Ярмарка искусства 1703

Мир искусства 

С 24 по 27 сентября в Нью-Йорке прошла 32-я ярмарка Armory Show. Рассказываем о ее итогах.

Темой ярмарки стало искусство Карибского региона и его диаспор, которому посвятили секции «Фокус» и «Платформа». Среди участников секции «Фокус» был пуэрто-риканский художник Рафаэль Феррер с работой «Географический мститель, выброшенный на берег» («Geographic Avenger Beached», 1974–2026), исследующей отношения между США и Пуэрто-Рико. «Платформу», отведенную под крупноформатные скульптуры и инсталляции, курировала Джованна Венегас из SculptureCenter в Нью-Йорке: она представила работы художников Карибского региона на тему архитектуры и материальности.

Продажи на ярмарке шли по всему ценовому спектру, но ниже уровня прошлых лет. Самой дорогой работой стала картина Джексона Поллока «Без названия» («Untitled», 1951) — ее Hollis Taggart продала за $3–3,5 млн. Эта же галерея продала работу Жана-Мишеля Баскии «Без названия (Фигура, держащая рыбу)» («Untitled (Figure Holding Up Fish»), 1981) за $1,4 млн. Лучше всего себя показала секция «Настоящее» для галерей не старше 12 лет: галерея Rajiv Menon полностью распродала сольный стенд индийского живописца Рагхава Баббара, а институция Alexander Berggruen в первый же день продала большую часть скульптур мексиканского художника Рауля Де Лары.

Лекторий. Портрет эксперта

Уже 13 октября на лекции «Современное искусство: реальность и мнимости» мы узнаем, как музей формирует наше представление о современном искусстве. Рассказываем о лекторе подробнее.

✦ Александр Боровский — искусствовед, куратор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Санкт-Петербургского отделения Ассоциации искусствоведов.

✦ Окончил факультет теории и истории изобразительного искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1987 году защитил кандидатскую диссертацию «Русский театральный плакат, 1870–1970-е годы: становление, основные тенденции, современная проблематика».

✦ С 1989 года заведует отделом новейших течений Русского музея, курирует основные программы по репрезентации актуального искусства — в том числе проект «Музей Людвига в Русском музее» (экспозицию дара семьи Людвигов с работами Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Роберта Раушенберга и Герхарда Рихтера) и серию выставок современного западного искусства.

✦ Член жюри премий «Инновация», Кандинского, Сергея Курехина и Ars Fennica. Лауреат премии Сергея Курехина (2012) и премии Кандинского (2017).

✦ Автор более 400 работ по истории искусства XX века. Среди его книг — «История искусства для собак», «Разговоры об искусстве (Не отнять)», «Полвека современного искусства», «После авангарда: от символизма до реализмов», «Практически не изящные искусства», «Длинная выдержка. Статьи о современной фотографии».

На лекции Боровский расскажет об отборе произведений, формировании коллекции и музеефикации современного искусства на примере собрания и ключевых выставок Русского музея, а также о собственном профессиональном пути.

→ Посещение лекции бесплатно. Мест осталось немного — успевайте зарегистрироваться по ссылке. В день мероприятия опубликуем в соцсетях ярмарки ссылку на прямую трансляцию во ВКонтакте.

В новостной подборке этой недели делимся главными открытиями, кадровыми перестановками и программой арт-ярмарки «Frieze Абу-Даби».

➤ На территории бизнес-центра «Stone Савеловская» художник Миша Most создал мозаичное панно «Время, вперед!» площадью 506 кв. м. Работа рассказывает об эволюции планеты и человечества — от формирования Земли до технологического будущего. За создание проекта проголосовало более 8500 человек, а сами горожане присоединились к работе над мозаикой и выложили ее последние фрагменты в день открытия.

➤ В Марьиной Роще на территории жилого комплекса «МОД» открылся парк скульптур ММОМА × MR, объединивший современное искусство с архитектурой модернизма. Работы установлены без постаментов, на уровне человеческого роста. В экспозицию вошли произведения Виктора Корнеева, Александра Повзнера, Айдан Салаховой, Вадима Сидура, Ольги и Олега Татаринцевых, Саши Фроловой, Бориса Черствого и Игоря Шелковского.

➤ Искусствовед обнаружил в частной итальянской коллекции рисунок красным мелом, который оказался ранней работой Эдуара Мане. Находку подтвердила эксперт по творчеству Мане Эмили Бини. Сама композиция не встречается ни в одной сохранившейся картине художника, но, возможно, предназначалась для неоконченного полотна «Обретение Моисея», позже переработанного в «Удивленную нимфу» (1861).

➤ На берегу Темзы в восточном Лондоне в рамках фестиваля Emerge East появилась новая инсталляция бристольского художника Люка Джеррама «Pollenarium». Это шестиметровый нейлоновый купол, воспроизводящий увеличенное в тысячи раз зернышко пыльцы. Внутри него — более ста линз: каждая проецирует на стену отдельное изображение окружающего пейзажа, имитируя таким образом глаз насекомого. Работа отсылает к катастрофическому сокращению популяций пчел.

➤ Энн Темкин в январе покинет пост главного куратора отдела живописи и скульптуры Музея современного искусства в Нью-Йорке, который занимала почти двадцать лет. Она стала первой женщиной во главе крупнейшего отдела музея, благодаря ей состоялись выставки «Скульптура Пикассо» (Picasso Sculpture), «Матисс: Красная студия» (Matisse: The Red Studio) и самая посещаемая в этом году выставка музея «Марсель Дюшан» (Marcel Duchamp). Со следующего года Темкин перейдет на консультативную должность и займется подготовкой к отмечаемому в 2029 году столетию музея.

➤ «Frieze Абу-Даби» объявила планы на первую ярмарку, которая пройдет с 19 по 22 ноября и соберет более 80 галерей из 36 стран. В программе акцент сделан на диалоге признанных и молодых художников ОАЭ, а также на истории и современных практиках региона. С этой задачей связан ежегодный проект «В диалоге» (In Dialogue): на его первой выставке «На другом месте встречи» (At Another Meeting Pointing) будут сопоставлены работы Мохаммеда Казема и Алии Заал. Параллельно на пляже Мамша откроется сад скульптур.

Планы на выходные

В Петербурге показывают междисциплинарные персональные выставки, а в Москве — серьезные исследовательские проекты. Куда сходить на выходных в обеих столицах, читайте в дайджесте 1703.

➤ Персональная выставка Павла Плетнева «Лабиринт» в DiDi Gallery (Санкт-Петербург). До 22 ноября

Тотальная инсталляция художника объединяет живопись, графику и объекты разного масштаба. Сам Павел в ней предстает в образе одинокого путника, блуждающего среди исторических образов и визуального ряда повседневного потребления в поисках собственного стиля.

➤ Персональная выставка Сергея Потеряева «Звуковой ландшафт. Санкт-Петербургская симфония» в Marina Gisich Projects (Санкт-Петербург). До 30 ноября

В фотографическом проекте Потеряев исследует петербургские «красные» заводы, ставшие офисами, арт-кластерами и общественными пространствами. Там же он записал звуки, которые обработал совместно с композитором Антоном Шанихиным и представил на выставке.

➤ Персональная выставка Ивана Горшкова «Натюрморт со сквишами» в галерее «573» (Санкт-Петербург). До 15 ноября

Из первого керамического опыта художника выросли две серии рельефов. Первая — 3D-сканы временных натюрмортов, которые Горшков собрал из еды, ткани, масок и сквишей. Вторая — уникальные рельефы, вылепленные по интернет-изображениям, в которых узнаваемый сюжет при внимательном рассмотрении теряется в множестве образов.

➤ Выставка «Поля падения» в фонде Ruarts (Москва). До 1 ноября

Художники Игорь Елуков и Полина Тимофеева совместно с антропологом Макаром Терешиным исследовали, как из отходов ракет, падающих с космодрома Плесецк в бассейн реки Мезень с 1960-х годов, жители Архангельской области и Коми делали лодки, сани и самогонные аппараты. В диких лесных местах авторы установили собственные инсталляции из ракетных обломков, а на выставке представили их фотодокументацию, другие объекты из космического металла и видео-арт.

➤ Выставка «Рухин. Шаг в беспредметность» в Московском музее современного искусства (Москва). До 22 ноября

К 50-летию со дня смерти Евгения Рухина, одной из ключевых фигур советского неофициального искусства, в ММОМА впервые показали более ста его произведений в девяти тематических залах, прослеживающих эволюцию языка художника. На выставке представлены как ранние работы с бытовыми предметами, так и поздние красные монохромы.

➤ Выставка «Новаторы мировой фотографии» в Центре визуальной культуры Béton (Москва). До 24 января 2027 года

В выставочном зале собраны работы ключевых фигур фотоискусства с 1840-х по 1980-е годы — от Тальбота и Ле Грея до Картье-Брессона. В экспозиции, например, можно найти первый в истории фотографический натюрморт Тальбота из альбома «Карандаш природы», морские пейзажи Ле Грея, снятые с двух негативов для точной экспозиции, и типологии индустриальных объектов Бернда и Хиллы Бехер.

Лекторий

Осенний сезон годовой программы лектория 1703 продолжается разговором о музее. Лекцию «Современное искусство: реальность и мнимости» прочитает Александр Боровский — искусствовед, куратор, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Санкт-Петербургского отделения Ассоциации искусствоведов.

Отбор произведений, формирование коллекции, работа с актуальными художественными практиками и их последующая музеефикация — процесс, в котором пересекаются художественные, институциональные и исторические контексты. Александр Боровский расскажет об этой работе изнутри: на примере коллекции и ключевых выставок Русского музея проследит, как менялось отношение институции к современному искусству и какие проекты стали важными для отечественной сцены. Отдельная часть лекции будет посвящена его собственному профессиональному пути.

→ Событие пройдет 13 октября в 19:00 на постоянной площадке лектория 1703 — в галерее цифрового искусства «Цифергауз» в Новой Голландии. Лекции 1703 бесплатны и доступны для всех желающих: количество мест ограничено, поэтому необходима предварительная регистрация.

Лекторий. Эффект присутствия

Почему при взаимодействии с искусством мозг сигнализирует нам еще до того, как мы успеваем осмыслить увиденное, и поддается ли нейроанализу любая картина?

Об этом рассказала на лекции «Как люди взаимодействуют с искусством: взгляд нейронауки и психологии» психиатр и психотерапевт Наталья Бехтерева 29 сентября в пространстве «Цифергауза». Мы узнали, что такое нейроэстетика и как работает модель Ледера, разобрались, нужны ли зрителю знания о произведении и почему его притягивают тяжелые сюжеты.

Мы опубликовали запись лекции в группе ярмарки 1703 во ВКонтакте. Делимся ее записью и полным фоторепортажем с события.

Мир искусства 

В Мидлсбро открылась выставка номинантов на премию Тёрнера 2026 года. Рассказываем о номинантах и их работах:

— Французская художница Маргерит Юмо, живущая в Лондоне, представила иммерсивную инсталляцию «Torches» («Факелы»), объединяющую скульптуру, звук и свет под навесом из полупрозрачных стеклянных шаров. Центральной фигурой является слониха, которую окружили фигуры-хранители. Работа опирается на исследования Юмо в области зоологии и эволюционной биологии.

— Лондонская художница Кира Фрейдже создала серию человекоподобных скульптур «Unspeak the Chorus» («Заглушить хор»). Расставленные малыми группами, они вовлечены в неясные действия — толкутся, беседуют, трудятся, отдыхают.

— Британский художник Симеон Барклай показал часовой перформанс «The Ruin» («Руина») о строительстве трассы M62 через север Англии.​​​​​​​​​​​​​​​​

— Британо-ганская художница Таноа Сасраку представила настенные объекты «Morale Patch» («Нашивка за моральный дух»), отсылающие к нашивкам-медалям, которые выдавали солдатам, воевавшим на Ближнем Востоке. Художница работала с цветом нашивок: лишила их яркости, обесцветив яркую ткань с помощью солярия и газетной бумаги.