Три режиссёра, которые превращают ИИ в оружие авторского киноГолливуд всегда был главным полем боя между бизнесом и творчеством. Успешные фильмы давали авторам шанс реализовывать смелые замыслы, а провалы продюсеры охотно списывали на слишком радикальные творческие решения. Но сейчас, когда споры об этике ИИ постепенно переходят из истерики в практическую плоскость, в индустрии начинается новый этап.
Сначала казалось, что искусственный интеллект станет очередным инструментом студийной экономии. Крупные компании без лишней огласки внедряли ИИ в производственный процесс, чтобы сокращать бюджеты, ускорять процессы и экономить на всём, на чём только возможно. Кризис, падение сборов и урезание расходов заставили даже скептиков внимательнее присмотреться к новым технологиям. Но в этой истории есть важный поворот: экономия с помощью ИИ — это игра, в которую можно играть вдвоём. Если студии используют нейросети, чтобы удешевить производство, то режиссёры могут использовать их, чтобы стать менее зависимыми от студий. Чем ниже порог входа, тем больше свободы появляется у авторов. Фильм, созданный за сравнительно небольшие деньги, уже не обязан быть блокбастером, чтобы окупиться и принести прибыль.
И вот теперь сразу несколько известных режиссёров начинают использовать ИИ не как игрушку для генерации картинок, а как полноценный производственный инструмент. Каждый — по-своему.
Даг Лайман (
Грани будущего,
Идентификация Борна) готовит фильм
«Убить Сатоши» с почти полностью сгенерированным окружением. Вместо классических натурных съёмок — съёмка актёрского перформанса без маркеров и последующая сборка мира с помощью ИИ. По сути, Лайман пробует превратить производство блокбастеров в более мягкий производственный процесс сосредоточенный на актерах, где нейросети становятся частью самой инфраструктуры кино.
Алекс Пройас (
Я, робот,
Ворон,
Тёмный город) идёт ещё дальше. Свой фантастический проект
Heaven, который он вынашивал много лет, режиссёр планирует создавать с опорой на генеративную визуализацию и построение мира. И если у Лаймана речь скорее о реалистичных декорациях, то у Пройаса — о большом авторском фантастическом фильме с художественным размахом уровня
«Бразилии» Терри Гиллиама. Для него ИИ — способ вернуть независимому кино масштаб, который раньше был доступен только студиям с гигантскими бюджетами.
Стивен Содерберг (Одиннадцать друзей Оушена) использует ИИ осторожнее, но, возможно, именно поэтому его подход особенно интересен. В фильме о Джоне Ленноне он применил генеративную визуализацию для мыслей, воспоминаний и сюрреалистичных сцен — не вместо режиссуры, а как новый художественный слой. Содерберг вообще всегда умел быстро приручать дешёвые технологии: достаточно вспомнить, что хоррор
«Не в себе» он снял на iPhone 7 Plus. Поэтому ИИ для него выглядит не модной игрушкой, а логичным продолжением его метода.
Кажется, главный вопрос уже не в том, заменит ли ИИ режиссёров. Гораздо интереснее другое: сможет ли он вернуть авторам часть свободы, которую у них давно забрала дорогая студийная машина.
Ai Filmmaker подписаться.
