Амбиверт

Скрипачка Нью-Йоркской филармонии выступает в костюме из 3 тысяч светодиодов. Он превращает музыку в свет и раздает Wi-Fi

Американская скрипачка Одри Райт играет в New York Philharmonic и работает концертмейстером. Она выступала в Карнеги-холле и лондонском Royal Albert Hall, выпускала собственный альбом и играла соло с несколькими популярными американскими оркестрами.

Последние несколько лет Одри еще и выходит на сцену в конструкции из 46 световых панелей и более чем 3 тысяч светодиодов. Проект называется Luminous Being — Райт придумала его вместе со своим мужем, художником и изобретателем Джеффом Робертсоном, чтобы соединить обычный сольный концерт со световой инсталляцией.

Для выступления Райт надевает специальный светящийся костюм, который Робертсон собрал с нуля, самостоятельно освоив программирование и электронику. Внутри находятся 47 аккумуляторов, микрофон и своя Wi-Fi-сеть — через нее Робертсон подключается к костюму с планшета и во время концерта запускает разные световые программы.

Это световое искусство, которое можно носить, в сотрудничестве с живым выступлением. Мы исследуем концепцию волшебной связи между звуком, светом и технологией, — рассказывает Одри в интервью порталу Lower Cape TV.

Теперь Райт и Робертсон вместе с композитором Стефани Энн Бойд развивают эту идею дальше. Их новый совместный проект PRISMBODY должен передавать зрителям ощущение синестезии — особенности восприятия, из-за которой музыка у Бойд ассоциируется с определенными цветами. Для этого старого костюма с пятью цветами уже не хватает — сейчас команда разрабатывает новую версию с RGB-светодиодами и прозрачными панелями, которые окружат Одри практически со всех сторон.

Проект уже показали в нью-йоркском Метрополитен-музее. А на его дальнейшую разработку команда получила грант в $10 тысяч от New Music USA.

Светомузыка вышла на новый уровень 🪩

Подписаться | Предложить новость | Стать героем

«Дайте мне две недели — я изучу любую культуру и все о ней расскажу»: Артём Гозбенко о современном искусстве, музеях и культурологии 🎨

Артём начинал с политологии, но на втором курсе попал на майнор по современному искусству в Музее «Гараж» — и постепенно понял, что хочет заниматься культурой профессионально. Сейчас он культуролог и преподаватель, выступает с лекциями в Лектории Dостоевский и в сообществе ВСмысле, проводит экскурсии и развивает проект «Об искусстве и прочих бесах». На YouTube и тг-канал проекта суммарно подписаны около 50 тысяч человек.

Мы поговорили с Артёмом и узнали:

• почему современное искусство не сложнее классического;
• зачем готовиться к походу в музей;
• и почему любое упрощение — только первый уровень понимания.

————————————

Как политолог пришел в культурологию 🎨

На политологии мне нравилось то, чем мы занимались: история политических учений, древняя философия, электоральные процессы в Африке. Но на втором курсе я попал на майнор по современному искусству в «Гараже».

У меня довольно быстро появилось ощущение, что на самом деле я учусь там, а не на политологии. Мы разбирали не только произведения, но и то, как финансируются музеи, кто такие кураторы и коллекционеры, как живопись пришла к перформансу и почему художник начал использовать собственное тело как высказывание.

В итоге эти интересы соединились: диплом я писал о репрезентации политических идей через искусство на примере Black Lives Matter, а дальше пошел в культурологию.

Что вообще может изучать культуролог 🔎

В просветительстве у меня практически нет тематических границ. Образование — это не только конкретные знания, но еще и методология. Я знаю, как изучать. Дайте мне две недели — я изучу любую культуру и все о ней расскажу. Если чего-то сейчас не знаю, найду книги, лекции, первоисточники и разберусь.

Почему современное искусство кажется непонятным 🖼

Когда человек говорит, что не понимает современное искусство, мне хочется спросить: а Ренессанс вы понимаете?

Чтобы разобраться, например, в «Балканском барокко» Марины Абрамович, нужно знать, что такое перформанс, историю Югославии и место Венецианской биеннале в арт-индустрии. Но с Рембрандтом происходит то же самое: без контекста Северной Европы и христианской культуры мы тоже многое не увидим. Любое искусство требует контекста. Просто контекст современного искусства часто нам менее привычен.

Почему в музеях бывает скучно 🏛

Музей — пространство диалога, а не место, где зритель обязан всем восхищаться. Мы часто приходим туда совершенно неподготовленными и почему-то ждем, что пройдем десять залов и автоматически выйдем более умными и интеллигентными.

Но недостаточно просто посмотреть на Левитана, Рембрандта или Рубенса. Интерес появляется, когда начинаешь понимать язык искусства: почему возникло направление, против чего оно бунтовало, что хотел сделать художник.

Как правильно понимать другие культуры 🧠

Важно дать человеку ключи, с помощью которых он сможет читать другую культуру. Мы можем посмотреть на китайский и японский минимализм и сказать: ну, минимализм и минимализм. Но они очень разные.

Можно взять китайскую картину конца XIII века, где вся композиция ведет взгляд к фигуре старца. А можно посмотреть на Хиросигэ: там может вообще не быть привычного главного героя — маленькая птица, Фудзи где-то вдали, пространство устроено совершенно иначе. В китайской традиции есть попытка вместить великое в себя, а в японской — увидеть великое в малом. Малое прекрасно так же, как великое.

И с собственной культурой происходит ровно то же самое. Чтобы действительно понимать русскую культуру, нужно разобраться, например, в православии. Чтобы понимать, как развивалась культура Западной Европы, нужно знать литературу, греческую философию и огромное количество других вещей. То есть проблема не в том, что какая-то «чужая культура» особенно непонятна. Любую культуру нужно учиться читать.

————————————

Полная версия интервью — на сайте

Это рубрика #амби_ток, в которой мы говорим с людьми из разных сфер.

Хотите рассказать свою историю? Пишите 👉 @ambivert_client_bot

У Гоши Путилова и его группы вышел первый сингл. Там сошлись древнегреческие мифы и крылья KFC

Георгий Путилов уже рассказывал нам о дизайн-менеджменте, креативе, работе с командами и том, почему хорошая презентация — это всегда структура, паузы и понятная драматургия. В том же интервью был еще один важный спойлер: Гоша говорил, что собрал музыкальную группу и уже записал альбом.

По его словам, это темная и эмоциональная музыка с элементами электроники, металла и фолка. Гоша писал, что с 2018 года осознанно сочиняет свой материал, а прошлой весной собрал группу и начал репетировать. Ребята описывают свою музыку как серьезную, многожанровую и концептуальную — с heavy/alternative metal-основой.

Музыкальный проект вышел из тени: у группы ANOVER появился первый сингл. Трек называется «До упада», и он получился загадочным и концептуальным, как и сами ANOVER. В сингле ребята исследуют один из смертных грехов — чревоугодие. Там миф об Икаре сталкивается с KFC, гормоном голода и невозможностью насытиться духовно и физически. Звучит странно, но в этом и смысл.

До релиза трека они уже успели отыграть два концерта; один прошел совсем недавно — 12 сентября в омском гастробаре «Библиотека». В планах у ANOVER — дропнуть альбом полностью до конца этого года.

Теперь ждём альбом полностью — интересно, как у ANOVER зазвучит гордыня или алчность 🪽

Продолжаем рассказывать об успехах наших героев в рубрике Амби-плюс. Попасть в наш журнал — значит мы станем болеть за тебя и дальше после выхода интервью

Подписаться | Стать героем | #Амби_плюс

«Главное правило — знать, какой уровень дискомфорта вы можете выдержать»: Айнур Кулиева о путешествиях, учебе в Италии и Швеции и о том, как поехать далеко и потратить мало 🛫

Айнур училась на историческом факультете ВШЭ, но в архивах с рукописями долго не задержалась. Она быстро поняла, что хочет изучать, как устроена жизнь людей сегодня. Так она оказалась в проектах на стыке образования и HR, а позже — в магистратуре Болонского университета, где сейчас изучает миграцию.

Интерес к путешествиям начался еще со школы, но впервые за границу Айнур попала после второго курса университета. Теперь, помимо учебы в Болонье, за ее плечами более 40 стран. Сейчас Айнур живет в Италии и ведет канал Ein Uhr, где пишет про путешествия, учебу и жизнь в разных регионах.

Мы поговорили с Айнур и узнали:
• как жизнь в Болонье отличается от жизни в Москве;
• чем шведские студенты отличаются от итальянских;
• и как пережить бюджетную поездку с минимальными потерями.

————————————

Про путь и путешествия 🚌

Я отучилась на историческом факультете ВШЭ, но не планировала становиться историком. Пробовала себя в разном: волонтерила, преподавала латынь, работала в антикафе, путешествовала.

Первой страной за границей стала Чехия: мы с подругой отмечали окончание второго курса, жили в хостеле, ели бутерброды из супермаркета и были очень счастливы. Потом я стала копить на поездки и влюбилась в Эстонию.

На старших курсах я поняла, что социальные процессы мне интереснее истории, ушла в Институт образования и ездила в экспедиции по России. Но мечтала пожить в Европе и решила поступать в европейский вуз. Собиралась в Эстонию, а в итоге оказалась в Болонье.

Про первые месяцы в Италии 🍝

Первые месяцы были сложными. Я хорошо подготовилась к отъезду, и все равно многое шло наперекосяк: три месяца искала жилье, впервые жила с незнакомыми людьми, уставала даже от новых слов в супермаркете.

Спустя полгода я начала подтягивать итальянский до бытового уровня, потому что без него в Италии не обойтись. Помогли репетитор, курсы и работа в библиотеке.

После Москвы в Италии все непривычно узкое — дороги, улицы, даже автобусы и машины. И очень много сыра. Возможно, я перестану есть сыр после переезда из Италии: у меня теперь высокие ожидания.

Про Швецию и учебу 🌿

У меня был семестр по обмену в Швеции, в Уппсальском университете. Швеция гораздо ближе к России по климату и эмоциональным проявлениям. Мне было в первую очередь тихо. Да, не так вкусно, жизнь подороже, но университет помог с проживанием, поэтому стресс от переезда был минимальным.

Студенческая жизнь в Уппсале оказалась насыщеннее, чем в Болонье. Там можно занять себя каждый день: спортивные организации, вечеринки, музыкальные вечера, клубы философии, вязания и настолки.

Про Дубай и ОАЭ 🏙

В Эмиратах было предсказуемо жарко: с июня по сентябрь температура превышала 40 градусов, и море не спасало. Зато такси и метро в Дубае дешевле, чем в любом городе Италии.

Дубай полон мигрантов, преимущественно из Индии и Пакистана, поэтому атмосфера не арабская: много индийской речи и еды. Из местных угощений я люблю карак-чай — пряный чайный напиток, часто на сгущенном молоке.

В Дубае, как и в Москве, культ сервиса. Заметно расслоение: мигрантов в городе в несколько раз больше, чем местных. Из бытовых вопросов запомнился поиск жилья: квартиры дорогие, с риелторами приходилось торговаться за комиссию.

Как путешествовать бюджетно 🎒

Главное правило бюджетных путешествий — знать, какой дискомфорт вы можете выдержать. Я чувствительна к звукам, поэтому стараюсь избегать хостелов без отдельных комнат. В Австрии я спала на втором ярусе кровати, а на первом была женщина из Малайзии, которая всю ночь издавала звуки трактора. Беруши не помогали. Это была ужасная ночь.

При этом мне нормально девять часов ехать на автобусе. В дороге я стараюсь обеспечить себе комфорт в спартанских условиях: покупаю еду, беру плед и надеваю компрессионные чулки.

————————————

Полная версия интервью — на сайте

Это рубрика #амби_ток, в которой мы говорим с людьми из разных сфер

Хотите рассказать историю? Пишите 👉 @ambivert_client_bot

Парень построил у себя в саду звездолёт с баром и кроватью за 9,000£. Чтобы попасть во вселенную Звездных войн, он просто выходит во двор

Честеру Уэлшу 29 лет, он живет в Англии и работает проп-мейкером: делает реквизит и декоративные объекты для научно-фантастических фильмов. Подростком он помогал отцу на стройках, а также увлекался рисованием. Так к нему и пришла идея делать декорации для фильмов — он умеет делать скалы, корабли и другие штуки.

Когда у него дома был ремонт и Уэлш не мог работать в своей мастерской, он решил построить летний домик в саду рядом с домом. Ну, как летний домик — целый космолет, вдохновленный Тысячелетним соколом с баром и лаундж-зоной. Друзья и семья художника отнеслись к этой идее с восторгом, а соседи помогали со стройкой.

«Моя семья и друзья знают, что я люблю масштабные проекты, и всем им это очень нравится», — говорит Уэлш.

На проект ушло три месяца и 9 тысяч фунтов стерлингов, то есть больше миллиона рублей. Каркас для глэмпинг-капсулы он купил, а бетонное основание, обшивки и весь интерьер сделал сам. Внутри — большой бар, подсветка и полукруглый огромный диван. За лобовым стеклом спрятан экран, на котором видео с планетами и далекими звездами.

Самому парню больше нравится овальный дверной проем и отделка панелями. Он хотел, чтобы туда можно было прийти с друзьями, выпить, поговорить и при желании остаться на ночь. Однажды так и случилось: один из гостей после вечера с напитками уснул прямо внутри, на диване под экраном с космосом.

Строительство Честер выложил в соцсети, а один из рилсов со стройки набрал больше миллиона просмотров. Зрители спрашивают, как повторить такое у себя, только поменьше и подешевле.

Всё готово для межгалактической вечеринки, осталось позвать инопланетян 🛸

Подписаться | Предложить новость | Стать героем

Художник придумал рубашку, в которой ИИ-камеры перестают видеть человека. Раньше он уже устроил пробку в Google Maps с помощью 99 телефонов

Саймон Веккерт — диджитал-художник из Берлина, который изучает связь человека и цифрового пространства. Он уже давно занимается перфомансами: в 2020-м вышел на улицу с красной тележкой, где лежали 99 смартфонов с включенным Google Maps. Для прохожих это был просто человек с кучей телефонов, но гугл-карты увидели плотный поток машин и нарисовали пробку в 9 баллов там, где ее просто не было. 

Теперь Саймон снова спорит с машинным взглядом, только уже через камеры видеонаблюдения. Его новая работа называется Digital Camouflage — с виду это аляповатая и похожая на гавайку рубашка, которую может надеть любой человек в отпуске. Но для ИИ-камеры человека в такой рубашке просто не существует.

Поводом для работы стала ИИ-система видеонаблюдения, которую планировали запустить на берлинской площади Котбуссер Тор для слежки за порядком. Однако такие камеры реагировали бы на любое странное движение и определяли его как «подозрительное» — будь то танец, объятия или падение. Вдобавок разработчики не хотели раскрывать модель ИИ, которую подключили к камерам. Никто не смог бы проверить, какие именно действия камера посчитала «подозрительными».

Система компьютерного зрения не определяет человека целиком и собирает его из признаков: силуэта, пропорций, контуров тела, цветов кожи и одежды. Принт Digital Camouflage меняет визуальные данные так, что модель перестает уверенно распознавать перед собой человеческую фигуру.

Если системы слежки можно разрушить с помощью куска ткани, насколько мы должны им доверять? — пишет Саймон на сайте проекта.

Цены на мантии-невидимки от ИИ начинаются от 82 евро, в коллекции есть две рубашки и платье. Но такой аутфит не гарантирует полную анонимность для любых камер с распознаванием лиц, поэтому уйти от полиции не получится. Подобные вещи будут скорее манифестом — не все согласны с тем, чтобы их постоянно сканировали машины.

Подписаться | Предложить новость | Стать героем

«Интернет обещал нам другое»: Илья Иноземцев о W-O-S, «Плане Б» и словарном запасе рэперов 🎤

Илья Иноземцев в детстве хотел стать изобретателем — и стал им. Но не как все. Он прошел путь от юрфака Вышки и редакции W-O-S до IT и переезда в Великобританию по визе талантов. Сейчас он ведет канал «Иноземцев думает», записывает с журналисткой Т—Ж Машей Долгополовой подкаст «План Б» о финансах и изучает старый интернет как архив целой эпохи.

Мы поговорили с Ильей и узнали:

• как W-O-S пытался придумать новый язык медиа;
• почему интернет плохо помнит прошлое;
• зачем разбирать рэп через данные.

————————————

Кто такой Илья Иноземцев ⚙️

В первую очередь я чувствую себя изобретателем. В детстве я хотел им стать, и сейчас, кажется, стал — просто не совсем в том смысле, который тогда представлял. Я придумываю классные штуки и решения для процессов: и в медиа, и в IT. Карьерный путь получился разнообразным, но мне повезло находить людей, которые видели в нем сквозную историю. В последние годы мой фокус — маркетинг: создание уникальных вещей и поиск простых решений.

Про W-O-S и путь в медиа 📰

W-O-S, или «Вокруг огромная страна», — российское онлайн-медиа 2010-х о российской повседневности онлайн-культуре в рунете.

В W-O-S меня позвал школьный друг Гоша. Сначала проект задумывался как молодежная редакция Openspace.ru, но быстро начал жить самостоятельно. Мы постоянно пытались придумать что-то новое по форматам: корячились, ссорились, выпускали историю Смуты в соцсетях. Она собирала 50–60 тысяч просмотров за день.

А на следующий день на условном Furfur выходила рубрика с обнаженной девушкой, собирала 100 тысяч, и мы думали: зачем мы все это делаем? Честно говоря, мало что поменялось. Только ограничений стало еще больше. Интерактивные материалы так, как мы делали тогда, сейчас почти никто не делает.

Про подкаст «План Б» 🎙

Мы с Машей еще на W-O-S часто работали с таблицами в Excel по личным и рабочим целям. В этом мы нашли близкие черты — в подходе к финансам и обработке информации.

Мне нравится выпуск про поиск работы, у него, правда, и прослушиваний много. Потому что это оказался тот случай, когда совпали ощущения и диалоги. Мне потом очень много людей писало с благодарностями, которые никогда даже не слушали подкаст.

Про старый интернет и anekdot.ru 🖥

Мне нравится копаться в интернете прошлого, потому что в нем было гораздо меньше ограничений, больше веселья и экспериментов. Сейчас для входа на любой сайт, по сути, нужно подписать кучу бумаг — terms & conditions, cookies, а иногда и паспорт показать.

А сайт anekdot.ru мне кажется в этом плане уникальным, потому что он существует больше 30 лет, сохранил огромный архив и может способствовать изучению истории интернета. Мой проект как раз о том, что интернет, вопреки существующему мнению, ничего не сохраняет и слишком часто забывает все. Это нормальный процесс, просто я помню времена, когда интернет обещал другое.

Как Илья создал проект про русских рэперов 🎧

Похожий материал я делал еще на W-O-S в 2014 году — по мотивам англоязычного материала The Pudding про англоязычных рэперов. Тогда все было кустарно: я брал корпусы текстов, копируя их из ВК, ограничился довольно маленьким количеством артистов.

Сейчас я понимал, что у меня есть возможность парсить по API тексты по каждому нужному артисту с Genius. Поэтому я занимался отбором артистов в первую очередь. Далее я использовал имеющиеся алгоритмы по проверке уникальных лемм, как и в первый раз. Так и получилась новая версия.

Из интересного — я не знал про существование группы «Мутант Ъхвлам», до этих пор их не слушал. Первое место в топе по словарному запасу отошло им, это удивило очень сильно. Я не большой фанат рэпа, тем более русскоязычного. Но я знаю, что русский язык ярче всего живет как раз в текстах рэп-исполнителей.

————————————

Полная версия интервью — на сайте.

Это рубрика #амби_ток, в которой мы говорим с людьми из разных сфер.

Хотите рассказать свою историю? Пишите 👉 @ambivert_client_bot

Кулич снялся в тревел-шоу на «Окко». В Будапеште он показал Федору Смолову и Леше Хрущеву музей пинбола 🎮

Александр Куликов — тайм-тревел-блогер, переводчик, один из авторов «Попкульта», автор Канала Кулича и сценарист мини-сериала о комиксах «БДЫЩ». В интервью он рассказывал нам о ностальгии, итальянском брейнроте и маленьком музее детства на даче с игрушками «Киндеров», видеокассетами и другими артефактами из прошлого.

И вот Кулич появился в тревел-шоу «Чек-лист» на «Окко». В выпуске про Будапешт он стал гидом для ведущих Федора Смолова и Леши Хрущева, сводив их в музей пинбола.

Место оказалось вполне в духе Кулича: большое пространство в подвале с аурой чего-то секретного и нишевого. Однако этот музей оказался очень популярной точкой среди местных и туристов:

«Я мог бы вам соврать и сказать, что о нём никто не знает, только локалы сюда ходят. Но на самом деле здесь дикие толпы туристов»

В этом музее одна из самых крупных коллекций пинбола в Европе. Там даже есть автоматы 40-х и 50-х годов, которые работают до сих пор.

Сам Кулич пишет, что с героями и съемочной группой было приятно пообщаться. А мы просто рады за него и за то, что такой классный музей увидели не только подписчики его канала 🙌

****

Продолжаем рассказывать об успехах наших героев в рубрике Амби-плюс. Попасть в наш журнал — значит мы станем болеть за тебя и дальше после выхода интервью

Подписаться | Стать героем | #Амби_плюс