понять задачу → написать → проверить → подключить только те инструменты, которые нужны для конкретной проблемы.

Работать можно с любой нейросетью, которая умеет читать файлы: ChatGPT, Claude, Gemini и другими. Прикладываете документ StoryFrame, материалы проекта и обычным языком пишете задачу.

Отдельные промпты не нужны. Все инструкции и драматургическая база уже находятся внутри документов.

«Написать сцену» - 13 инструментов: от сборки и проверки сцены до работы с поведением, эмоциями, речью, локацией, клише и ИИ-мусором. Подробнее - тут!


Четвёртое направление библиотеки StoryFrame - «Собрать сериал». В нём 37 документов.

Здесь для нас важно главное: не существует одной универсальной модели сериала. Горизонтальная драма, процедурал и вертикально-горизонтальный сериал устроены по-разному. У них по-разному работает сезон, отдельная серия и сам принцип продолжения истории.

Поэтому внутри пакета три маршрута: горизонтальный сериал, вертикально-горизонтальный и вертикальный.

1) Для горизонтального сериала есть документы, которые помогают сначала понять и собрать общую модель, потом сезон, отдельные линии, посерийный синопсис, структуру серии, синопсис серии, аутлайн и ПЭП. Отдельно есть работа с пилотом, потому что первая серия должна не просто быть хорошей, а запустить весь сериал.

2) Для вертикально-горизонтального сериала задача другая: в каждой серии есть локальная история, но одновременно двигается сезон. Поэтому здесь отдельно собираются несущие линии, сезон, серия, синопсис, аутлайн и ПЭП. Есть и специальные инструменты для кейсов и пересечений линий, чтобы вертикальная история не существовала отдельно от большого сюжета.

3) Третья ветка - вертикальный сериал. Здесь важна система, которая способна производить новые серии снова и снова. Поэтому отдельно разрабатываются постоянные персонажи, микро-линии и кейсы. Есть свои инструменты для процедурала, вертикальной мелодрамы и ситкома, а затем серия так же переводится в синопсис, аутлайн и ПЭП.

Именно поэтому мы не сделали один документ «Напиши сериал». Слишком большая задача, и нейросеть быстро начинает смешивать сезон, серию, линии и сцены в одну кашу.
Логика здесь простая: сначала понять, какой тип сериала вы строите, потом собрать его модель, сезон и отдельную серию.

При этом все 37 документов проходить подряд не нужно. Если сезон уже есть, но не работает отдельная серия, можно идти сразу туда. Если проблема в кейсах — работать с кейсами. Если горизонт не держит сезон — возвращаться к верхней модели.

Работать можно с любой нейросетью, которая умеет читать файлы: ChatGPT, Claude, Gemini и другими. Прикладываете свой проект и нужный документ и обычным языком пишете задачу.

Отдельные промпты не нужны. Все инструкции и драматургическая база уже находятся внутри документов.

«Собрать сериал» — 37 документов для горизонтальных, вертикально-горизонтальных и вертикальных проектов: от общей модели до структуры серии и ПЭПа.

Посмотреть пакет - «Собрать сериал» 🖤


Третье направление библиотеки StoryFrame - «Собрать фильм». В нём 22 документа для работы с полнометражной историей.

Этот пакет начинается там, где идея уже в целом собрана. То есть вы понимаете, о чём история, какой у неё жанр, концепт, движок, кто главный герой и в каком мире всё происходит. Следующая задача - превратить всё это в фильм.

И вот здесь обычно начинается самое весёлое: отдельных хороших сцен много, герой вроде понятный, финал даже придуман, но между началом и концом лежат примерно полтора часа неизвестности.

Поэтому мы собираем полный метр поэтапно: структура → синопсис → аутлайн сцен → поэпизодный план.

Первый большой блок - структура фильма. В StoryFrame полный метр строится через 8 ключевых точек и 8 сиквенсов. Нам важно не просто расставить обязательные события по местам, а проверить, почему одно событие рождает следующее, как растёт давление на героя, где он принимает решения и каким образом история приходит именно к этому финалу.
При этом одна и та же структурная схема не подходит всем героям одинаково. Поэтому внутри есть отдельные документы для разных типов арок: положительной, плоской и трёх отрицательных — арки порока, поражения и разочарования. Это помогает строить структуру не отдельно от персонажа, а вместе с его внутренним движением.

Когда каркас фильма собран, следующий этап - синопсис. Здесь задача уже другая: перевести структуру в цельный текст так, чтобы фильм всё ещё читался как причинная история, а не как набор событий «потом произошло это, потом ещё это».

Для синопсиса есть отдельные документы на написание и проверку. Плюс дополнительные инструменты, которые помогают найти клише, убрать ИИ-мусор и проверить, не заменили ли мы действия героя словами вроде «он понимает», «осознаёт», «переживает внутренний перелом». То есть эмоции должны быть видны через поступки и решения, а не существовать только в пересказе.

После синопсиса мы переходим к аутлайну сцен. Здесь история впервые раскладывается на полный сценический ряд. Нужно понять, какие сцены вообще нужны фильму, какую функцию выполняет каждая, что в ней меняется и почему следующая сцена появляется именно после неё.

Отдельный документ помогает собрать аутлайн, отдельный - проверить его. Потому что очень легко получить список из сорока сцен, каждая из которых сама по себе вполне симпатичная, но половину можно переставить местами и ничего не произойдёт. Для нас это хороший сигнал, что причинность пока не работает.

И последний этап - поэпизодный план. Здесь каждая сцена из аутлайна разворачивается подробнее: где происходит действие, кто участвует, чего добивается герой, что ему мешает, как меняется ситуация. В итоге получается уже подробная основа, по которой можно переходить непосредственно к сценарию.

При этом пакет можно использовать не только последовательно. Если структура у вас уже есть, не нужно собирать её заново — можно сразу идти в синопсис. Если написан синопсис, но вы не уверены в конструкции, можно отдельно проверить его или вернуться к структуре.

Если есть почти готовый фильм, но непонятно, каких сцен не хватает - работать с аутлайном.
С ИИ всё работает так же, как и в остальных направлениях StoryFrame. Вы прикладываете к любой нейросети, которая умеет читать файлы, свой проект и нужный документ и обычным языком пишете задачу: например, «Изучи мою историю и помоги собрать структуру полного метра по приложенному документу».

Никакие специальные промпты не нужны. В каждом файле уже находятся инструкции для нейросети и нужная драматургическая база: что проверять, в каком порядке работать, каких правил придерживаться и каким должен быть результат.

То есть пакет «Собрать фильм» нужен не для того, чтобы ИИ одним нажатием написал за вас полный метр. Он нужен, чтобы пройти сложный путь от идеи до подробного плана фильма по понятным этапам и не заставлять каждый следующий документ заново изобретать предыдущий.

«Собрать фильм» — 22 документа: от структуры полного метра до подробного поэпизодного плана.


Второе направление библиотеки StoryFrame - «Создать персонажей и мир». В нём 28 документов.

Этот блок начинается с очень простой мысли: персонажа недостаточно просто подробно описать. Можно придумать ему детство, любимую музыку, странную привычку и три психологические травмы, но это ещё не значит, что он будет работать внутри истории.

Поэтому мы сначала собираем главного героя как часть конкретного проекта: чего он хочет, почему действует именно так, в чём его слабость, как он защищается, какой способ поведения снова и снова создаёт ему проблемы и что история будет заставлять его менять.
Для этого есть основной документ «Разработать главного персонажа», но вокруг него мы собрали несколько больших справочников.

Например, Каталог изъянов персонажа помогает не останавливаться на формулировках вроде «он эгоистичный» или «боится близости», а понять, как конкретный изъян влияет на решения героя и создаёт проблемы в сюжете.

Есть большой Справочник защитных механизмов персонажа. Это вообще один из наших любимых инструментов, потому что защита отвечает на вопрос: что человек делает, когда сталкивается с тем, что ему трудно выдержать? Кто-то начинает всё контролировать, кто-то шутит, кто-то исчезает эмоционально, кто-то превращает личное желание в долг. И это сразу даёт не абстрактную психологию, а поведение, которое можно писать в сценах.

Есть Справочник культурных типажей - он помогает быстро найти понятную зрителю социальную или культурную основу персонажа, а потом уже усложнить её, чтобы герой не превращался в готовый штамп.

Отдельно можно разработать внутренний путь персонажа, его речь и визуальные привычки: как он говорит, что делает телом, какие повторяющиеся действия, предметы и ритуалы выдают его состояние без длинных объяснений.

Следующий уровень - антагонист. Для него есть отдельный документ, потому что антагонист - это не обязательно «злодей». Это может быть человек, группа, система или другая сила, которая создаёт направленное давление на героя. Важно не просто придумать ему цель, а сделать так, чтобы именно этот противник бил именно в слабое место именно этого героя.

Дальше идёт большой блок про второстепенных персонажей. И здесь у нас тоже есть несколько крупных справочников: функции второстепенных персонажей, связи между персонажами, группы и фракции, микро-арки. Они помогают понять, зачем каждый человек вообще находится в истории. Кто усиливает конфликт, кто показывает другую позицию по теме, кто помогает герою, кто мешает, кто создаёт отдельное давление. Особенно полезно, когда персонажей стало двенадцать и уже никто, включая автора, не помнит, зачем трое из них существуют.

Вторая половина направления посвящена миру и сеттингу.
Здесь есть большой Справочник сеттингов с множеством вариантов среды, но задача не в том, чтобы просто выбрать красивое место действия. Мы смотрим, какой мир лучше всего давит на конкретного героя и производит нужные этой истории конфликты.

Можно отдельно исследовать сеттинг, разработать его правила, построить пространство и маршрут героя, продумать, как мир меняется по ходу истории, а потом проверить, не остался ли он просто декорацией.

В итоге логика всего направления такая: главный герой → антагонист → система второстепенных персонажей → мир, в котором все они сталкиваются друг с другом.

То есть мы не просим ИИ «придумать ярких персонажей и интересный мир». Мы даём ему отдельные инструменты для каждой задачи и постепенно собираем систему, в которой персонажи и среда начинают работать на одну историю.

28 документов - от первого наброска героя до полноценной системы персонажей и мира проекта!

Подробнее тут!


Как и обещали, начинаем рассказывать про каждое направление нашей библиотеки, чтобы вам было проце сориентироваться!

Первое направление нашей библиотеки StoryFrame по работе с ИИ - «Разработать идею». В нём 38 документов.

Это блок для самого начала работы, когда у вас уже есть какая-то задумка, но её ещё нужно превратить в историю, которая действительно держится.

Мы специально не сводили всё к одному документу «придумай идею». Потому что идея состоит из нескольких разных вещей, и каждая может сломаться отдельно. Может быть классный концепт, но непонятно, о чём история. Может быть тема, но нет движка. Может быть яркий герой, но история вообще не выдерживает выбранный формат.

Поэтому здесь мы идём по шести главным элементам: тема, жанр, концепт, формат, движок и система референсов, а потом собираем всё вместе и проверяем, не противоречат ли эти решения друг другу.

Например, в блоке про тему есть не только документ «Разработать тему», но и большой Справочник тематических конфликтов. Он нужен, когда вы чувствуете тему примерно, но не можете сформулировать, в чём именно спор истории. Есть отдельный Каталог неразрешимых выборов - для ситуаций, где герой должен выбирать не между хорошим и плохим, а между двумя ценностями, каждая из которых для него важна. И ещё инструмент «Углубить тему: 15 ракурсов», чтобы не остановиться на первом очевидном уровне.

В жанре есть большой Жанровый справочник. Он помогает понять не просто «это драма с элементами триллера», а какие события, эмоции и ожидания создаёт выбранный жанр и что произойдёт, если соединить несколько жанров вместе.

Для концепта мы собрали отдельный документ с 12 механиками хай-концепта. То есть не список «классных идей», а способы, которыми можно менять привычную реальность истории: через время, память, тело, информацию, социальные правила и другие элементы. Рядом есть отдельные инструменты для лоу-концепта и гибридного подхода, чтобы не пытаться любой проект насильно превратить в «Что, если мир вдруг...».

Один из самых больших блоков - движок. Здесь есть Справочник движков, а отдельно инструменты про давление, топливо истории и причинные петли. Они помогают ответить на очень простой вопрос: почему после первого интересного события история вообще продолжится? Особенно важно для сериалов, где одной хорошей завязки хватает примерно на полторы серии.

Отдельный блок посвящён формату. Он помогает понять, сколько материала реально есть в истории: полный метр это, мини-сериал или длинный сериал. И что изменится, если попробовать пересобрать ту же историю под другой контейнер.

А в блоке про референсы есть не только работа с фильмами и сериалами, но и большой Справочник визуальных решений и документ про визуальные коды. Они нужны, чтобы референс не оставался фразой «хочу атмосферу как в...», а превращался в конкретные решения по изображению, пространству, предметам и поведению.

И в самом конце есть отдельный блок «Сборка идеи». Потому что можно отлично разработать каждый элемент по отдельности и всё равно получить шесть разных проектов. Здесь идея собирается в одну систему, проверяется на противоречия, а потом при необходимости усиливается через отдельный Справочник способов усилить идею.

Логика направления простая: не просить ИИ “придумать что-нибудь классное”, а разложить идею на конкретные задачи и работать с каждой отдельно.

Вы выбираете нужный документ, прикладываете его к чату вместе со своей задумкой и работаете уже внутри заданной драматургической системы.

Узнать подробнее можно тут!


Forward from: Драмкружок


Друзья, всем привет! У нас новость: мы открыли доступ к Библиотеке StoryFrame - документам для работы с ИИ.

Когда мы начали делать курс по ИИ для сценаристов, основной задачей было обучить нейросеть драматургии. Нужно было заложить в нее основные принципы драматургии, как работает персонаж и какие сюжетные структуры есть, как можно разрабатывать сеттинг и какие бывают движки. Постепенно это все стало оформляться в полноценную драматургическую методологию - и под каждый элемент истории стали собираться документы для ИИ.

Так что для курса мы начали делать отдельные рабочие документы: для темы, жанра, концепта, движка, персонажей, структуры, сцен, редактуры. В какой-то момент их стало столько, что стало понятно: у нас появилась Библиотека StoryFrame.

Сейчас в ней 152 документа в шести направлениях:

• Разработать идею — 38 документов. Тема, жанр, концепт, формат, движок, референсы и сборка идеи.

• Создать персонажей и мир — 28 документов. Герой, антагонист, второстепенные персонажи, изъяны, защиты, речь, связи и сеттинг.

• Собрать фильм — 22 документа. Структура, разные типы арок, синопсис, аутлайн и поэпизодный план.

• Собрать сериал — 37 документов. Отдельные системы для горизонтального, вертикального и вертикально-горизонтального сериала.

• Написать сцену — 13 документов. Сборка и проверка сцены, поведение, эмоции, речь, пространство, клише и ИИ-мусор.

• Отредактировать проект — 19 документов. Рецензия, карта замечаний, ТЗ, редактура замысла, персонажей, мира, структуры, синопсиса, сезона, заявки, сцен и языка.

Работает всё просто: выбираете задачу, находите нужный документ, прикладываете его к чату в ChatGPT, Claude или другой нейросети вместе со своим проектом и пишете, что хотите сделать. Например: «Изучи мой синопсис и проверь персонажа по этому документу».

То есть не нужно каждый раз писать огромный промпт и заново учить ИИ драматургии. Весь нужный контекст уже внутри документа.

И библиотеку не нужно проходить от первого файла до последнего. Это набор инструментов: появилась задача - взяли нужный документ и пошли работать.

Каждое направление можно купить отдельно или взять всю библиотеку целиком и использовать её на разных проектах.

На этой неделе мы отдельно покажем каждое направление и расскажем, какие документы там есть и для каких задач они нужны! 🖤

И еще - пока что на всю библиотеку действует скидка!

Подробнее о библиотеке - тут


Друзья, всем привет!

Последнюю неделю мы показывали вам, как собирается группа курса «Ваш фильм или сериал: от идеи до индустрии»!

Люди знакомились, рассказывали о своих идеях, приносили истории, которые давно лежали в заметках, и проекты, с которыми уже непонятно, куда двигаться дальше.

А сегодня начинается самое главное.

В 19:00 мы проводим первое занятие курса.

И это тот момент, когда ещё можно присоединиться без ощущения, что вы что-то пропустили.

На курсе мы будем разбирать путь проекта целиком: от идеи и драматургии до того, как превратить историю в проект, который можно показывать индустрии.

Будем работать с логлайнами, героями, конфликтами, синопсисами, презентациями и коммуникацией с продюсерами. Но сам курс гораздо шире отдельных занятий.

У участников остаётся доступ к драматургической базе, реестру документов для работы с ИИ и Карте киноиндустрии с компаниями и контактами, чтобы после обучения не возникало классического вопроса: «Ну хорошо, проект у меня есть. А дальше-то что?».

Поэтому если вы всё это время читали наши посты, смотрели, как собирается группа, и думали: «может быть, всё-таки пойти», то сегодня тот самый день, когда можно решиться! 🖤

Не потому что мы собираемся драматично закрывать дверь под музыку из трейлера, просто курс начинается сегодня).

Присоединиться можно здесь:
https://toneofvoice.ru/courses/vash-film-ili-serial-ot-idei-do-industrii


Video is unavailable for watching
Show in Telegram
Друзья, привет! На связи Женя Лошак. В небольшом виде я рассказываю как устроен личный кабинет TOV. Если вы собираетесь к нам на курсы, то изучить будет не лишним. Мы постарались сделать его максимально простым и удобным, а главное функциональным. Я показываю на примере десктопной версии (версии с компьютера), но мобильная версия ничем не уступает по удобству и красоте.

В видео я рассказал про навигационную панель по курсам, про наш новый продукт Карту киноиндустрии и про реестр документов с более чем 160 документов для работы с ИИ. (Карта и реестр входят в наш новый курс «Ваш фильм или сериал: от идеи до индустрии»)

Вот такие коленкоры! До встречи на курсе!)




Друзья, всем привет! Это Настя, и я к вам сегодня с размышлениями с одной стороны несколько философскими, с другой - вроде как максимально практичными 🙂 Мы обычно стараемся с Женей давать здесь вам только полезную информацию и чаще всего прячемся с ним за какие-то профессиональные и содержательные тексты, но в последнее время все чаще возникает одна тема, о которой хочется поговорить.

Дело в том, что с самого начала нашего TOV в том виде, в котором он существует сейчас, мы сталкиваемся с сопротивлением аудитории - людей из индустрии и тех, кто хочет в нее попасть. В целом мы привыкли, что на рекламные посты в сценарных группах нам ставят эмоджи, далекие от одобрения - даже если мы рекламируем бесплатный вебинар или эфир, несмотря на то, что на каждом вебинаре или эфире мы даем кучу бесплатных вещей - инструкций, ботов, гайдов и так далее, и к каждому вебинару или эфиру готовимся как к полноценной лекции.

Образование в сфере креативных индустрий в целом вызывает у людей много вопросов, более того, поскольку это не какое-то фундаментальное образование, которое я безумно уважаю - начиная от медицины и заканчивая филологией - к нему предъявляются совершенно другие требования. Правда, не до конца понятные).

Помимо реакций на посты мы также стали получать письма, в которых люди выплескивают свои эмоции относительно того, что мы делаем, и относительно индустрии в целом. Я стараюсь на все эти письма отвечать, потому что, с одной стороны, если человек написал и задал определенные вопросы - возможно, он хочет получить на них ответы. С другой стороны, в процессе ответа я прихожу к каким-то мыслям и четко их формулирую в том числе и для себя.

Так, кто-то ругается на нас за то, что мы вешаем людям лапшу на уши, и в погоне за быстрыми деньгами, обещаем быстрый вход в индустрию, которая на самом деле предельно закрыта и и так полна талантливых людей с нужными контактами, а как в нее попасть - на самом деле никто не рассказывает честно.

Здесь, конечно, можно слукавить и сказать, что вовсе нет, мы не хотим никаких денег заработать, мы чисто по призванию пришли создавать какие-то эксперименты для индустрии, но это прозвучит смешно, нелепо и лицемерно - смешной я побыть готова, но хочется быть при этом искренней.

Да, в нашем случае у нас действительно есть цель - продать тот или иной продукт, и хотя я искренне люблю кино, драматургию и любое творческое направление, связанное с тем, чтобы рассказать историю, мы все же воспринимаем ToneOfVoice в том числе как бизнес, на который тратим все свои силы, ресурсы, время и деньги. Но помимо всего этого мы вложили в эту компанию душу, и я честно могу ответить за каждый продукт, который у нас сейчас есть.

Я лично разрабатывала каждый курс. Лично разрабатывала каждую лекцию. Лично разрабатывала каждый документ и до сих пор лично пишу все письма, посты и тексты. Я проанализировала десятки фильмов и сериалов, разработала свою методологию по драматургии, разработала подход к нейросетям, который помогает авторам в разработке сценариев, и продолжаю дорабатывать все наши подходы, чтобы они были полезны людям. Женя не только сформировал четкое понимание того, что мы делаем и чего хотим добиться, не только максимально профессионально разобрался в маркетинге, коммуникациях и воронках, но еще и освоил вайб-кодинг и разработал целую инфраструктуру для студентов, чтобы их личный кабинет не просто хранил лекции и документы, а был настоящим рабочим пространством. Кому-то, возможно, кажется со стороны, что мы решили просто заработать денег по-быстрому, и я никого не виню за такие мысли, но если бы было так, мы бы пошли продавать платья на озоне.

Читать продолжение по ссылке


Обучение ещё не началось. А истории — уже да.

На этой неделе мы только собираем группу курса «Ваш фильм или сериал: от идеи до индустрии» и проводим онбординг. Но в закрытом пространстве уже очень живо.

Участники знакомятся и рассказывают, с чем пришли. У кого-то есть роман, который хочется превратить в сериал. У кого-то — синопсис полного метра, требующий доработки. Кто-то выбирает между несколькими идеями, а кто-то пока только ищет свою первую историю.

Подробностями мы, разумеется, делиться не будем: всё, что связано с авторскими проектами, остаётся внутри группы.

Но можем сказать одно: обучение ещё не началось, а вокруг проектов уже возникают разговоры, вопросы, поддержка и первые творческие связи. Кажется, у нас постепенно собирается не просто группа, а небольшая авторская лаборатория.

Поэтому, если вы смотрели на курс и думали, что уже опоздали, — нет. Сейчас как раз лучшее время присоединиться: участники только знакомятся, осваиваются и выбирают проект, с которым будут работать.

Впереди — драматургия, разработка и упаковка проектов, доступ к реестру необходимых документов и Карте киноиндустрии, которая поможет понять, кому и как предлагать свою историю.

И приходить можно с любой стартовой точки: готовым сценарием, одной фразой или даже пока без идеи.

Присоединиться к курсу.


Один проект на курсе — система для всех следующих

На курсе каждый участник работает с одним собственным фильмом или сериалом.

За шесть занятий проект проходит весь маршрут: от поиска и проверки идеи до ДНК, персонажей, мира, структуры, сцен, профессиональной упаковки и выхода в индустрию.

Но результат курса не ограничивается одной разработанной историей.

1. Готовый пакет текущего проекта

У участника будут:

— идея и логлайн;
— ДНК истории;
— персонажи и мир;
— структура фильма или сезона;
— синопсис и заявка;
— написанные сцены и инструменты для продолжения сценария;
— визуальная презентация;
— позиционирование, письмо и короткий питч.


2. Методология StoryFrame

Участник осваивает последовательность разработки проекта и понимает:

— с какого этапа начинать;
— какие решения нужно принять;
— как проверить каждый элемент;
— как найти конкретное место проблемы;
— как пересобрать часть истории, не разрушая всё остальное.


Эту систему можно снова применять к следующему фильму или сериалу.

3. Рабочая библиотека инструментов

Участники получают справочники, каталоги, матрицы, конструкторы, структурные карты и шаблоны для работы над идеей, персонажами, миром, сценами, синопсисом и заявкой.

Все эти материалы можно использовать самостоятельно.

А для тех, кто работает с нейросетями, будет доступен Реестр из 160+ документов для исследования, разработки, проверки и редактуры проекта с помощью ИИ.

4. Понимание индустрии

Для следующих проектов останется понятный маршрут:

— как оценить рыночное поле идеи;
— как выбрать подходящие компании;
— какие материалы отправлять;
— как написать первое письмо;
— как подготовить короткий питч.


Также участники получат доступ к Карте российской киноиндустрии, которую мы будем продолжать дополнять и обновлять.

Один проект нужен не потому, что инструменты работают только с одной историей. Он становится практической площадкой, на которой участник осваивает весь маршрут.

А следующую идею можно разрабатывать уже не вслепую, а по знакомой системе.

На Базовом тарифе курс можно пройти самостоятельно. На Стандарте добавляются два живых разбора. На Premium — персональная консультация и интенсив по созданию трейлера или тизера своей истории.


Курс начинается уже завтра, 17 августа!


Текст объясняет, что происходит в истории. Визуальная презентация помогает представить, каким может быть будущий фильм или сериал на экране.

По ней должно быть понятно:

— какой у проекта жанр и настроение;
— как выглядят герои;
— в каком мире происходит действие;
— какие локации будут повторяться;
— насколько сложным может быть производство;
— чем проект визуально отличается от других.


Поэтому презентация — не украшение заявки и не подборка красивых картинок.

Каждое изображение должно выполнять конкретную функцию: показывать героя, среду, жанр, масштаб или важную особенность проекта.

Почему презентации часто выглядят слабо?

Обычно изображения:

— взяты из разных визуальных миров;
— не поддерживают заявленный жанр;
— противоречат описанию проекта;
— показывают нового героя на каждом слайде;
— не объясняют производственный масштаб;
— выглядят как случайная нейросетевая генерация.


ИИ может помочь создать изображения, но не способен самостоятельно определить визуальный язык проекта. Сначала автору нужно понять, что именно он хочет показать и зачем нужен каждый кадр.

Что участники получат на курсе:

На занятии по визуализации мы разберём:

— структуру профессиональной презентации;
— порядок слайдов;
— сокращение и редактуру текстов;
— подбор функциональных визуальных референсов;
— создание реалистичных героев и локаций;
— сохранение внешности персонажей;
— работу с единой стилистикой;
— признаки дешёвого нейросетевого визуала.


Участники получат готовую структуру презентации, шаблоны текстов, матрицу визуальных референсов, набор промптов, инструкцию по созданию постоянных персонажей и отдельный чек-лист для проверки результата.


Для участников тарифа Premium будет доступен интенсив по созданию трейлера или тизера своей истории с помощью ИИ.

Такой трейлер не заменяет настоящий съёмочный материал. Он помогает перевести презентацию в последовательность движущихся образов и проверить:

— чувствуется ли жанр;
— узнаются ли герои;
— работает ли атмосфера мира;
— понятен ли масштаб;
— вызывает ли проект желание узнать историю целиком.

Участники интенсива смогут создать видеопрезентацию собственного фильма или сериала и использовать её для питчинга или дальнейшей разработки проекта.

Узнать про курс можно здесь


Можно ли прийти на курс без готовой идеи и разработать проект с нуля?

После эфира мы получили несколько вопросов, суть которых такова:

Знания, полученные на курсе, позволяют любую идею полностью проработать с нуля?

Короткий ответ: да!


Можно прийти:

— вообще без готовой идеи;
— с одной фразой, темой, персонажем или миром;
— с начатым проектом, в котором не работает герой или заканчиваются события;
— с синопсисом или уже написанными сценами, которые нужно пересобрать.


В каждом случае стартовая точка будет разной, но маршрут разработки останется последовательным.

1. Найти и проверить идею

Определить героя, конфликт, цель, ставки, аудиторию, производственный масштаб и рыночные возможности.

2. Собрать ДНК истории

Сформулировать тему, жанр, движок, концепт, формат и референсы, а затем проверить, поддерживают ли они друг друга.

3. Разработать персонажей и мир

Создать протагониста, антагонистическую силу, второстепенных персонажей и сеттинг, который постоянно производит ограничения, конфликты и события.

4. Построить структуру и перейти к сценам

Для полного метра — выстроить восемь структурных точек и восемь сиквенсов.

Для сериала — определить сезонное ядро, сериальную модель, линии и функции серий.

Затем перейти от общей конструкции к сценам: определить функцию сцены, цель героя, конфликт, драматическое развитие и изменение, которое происходит к финалу.

5. Собрать полный пакет проекта

— синопсис;
— заявку;
— написанные сцены и инструменты для продолжения сценария;
— визуальную презентацию.

6. Подготовить вход в индустрию

Определить подходящие компании и продюсеров, написать первое письмо, сформулировать короткий питч и составить план отправок.

То есть курс не останавливается на уровне общей идеи или презентации. Мы доходим до сценарной работы и даём инструменты, с помощью которых можно писать и редактировать сценарий самостоятельно или вместе с ИИ.

Но StoryFrame не превращает любой первый замысел в хороший проект автоматически.

Иногда разработка показывает, что идее нужен другой формат, герой, движок, масштаб или точка зрения. Задача курса — не доказать, что первая версия уже прекрасна, а помочь найти более сильное решение.

Курс «Ваш фильм или сериал: от идеи до индустрии» начинается 17 августа.

20 last posts shown.