ArchiGraphicsArt

На ярмарке молодого искусства blazar *, как и на минувшей Сosmoscow, мне особенно понравились произведения автора с архитектурым, как выяснилось, образованием. Работы - на нашу тему, поэтому делюсь находкой здесь с вами.

Екатерина Аулова в 2013–2018 годах училась в МАРХИ по специальности «Архитектура промышленных зданий», с 2019 года является партнёром архитектурного бюро mtrsk bureau.

Свои работы в графике и керамике также посвящает архитектуре и городской среде - как части личного опыта и воспоминаний.

Особенно любит глину - за пластическую выразительность, природную теплоту, сложный характер и неразрывную связь с архитектурой.

Интересно, что сырая глина становится основой для графики -  отпечатков пигмента с дальнейшим покрытием глазурью. Целостное изображение может собираться из нескольких плиток и выглядеть, как найденые и сохраненные кусочки памяти. Материал вторит ее хрупкости.

В комментариях приглашаю поделиться вашим опытом переноса мотивов архитектурной графики с бумаги на другие материалы.

О графике художника с архитектурным бэкграундом, увиденной на ярмарке современного искусства Cosmoscow 2026, написала здесь.

* Ярмарка молодого искусства blazar 2026 прошла 24 - 27 сентября в Гостином дворе. В седьмом выпуске приняли участие 49 независимых художников, 64 независимых дизайнера, 11 авторов секции цифрового искусства, 29 арт-галерей и 7 галерей коллекционного дизайна. 

Екатерина Шалина, куратор проекта "АрхиГрафика"
#архитектуравсовременномискусстве

По случаю вспомнилось, что сегодня, можно сказать, День Рождения и даже юбилей одного из самых известных соборов мира –  Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. «...великое сооружение, вздымающееся к небесам, настолько обширное, что оно осеняет собою все тосканские народы и воздвигнутое без всякой помощи подмостей или громоздких лесов...»,  –  охарактеризовал Дуомо в предисловии к своему фундаментальному труду «Три книги о живописи» знаменитый гуманист, писатель и теоретик искусства эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти, апеллируя к изобретательному гению Филиппо Брунеллески, который сумел перекрыть средокрестие собора диаметром 42, 2 метра восьмигранным куполом, до сих пор удерживающим звание самого большого купола из кирпича.
 
Cтроительство купола Брунеллески с 1420 по 1436 годы с применением нескольких «ноу-хау», не все из которых в наши дни разгаданы, стало поворотным событием, по сути ознаменовавшим начало эпохи раннего Возрождения в Италии –  готические стрельчатые формы  архитектор-новатор соединил с математически ясной, рациональной структурой, предвещающей архитектуру нового времени.
Это был важнейший, но лишь один из этапов сооружения грандиозного собора, заложенного 730 лет назад 8 сентября 1296 года в День Рождества Пресвятой Девы Марии  по проекту Арнольфо ди Камбио. Затем над зданием трудилось несколько поколений архитекторов вплоть до XIX века, когда в 1887 году под руководством Эмилио де Фабриса фасад был оформлен в традициях инкрустационного стиля, распространенного в тосканской архитектуре с средних веков. И здесь в истории великолепного флорентийского собора появляются связи с Россией: средства на отделку фасада белым, зеленым и розовым мрамором предоставил русский промышленник и меценат Павел Павлович Демидов. Он стал почётным гражданином Флоренции. И на фасаде, справа от центрального портала, размещён его семейный герб.

Нисколько не удивительно, что Санта-Мария дель Фьоре («Святой Деве Марии с цветком лилии в руке» собор был посвящен в 1412 году) продолжает вдохновлять путешествующих художников-архитекторов и участников «АрхиГрафики».
Рисунки из архивов конкурса и авторов:
Екатерина Уткина. Флоренция. Вид с площади Микеланджело. До 2013 г. Бумага, акварель. 23 x 75 см
Инна Владимировна Дианова-Клокова. Флоренция.
Вид города с Дуомо и Кампанилой Джотто. Бумага, акварель, простой и акварельный карандаши. 60 x 40 см. 2019
Алексей Михалычев. Дуомо. 2018. Бумага, линер. 21 x 15 см
Валерия Горбунова. Купол. 2022. Бумага, пастель, уголь. 48x31,5 см

Праздник на улице всех ценителей архитектурной графики!  8 сентября в Аптекарском приказе Музее архитектуры им. А.В. Щусева  открывается для публики долгожданный проект Юрия Аввакумова - «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I»

Бумажная архитектура – направление концептуального архитектурного творчества, ориентированное на журнальные публикации, выставки, конкурсы идей, – представляет собой продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций.

Это явление сформировалось в 1970–1980-е годы вокруг неформального сообщества молодых архитекторов, преимущественно выпускников Московского архитектурного института,
а также Новосибирского Инженерно-Строительного Института им. В.В. Куйбышева.
В него входили более десяти творческих коллективов и свыше пятидесяти авторов, многие из которых впоследствии стали заметными фигурами российской архитектуры. Среди них – и Юрий Аввакумов, выступивший куратором выставки, а также составителем и автором каталога.

Выставочный проект готовился около десяти лет и по разным причинам откладывался в «долгий ящик». Название выставки отчасти было вызвано именно этим рабочим обстоятельством.

Нас ждёт динамичная смена трёх самостоятельных выставок, каждая из которых будет отражать особый ракурс восприятия истории, структуры и персоналий явления «Бумажной архитектуры».

Пространство Аптекарского приказа на время проекта примет форму двух пересекающихся цилиндров, отсылающих к собственному дому выдающегося архитектора и визионера Константина Мельникова, многие проекты которого предвосхищали своё время и остались на бумаге.
Основу экспозиций составят работы, переданные Юрием Аввакумовым и другими авторами в собрание Музея архитектуры. Всего зрители увидят около 300 произведений «бумажных архитекторов», выполненных в разных техниках: рапидограф, карандаш, офорт, монотипия, акварель, офсет, шелкография, аэрограф, фотография и коллаж.

Среди авторов Юрий Аввакумов, Александр Бродский, Вячеслав Мизин, Илья Уткин, Дмитрий Буш, Александр Хомяков, Юрий Кузин, Михаил Лабазов, Андрей Савин и другие.
В первом разделе трилогии «Бумажная архитектура. Долгий ящик», открытом для публики с 8 сентября по 18 октября, будут представлены четыре модели и около 120 работ авторства Юрия Аввакумова, Александра Бродского, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Дмитрия Буша, Александра Хомякова, Юрия Кузина, Михаила Лабазова, Андрея Савина и многих других.

К выставке будет подготовлен каталог. В рамках выставки запланированы экскурсии и лекции.
Изображения предоставлены пресс-службой Музея архитектуры
▪︎А. Бродский, И. Уткин. Музей исчезнувших домов.1980-е гг. Бумага, офорт
▪︎В. Аристов., А. Иванов, Т. Кузембаев. Проект «Жилище завтра» для конкурса Международного союза архитекторов и ЮНЕСКО. 1984 г.
▪︎И. Уткин. Монумент 2000 году. 1999 г. Бумага, офорт
▪︎И. Галимов. Город-храм (Viaducity). 1987/1990 г. Офсет
▪︎Д. Буш, Д. Подъяпольский, А. Хомяков. Monplaisir. 1985 г. Копия Д. Буша. 2016 г. Бумага, тушь, рапидограф
▪︎Т. Кузембаев, А. Иванов, В. Аристов. Бастион сопротивления. 1985-1989 гг. Бумага, шелкография
■ Ю. Аввакумов. Дом-матрёшка.1984 г. Бумага тонированная, печать
▪︎Ю. Аввакумов, М. Белов . «Погребальный небоскреб». 1983 г. Бумага, гравюра, карандаш
▪︎Обложка журнала «The Japan Architect». Февраль 1982 г.                      
▪︎И. Галимов., М. Фадеев
Город-виадук (Viaducity).1987 г.
 Бумага, офорт

В далеком уже 2013 году, когда состоялась первая "АрхиГрафика",
Антон Жетиков
прислал на конкурс (и стал финалистом) этот рисунок
Церкви Захария и Елизаветы (другое прсвящение - Воскресению Христову), расположенной в исторической части города Тобольска, с описанием :

"Долгое время церковь находилась в плохом состоянии, буквально была «стянута» тросами, разрушалась. С фасадов терялся декор в стиле «сибирского барокко». Ощущались тревога и утрата духовного и культурного наследия.

Реконструкция – это осознание того, что не всё потеряно. А чудом уцелевшее – мы должны сохранить и восстанавливать. Строительные леса – художественный прием. Сквозь леса просматриваются отдельные детали храма, то немногое, что осталось. Остальное – размыто, закрыто, стерто…".

Реставрация закончилась в 2017-м году, и храм открылся для верующих.

Изограф, тушь, бумага
47x32,2 см
#АрхиГрафика_архив

Промышленные объекты – особая тема среди изображений архитектуры. Один из художников, много с ней работающих, – Юлия Малинина. Ее индустриальные пейзажи или «портреты» заводских зданий отличаются скрытыми смыслами. В производственную реальность может включаться нечто неожиданное, как это происходит в «Мерцании».

Комментарий автора:

«Я взяла в работу реально существовавший производственный объект по обработке торфяного угля в посёлке Рязановский. Не так давно, по историческим меркам, завод был прогрессивным, социально важным для региона, но уголь закончился, разработки закрыли. В последствии руины завода стали неотъемлемой частью ландшафта.
 У меня возникло ощущение, что в поселке время как будто остановилось на 70-80-х годах прошлого века. В воздухе витает некая ностальгия по прошлому. Мне захотелось внедриться и подумать о будущем. Так я решила вписать в основное изображение фрагмент ультрасовременного завода, который отличается и формой, и цветовым решением. По моей задумке, этот фрагмент должен восприниматься как мираж, как предвидение будущего».
 

Мерцание
2024
Холст, масло
50 х 40 см
#АрхиГрафика_Паракосм