Студия AniLibria

Красивая оболочка мёртвого чувства

В чём же заключается задача режиссёра дубляжа? Многие зрители даже не подозревают, что вообще есть такой человек.

Вот звучит голос актёра. Его зритель слышит. Попал ли он в характер, действовал ли в нужных предлагаемых обстоятельствах, вызывает ли его персонаж сочувствие, симпатию и теплоту или пронзающий страх или жгучую ненависть.

Но что делает режиссёр? Не путать со звукорежиссёром, который занимается записью реплик на студии.

А режиссёр:

1) Направляет актёра, чтобы тот всё делал "куда надо". Был в роли. Взаимодействовал с другими персонажами, а не сам с собой.

2) Даёт актёру быть в роли, а не думать о том, насколько "правильно" он звучит. Чтобы быть честным и искренним, нужно довериться режиссёру и отпустить контроль, отпустить себя и быть внутри событий произведения. Постоянно отслеживая каждую нотку в голове и интонационное ударение, актёр больше занимается режиссурой (саморежиссурой), чем игрой.

3) Но самое главное, режиссёр даёт свой вердикт. Верю/не верю.

Тут хочется остановиться поподробнее. Когда мы не верим героям? Когда они не понимают, что и зачем говорят? Или когда слишком заняты самолюбованием своим прекрасным голосом вместо того, чтобы играть свою роль? Или наслаждаются мыслями о том, что их будет слушать зритель? Или угнетены сторонними мыслями?

Да всё сразу.

Но самая больная мозоль в моей работе — это "красивая оболочка мёртвого чувства".

Когда актёр отлично знает, как сделать реплику, потому что он тысячу раз так делал. И он не хочет затрачиваться, ибо, а зачем? Он знает как сделать, зачем что-то чувствовать внутри? Есть заготовка.

Активно демонстрируя зрителю своё представление о том, как должна звучать эта реплика, многие забывают, что самое главное, что зритель услышит — это не оболочка, не форма, а его внутренний импульс. То, что побудило его к действию.

Некая внутренняя борьба, порождаемая воображением. Это безумие, ведь ты стоишь в студии перед планшетом и микрофоном, на тебя светит экран и нужно попадать в липсинк (смыки губ персонажа). Время идёт, сроки горят.

А для того, чтобы вышло нечто подлинное, нужно играть, нужно жить. Нужно быть в моменте. Не работать, не быть профессионалом, а быть персонажем, переживать не о том, когда тебе за эту роль заплатят и что скажут зрители и режиссёр, а о том, о чём переживает твой персонаж.

И разрушить эту магию гораздо проще, чем создать. Она ускользающая и пугливая: одна кривая строчка в переводе, одна неудачная реплика от режиссёра в наушниках — и всё, магия испарилась и вернуть её очень непросто.

Профессиональным актёрам с образованием куда проще вернуть себя в нужное состояние, но оно доступно и тем, кто проходил курсы или много лет набирался опыта в фандабе и на студиях.

Главное — эту магию создавать. И осознавать её нужность.

Хороший дубляж — это сотворчество. Сотворчество режиссёра дубляжа с авторами произведения. Сотворчество актёров с режиссёром дубляжа, звукорежиссёром и с автором художественного текста.

Чтобы зритель, смотря дубляж, проникался произведением и героями. Проживал их радости и трудности как свои собственные.

А красивая оболочка мёртвого чувства, за которой уже давно ничего нет — способна дать зрителю только одно: "красиво профессионально звучит".

Нам очень многому предстоит научиться и многое развить в своих работах. Но мы понимаем, насколько это важно, а значит нам есть смысл и дальше этим заниматься.