Режиссер / шоураннер — это диктатор!В этом материале разберем, возможны ли компромиссы в создании творческого произведения и какую роль в этом процессе играет автор
Материал возник на фоне участившихся разногласий в творческих коллективах — между съемочной группой и режиссером / шоураннером / креативным продюсером
То оператор советует автору фильма, как развести мизансцену, чтобы она, по его мнению, была убедительнее по смыслу, то художник пытается переубедить режиссера насчет визуального языка всего произведения, то продюсер предлагает свои идеи по касту только потому, что платит
Вроде безобидное вмешательство в замысел, но дальше объясню, почему такое коллективное творчество чревато провалом
Когда у писателя и постановщика эстетические пристрастия различны, компромисс невозможен. Он просто разрушает замысел постановки. Фильм не состоится. Ибо единственный, кто стоит между грудой исписанных страниц сценария, актером, выбранными натурными местами для съемки, пусть самым блистательнейшим диалогом, эскизами художника, — это режиссер, и только режиссер, который является последним фильтром кинематографического процесса
Андрей Тарковский, «Запечатленное время»Для начала разберемся, что такое ПРОИЗВЕДЕНИЕ. Аристотель в «Поэтике» писал, что части событий должны быть сложены так,
чтобы при перестановке или изъятии какой-нибудь одной части изменялось и потрясалось целое
Таким образом, ПРОИЗВЕДЕНИЕ — это не сумма решений, а единое ЦЕЛОЕ, где каждое решение связано с другими и обретает смысл через ЦЕЛОЕ
Режиссер мыслит не отдельной мизансценой и не элементом «ради красоты или прикола». Каждое решение для него — шестеренка в механизме, и она не может быть иной, чем ее замыслили, потому что тогда вся конструкция посыплется
Именно этого не понимают многие, сетуя на режиссерскую диктатуру. Но режиссер на то и режиссер, что видит картину целиком. Остальные видят только свой участок. И каждый может быть прав в своем участке и при этом неправ по отношению к целому
Поэтому последнее слово за режиссером, как за хирургом в операционной или капитаном на корабле. Поставь советчика за штурвал или дай ему скальпель — и, уверен, желание давать советы сразу поубавится
Ведь на плечах режиссера огромная ответственность за результат. И отвечать за него ему. Не только перед зрителем, клиентом или критиками, но и, что важнее, перед частичкой собственной души, которую он отдал произведению и которая навсегда останется в нем такой, каким оно получилось
Но при этом важно не перегнуть. Диктатура режиссера — это не глухота. Хороший режиссер слушает всех: оператор знает композицию лучше него, художник — фактуру, продюсер — сроки, деньги и маркетинг. Многие лучшие решения в кино родились из чужого предложения. Но каждое из них проходит через фильтр замысла: режиссер берет его, если оно работает на целое, и отказывается, если оно тянет одеяло на себя, даже когда оно само по себе блестящее. Слушать — обязанность режиссера. Решать — его право
Как продюсер скажу: мне спокойнее с автором, который точно знает, чего хочет, и ясно видит свое произведение. С автором, которого непросто переубедить, потому что он знает, ради чего принято каждое решение, и который на читках или на площадке не ищет испуганным взглядом поддержки в чужих глазах. Нам может быть не по пути, но я точно знаю: вот он — автор. И он сделает только так, как задумывалось, — ЦЕЛЬНО
Так возможны ли компромиссы?
Да — в средствах: в сроках, в бюджете, в выборе локации, в том, как добиться нужного эффекта меньшими силами
Нет — в замысле
Как только компромисс касается того, что и зачем мы рассказываем, произведение перестает быть цельным. Каждый участник пришивает к нему свою часть, и чем больше мнений и советчиков, тем сильнее оно превращается в монстра Франкенштейна — да такого, что и монстром-то его назвать язык не повернется
❤️ — последнее слово должно быть за автором
🔥 — автор должен уступать, решает команда
Всего вам хорошего и успешных произведений! 😘
