TARKOVSKY


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Видео и фильмы


Человек, который увидел Ангела
by @cinemagraphie
Обратная связь: @aunt_steelbreaker @Trkvsky_bot

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Видео и фильмы
Статистика
Фильтр публикаций


🎬 «Солярис», 1972


Репост из: Magic cave
В сердцевине любовного опыта раз за разом обнаруживается рана. Древнегреческая поэзия тому – красноречивое свидетельство. В книге «Горько-сладкий эрос» (к которой стоит обратиться хотя бы ради эстетических впечатлений) Энн Карсон демонстрирует обилие «калечащих» метафор для описания эротических переживаний в античности. От «вырванных» лёгких до «отсечённых» гениталий – влюбленный не ощущает себя целым, Другой лишил его прежней формы.

Французский психоаналитик Андре Грин говорил в этой связи о нарциссическом «кровотечении», спровоцированном резким оттоком либидо от Я. Парадокс в том, что пребывающий в таком болезненном состоянии вовсе не стремится к «выздоровлению», напротив, он жаждет оставаться «больным». Горько-сладкая мука, как показывает Карсон, предпочтительнее слияния с объектом любви:

«Чего хочет желающий от желания? Чётко и ясно: продолжать его испытывать».


Тая, подобно льдинке, влюбленный переживает ни с чем не сравнимое удовольствие. Он уже не там, где был прежде, – «энергосберегающий» режим не совместим с любовными потрясениями. Потеряв часть себя в любимом, не избежать смешения с ним: можно говорить об обогащающих свойствах новых идентификаций или, вслед за Сократом, о растущих «крыльях души». Куда бы ни устремилась стрела Эрота, она ведёт за границы, к другому языку и себе-незнакомцу.


Об Офелии в спектакле Андрея Тарковского «Гамлет»:

«В первой же сцене с королевой Офелия смотрит на нее с восхишением и завистью: вот какой она хотела бы быть! В сцене своего (мнимого) торжества она даже появляется в таком же платье, как у Гертруды, бархатном, алого цвета. Отвергнутая Гамлетом, она буквально цепляется за шлейф Гертруды, надеясь удержать ускользающую мечту»,

– «Уснуть и видеть сны?» О «Гамлете» в постановке Андрея Тарковского, Юлия Анохина.


«Образы матери и смерти связаны во многих фильмах Тарковского: эта тема есть и в «Ивановом детстве» (сны Ивана), и в «Солярисе» (беседа больного Криса с умершей матерью во сне), и даже в «Зеркале», ведь импульсом для создания последнего было нежелание режиссера смириться с близким уходом матери».

[«Уснуть и видеть сны?» О «Гамлете» в постановке Андрея Тарковского, Юлия Анохина]


Вот и лето прошло,
Словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало.

Всё, что сбыться могло,
Мне, как лист пятипалый,
Прямо в руки легло.
Только этого мало.

Понапрасну ни зло,
Ни добро не пропало,
Всё горело светло.
Только этого мало.

Жизнь брала под крыло,
Берегла и спасала.
Мне и вправду везло.
Только этого мало.

Листьев не обожгло,
Веток не обломало…
День промыт, как стекло.
Только этого мало.

(с) Арсений Тарковский.

🎬 Кадр из фильма «Сталкер», 1979


«С первых дней жизни ребёнок нуждается не только в еде, но и в голосе матери. Обращённая к нему речь так же питательна, как грудное молоко, – она сообщает младенцу о его существовании и снабжает материалом для мышления. Кормление же чисто механическое зачастую лишь провоцирует усиление голода – нуждаясь в словах, ребёнок тщетно ищет их в пище. Формирующийся таким образом гастрономический псевдоязык оттесняет речь, заглушает голос».


О «мерцательных» отношениях между голосом и голодом – в тексте для портала b17.

На примерах из Кафки, Гамсуна и Сорокина разбираемся, откуда берётся привычка пережёвывать непережитое и можно ли от неё избавиться.

🎬 «Зеркало», 1975


Шекспировские герои в интерпретации Андрея Тарковского:

«В какой-то момент Гамлет сближается с Иваном из первого полнометражного фильма Тарковского. Так же как Иван, он становится на путь мщения, однако, если Иван мстит врагам за смерть матери и сестры, то Гамлет мстит не только Клавдию, но отчасти и матери за смерть отца

Гертруда грациозна и привлекательна, слишком молода для очевидно неюного, лысоватого сына. для Тарковского она была прежде всего матерыо – хрупкой, незашищенной, похожей на мадонну. В Гертруде нет вины — она как «прекрасный цветок, который не знает, в чьих руках оказался», Гepтруда не столько реальная женщина, мать Гамлета и жена Клавдия, сколько видение Гамлета – образ вечно молодой матери в памяти сына»,

– «Уснуть и видеть сны?» О «Гамлете» в постановке Андрея Тарковского, Юлия Анохина.


«Вопреки утверждению многих критиков, Тарковский уверен, что метафора не свойственна кинематографу. Кинематографический образ отражает для него жизнь и отнюдь не является каким-то зашифрованным понятием. И образ текучей воды – это не метафора времени, а прежде всего образ текучей воды».

[«Реальности и сновидения Андрея Тарковского», Виктор Мазин]


«Зеркало»: натюрморты 🍎


Андрей Тарковский в кино и в театре:

«Даже поверхностный анализ корпуса воспоминаний о спектакле [«Гамлет»] и знакомство со сценической редакцией шекспировской пьесы позволяют выявить множество знаковых перекличек первого спектакля Тарковского с его «сновидческим» кинематографом.

Это и повторяющисся из фильма в фильм темы (родителей и детей, дома и домашнего очага), мотивы и приемы (двойничество или лжедвойничество героев; сдержанная цветовая гамма, минималистичная музыка, предельная документальность, «антитеатральность» актерской игры — по принципу «жить, а не играть»), и неизменный, начиная с « Андрея Рублева», герой интеллигент, рефлексирующий и, на первый взгляд, апатичный»,

– «Уснуть и видеть сны?» О «Гамлете» в постановке Андрея Тарковского, Юлия Анохина.


«Внимание к деталям у Тарковского как будто призвано отмечать их красоту. Но Тарковский не стремится к красоте, к соблазнению реальностью яви, к ловушкам воображаемого плена. Более того, подобную красоту он из кино изымает:

«Когда очень красиво, Андрей Арсеньевич тоже не любил. Был такой совершенно саврасовский план подхода отца к Переделкину; кто-то сказал: «О, как красиво!» — и он сразу «чик» — и вырезал»,

– «Реальности и сновидения Андрея Тарковского», Виктор Мазин.


«Слишком красивая» зеркальная сцена, не вошедшая в финальный монтаж «Соляриса», – здесь.


Репост из: Cinemagraphie
toska*

«Ни одно английское существительное не передает всех оттенков этого слова. На самом глубоком и мучительном уровне это чувство сильнейшего душевного страдания, часто не имеющее объяснимой причины. В менее тяжелых вариантах оно может быть ноющей душевной болью, стремлением непонятно к чему, болезненным томлением, смутным беспокойством, терзанием ума, неясной тягой. В конкретных случаях оно означает стремление к кому-то или чему-то, ностальгию, любовные страдания. На низшем уровне — уныние, скуку»,

– Владимир Набоков, «Комментарий к роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин».


1. «Чужие письма», реж. Илья Авербах, 1975
2. «Спасатель», реж. Сергей Соловьёв, 1980
3. «Нелюбовь», реж. Валерий Рубинчик, 1991
4. «Про уродов и людей», реж. Алексей Балабанов, 1998
5. «Сталкер», реж. Андрей Тарковский, 1979
6. «Перемена участи», реж. Кира Муратова, 1987
7. «Богиня: как я полюбила», реж. Рената Литвинова, 2004
8. «Левиафан», реж. Андрей Звягинцев, 2014


На съёмках «Ностальгии», Тарковский и Янковский


Каким был финал «Гамлета» в постановке Андрея Тарковского:

«...в самом конце спектакля, после гибели Гертруды, Клавдия, Лаэрта и Гамлета, Горацио восклицал: «Смотрите!», и сцену заполнял странный мерцающий свет. В этом таинственном мерцании все убитые, лежавшие на подмостках, казались силуэтами, тенями. От груды тел отделялся Гамлет тоже уже мертвый, — медленно подходил к каждому, касался рукой, словно прося прощения, и, бережно подняв, выводил к авансцене. Этим жестом моления, прощения завершался спектакль».

Hа обсуждении спектакля в Главном управлении культуры Мосгорисполкома театровед и шекспировед Алексей Бартошевич спросил Тарковского, как понимать финал, и тот ответил,

«что за пределами этой жизни должен быть другой мир. Мир, в котором не убивают, мир, в котором господствует справедливость и нет убийц»,

– «Уснуть и видеть сны?» О «Гамлете» в постановке Андрея Тарковского, Юлия Анохина.


«Время в кадре течет, и для Тарковского идеальным было бы растянуть протяженность этого кадра до целого фильма. Вполне можно сказать, что Андрей Тарковский принадлежит к той волне послевоенного киноавангарда, которая отказывается от монтажа как главенствующего принципа многих кинематографистов авангарда 1920-х годов. Если, например, для Эйзенштейна монтаж — главное средство создания нового языка и новой кинореальности, то для Тарковского важно дать повседневной или сновидческой реальности возможность проявиться, зарегистрироваться в кино временем реальности фильмической»,

– «Реальности и сновидения Андрея Тарковского», Виктор Мазин.


О монтажных экспериментах Эйзенштейна – в гайде по советскому киноавангарду.

Показано 15 последних публикаций.