Artistico

О вкусах не спорят, ими наслаждаются на культурно-гастрономических вечерах Artistico

В октябре мы приглашаем вас провести вечер в атмосфере Лигурийского побережья, где мы соединим интеллектуальные удовольствия с главными гастрономическими шедеврами Генуи.

Демонстрационный кулинарный мастер-класс «Вкус Лигурии» — это гимн свежести, травам и оливковому маслу. Искусство приготовления идеальной пасты с песто Pesto alla Genovese и легендарного лигурийского пирога с мангольдом продемонстрирует Гала Комар.

Продолжит вечер арт-путешествие с искусствоведом Ириной Голубевой по четырем векам Генуи. Герои вечера: великий Рубенс и ультрасовременный Ренцо Пьяно, банкиры и архитекторы. Ирина раскроет код города и характеры генуэзцев.

🥂 Место нашей встречи пространство «Аквариум», которое предполагает камерный формат мероприятия — всего 16 мест.

🎫 Билеты «Пленяющая Генуя: от роскоши Рубенса до хай-тека Ренцо Пьяно» уже на сайте Artistico — artisticospb.ru/genova18oct

Три героини полотен Рембрандта — три его любимых женщины. А в мифической «Данае» и вовсе слились черты умершей супруги и новой спутницы жизни.

Первый вариант картины был написан в 1636 году через два года после бракосочетания с любимой Саскией. Увы, Саския вскоре безвременно почила. Рембрандт оплакал возлюбленную и влюбился вновь — в Гертье Диркс — художник не может жить без музы.

Окрыленный новыми чувствами (и долгами) он кардинально переписывает полотно для продажи. Рентгенографическое исследование в середине ХХ века показало, что Даная-Саския раньше смотрела не прямо перед собой, а вверх — на золотой дождь, в виде которого ей явился Зевс. Бедра Данаи-жены художник целомудренно прикрывал тканями, а Даная-Гертье Диркс стала более откровенной.

О сложных чувствах художника рассказывает выражение лица Амура: раньше он смеялся, теперь зарыдал, оплакивая счастливое прошлое. 

В мировоззрении художника личные переживания и представления о прекрасном причудливо переплетаются. Из этих игр разума рождаются шедевры, которые будоражат и современного зрителя.

Узнать больше о Рембрандте Харменсе ван Рейне — человеке и гении — на новой лекции Ирины Голубевой 16 октября в Музее христианской культуры.

Подробнее на сайте Artistico — artisticospb.ru/floradanaeesther

Artistico х Манеж
«Просветительская среда» — специальный цикл мероприятий к выставке «Сцена действия»

Во второй раз Artistico становится информационным партнером МВК «Манеж». Мы организуем культурно-просветительскую программу к выставке «Сцена действия» – это новый колоссальный проект «Манежа», который посвящен театру и его встрече со зрителем.

В экспозиции представлены более 1000 уникальных предметов: произведения искусства, документы, театральные эскизы, костюмы, афиши и фрагменты декораций из коллекций Эрмитажа, Третьяковской галереи, Русского музея, БДТ, МХАТ и еще десятков ведущих архивов и театров страны.

Каждую среду мы приглашаем на лекции, экскурсии и мастер-классы, которые раскрывают феномен театра.
Все мероприятия бесплатные, по регистрации.

Подробная информация на сайте выставочного проекта.
Artistico также будет анонсировать самые яркие, на наш взгляд, мероприятия.

Ближайшая встреча цикла – 7 октября в 19:00. Лекция «Театральные раскаты "Грозы"» об истории главной пьесы Островского на сцене, спикер — театровед Александр Платунов.

Совершенство во время чумы
Эрмитаж отдал дань уважения одному из величайших художников выставкой «Тициан. Последний шедевр: «Святой Себастьян» в год 450-летия со дня его смерти.

Команда Artistico — курсом из трёх лекций «Тициан. Титан цвета». Ответы на вопросы о популярности живописца в контекстах его и нашего времени мы будем искать вместе с искусствоведом Надеждой Чаминой.

Особое место в цикле займет обзор произведений, созданных художником уже на закате жизни. Повествование приведёт нас в Венецию, в «чумное» лето 1576 года. В вымирающем от эпидемии городе Тициан пишет святого Себастьяна — небесного покровителя борьбы с болезнью. Однако чума не щадила ни простолюдинов, ни гениев. Эпидемия унесла жизни трети населения Венеции: среди погибших сын и наследник Тициана Орацио и сам мастер, которому было почти 90 лет.

Но совершенство живописи в революционной технике «pittura a macchia» – «живописи пятнами», поражавшей даже современников Тициана, будоражит наши умы и воображение спустя 450 лет.

📽️ Смотрите и слушайте наш курс — artisticospb.ru/online/titian

Все курсы Artistico — artisticospb.ru/online

В этом месяце мы будем дважды говорить об итальянском натюрморте.

При всей кажущейся простоте, натюрморт — один из самых сложных для изучения жанров живописи. Восходя к его истокам, зритель неизбежно сталкивается с проблемой происхождения искусства вообще.

Натюрморт — это предметный мир, сознательно вырванный из своего природного контекста, из среды и преображенный человеком. Однако зачем? С помощью каких средств? И как он призван воздействовать на зрителя?
🥀Ответы на эти вопросы попробуем найти вместе на лекции Ирины Голубевой в Музее христианской культуры 22.09 в 18.30.

🍇В рамках культурно-гастрономического вечера с Ириной Голубевой и Галой Комар в пространстве «Аквариум» 27.09, мы поговорим о типах натюрморта и о художественных школах.

Цветы, фрукты, дичь, дары моря, книги, музыкальные инструменты — в каждой композиции свой главный герой. Предпочтения, как всегда в Италии, зависят от региона, от географического и культурного ландшафта, где рождается это искусство. Рассмотрим эти типы внимательно, не забывая любоваться буйством красок, динамичностью форм и яркими пластическими решениями, свойственными итальянскому барокко.

Иллюстрация — «Натюрморт с гранатами, тыквами, инжиром и цветами»,
Феличе Бозелли, XVIII век

Розовый пион — эмблема чувственной любви, красный мак — эмблема печали

В эпоху барокко натюрморт — глубокое произведение, читать которое следует по вертикали. Сверху художник изображал рай, центральный план – выбор жизненного пути, а нижний – наш мир, земной и грешный.

Мы составили краткий “цветочно-символический словарь” от Artistico, с которым вы сможете расшифровать основные послания голландских живописцев из XVII века:

незабудки или голубые фиалки — скромность;

тюльпаны и сухой горох — образ скоротечности жизни;

улитки и ракушки — душа грешника;

розовые пионы – краткие чувственные наслаждения;

белые гортензии — чистота помыслов;

красные маки – искупительная жертва,

синие ирисы – отпущение грехов.

Композицию дополнили бабочки — это напоминание о бессмертности души, хлебные колосья — еще один символ спасения.

Вывод: смотри на цветущий натюрморт, но помни о смерти!
Не очевидно для наших дней и совершенно обыденно для европейского общества эпохи барокко.

В каждом посте есть доля шутки, а поговорить серьезно о жанре натюрморта мы приглашаем на лекцию искусствоведа Ирины Голубевой — Anima Naturae: сакральное и профанное в итальянском натюрморте эпохи Возрождения и Барокко

Встречаемся в Музее христианской культуры 22 сентября, во вторник,
в 18.30.
Билеты в кассе музея. Подробнее — artisticospb.ru/animanaturae

Культурно-гастрономический вечер от Artistico и Галы Комар насытит интеллектуально и познакомит с итальянскими специалитетами.

Лекцию искусствоведа Ирины Голубевой об истории сложения и развития итальянского натюрморта в эпоху Возрождения и барокко предварит демонстрационный мастер-класс от преподавателя поварских школ и телеведущей Галы Комар.

В меню вечера:

арчимбольдески и маньеризм

Караваджо и символизм

барокко и соврискусство

брускетта с карамелизированной тыквой и страчиателлой

свежая паста с соусом из цуккини в двух консистенциях и крошкой из копченого бекона

сезонное белое вино

Бонус — инкрустация пасты цветочными лепестками

Ждём гедонистов 27 сентября, в воскресенье, в 17.00 в пространстве «Аквариум» – Большой пр. П.С. 79

Рекомендуем взболтать, но не смешивать и получать удовольствие от каждого ингредиента встречи Natura Morta, Cucina Viva: вкус итальянской осени.

Билеты — artisticospb.ru/naturamorta