Сэмплирование до одурения и придание абсолютно иного контекста максимально плохому музаку, всяческому лаунж-джазу, диско и прочей банальщине – это, безусловно, основополагающая идея вэйпорвейва, хотя далеко не единственная (на том же Chuck Person’s Eccojams Vol. 1 – альбоме, ставшем родоначальником жанра, Лопатин сэмплирует не только различной пошлости попсу, но и, например, греческий психоделик-рок 60х годов).
Причем подходили к этому процессу апроприации разные продюсеры совершенно по-разному: Лопатин (он же Chuck Person, он же Oneohtrix Point Never) сначала создал жанр, искажая и нарезая всеми возможными способами самые “хитовые” моменты треков, в то время как James Ferraro (являющийся, можно сказать, вторым основоположником жанра) вносил свой вклад, идя по другому пути – созданием эффекта сэмплирования и повторения уже звучавшей в 90е года музыки посредством использования дурацких миди-мелодий и самых шаблонных синтезаторных звуков. В это же время Macintosh Plus создавала сложно структурированные мрачные реинтерпретации поп-треков (а позже баловалась и миди-вэйпорвейвом под именем PrismCorp Virtual Enterprises). (Это я к тому, что под словом вэйпорвейв сложно понимать что-то конкретное, жанровая принадлежность заключается скорее в некой идее, инструментарии и общей эстетике, нежели чем в конкретном звучании результата)
Но если все перечисленные (а также и не перечисленные) подходы скопированы и опробованы не одним десятком музыкантов, то те альбомы, что делала японская команда Infinity Frequencies, стоят, на мой взгляд, несколько отдельно от всего остального, происходившего и происходящего в жанре.
Роль музыкантов по существу свелась к кураторству сэмплов – короткие фрагменты музыки из преимущественно телепередач (прогнозов погоды, заставок телерекламы, документальных фильмов) 80х-90х годов (исключительно мои догадки относительно эпохи) зациклиливались, подавались без каких-либо обработок (или же с минимальными), и собственно все – каждый альбом представляет собой сборник треков длительностью в 1-2 минуты, которые не только никак не развиваются, а вообще просто представляют собой многократные повторения одних и тех же отрывков.
Наиболее точный пример работы коллектива (все-таки на более поздних работах иногда встречается свойственное вэйпорвейву замедление сэмплов, придающее хоть какое-то мелодическое разнообразие): https://www.youtube.com/watch?v=B5HvqjKfQBs
P.S. Это первый вэйпорвейв альбом, услышанный мной в жизни – и побочным эффектом 3 лет регулярного его прослушивания стало то, что я теперь не без удовольствия слушаю хуевый лаунж, играющий на линиях ожиданиях различных банков и такси. Достаточно просто представить, что это неизданный трек Infinity Frequencies.
Причем подходили к этому процессу апроприации разные продюсеры совершенно по-разному: Лопатин (он же Chuck Person, он же Oneohtrix Point Never) сначала создал жанр, искажая и нарезая всеми возможными способами самые “хитовые” моменты треков, в то время как James Ferraro (являющийся, можно сказать, вторым основоположником жанра) вносил свой вклад, идя по другому пути – созданием эффекта сэмплирования и повторения уже звучавшей в 90е года музыки посредством использования дурацких миди-мелодий и самых шаблонных синтезаторных звуков. В это же время Macintosh Plus создавала сложно структурированные мрачные реинтерпретации поп-треков (а позже баловалась и миди-вэйпорвейвом под именем PrismCorp Virtual Enterprises). (Это я к тому, что под словом вэйпорвейв сложно понимать что-то конкретное, жанровая принадлежность заключается скорее в некой идее, инструментарии и общей эстетике, нежели чем в конкретном звучании результата)
Но если все перечисленные (а также и не перечисленные) подходы скопированы и опробованы не одним десятком музыкантов, то те альбомы, что делала японская команда Infinity Frequencies, стоят, на мой взгляд, несколько отдельно от всего остального, происходившего и происходящего в жанре.
Роль музыкантов по существу свелась к кураторству сэмплов – короткие фрагменты музыки из преимущественно телепередач (прогнозов погоды, заставок телерекламы, документальных фильмов) 80х-90х годов (исключительно мои догадки относительно эпохи) зациклиливались, подавались без каких-либо обработок (или же с минимальными), и собственно все – каждый альбом представляет собой сборник треков длительностью в 1-2 минуты, которые не только никак не развиваются, а вообще просто представляют собой многократные повторения одних и тех же отрывков.
Наиболее точный пример работы коллектива (все-таки на более поздних работах иногда встречается свойственное вэйпорвейву замедление сэмплов, придающее хоть какое-то мелодическое разнообразие): https://www.youtube.com/watch?v=B5HvqjKfQBs
P.S. Это первый вэйпорвейв альбом, услышанный мной в жизни – и побочным эффектом 3 лет регулярного его прослушивания стало то, что я теперь не без удовольствия слушаю хуевый лаунж, играющий на линиях ожиданиях различных банков и такси. Достаточно просто представить, что это неизданный трек Infinity Frequencies.