АртУзел

Ярмарка новых имен ВИН ВИН, побывали на предпоказе

Ярмарка будет работать все выходные. На фото первые впечатления: тишина в повседневности,коллажи, вырезанные ножницами на кухне; мыло с керамикой от «Замороженной канины»; ниткография Екатерины из Чебоксар про путь к дому; «Сны дипломки» Миши Суера; и салфетки-островки безопасности из серии про возвращение в детство и др.

📍 ЦСИ Винзавод
10-11 октября

Вы пойдете?

Евгений Рухин прожил всего 33 года (1943–1976), но успел стать одной из ключевых фигур советского неофициального искусства, связавшей художественные практики Москвы и Ленинграда. Он получил образование на геологическом факультете ЛГУ и начал самостоятельно заниматься живописью только в 1963 году — и за оставшиеся тринадцать лет создал собственный художественный язык, в котором интерес к авангарду соединился с темой памяти, религиозными образами и вниманием к повседневным предметам. Рухин работал с уже существующими формами и материалами, постепенно освобождая их от первоначального значения и превращая в элементы нового художественного пространства.

Выставочный проект «Рухин. Шаг в беспредметность» в Музее AZ и Московском музее современного искусства — первая попытка системного взгляда на развитие творчества художника. В девяти тематических залах представлены более ста произведений: ранние работы, архивные материалы и вещи из частных собраний, многие из которых редко показывались вместе. Экспозиция показывает, как менялся язык Рухина — от первых опытов и обращения к историческому наследию до неоавангардных поисков.

Выставка работает до 22 ноября 2026

👉 Больше выставок — в наших дайджестах https://artuzel.com/exhibitions 

В Центре художественного производства «Своды» «ГЭС-2» вчера открылась выставка «Принцип серийности». 8 художников-участников  Ольга Божко, Василиса Бикеева, Миша Бурый, Екатерина Герасименко, Павел Гришин, Александр Егоров, Катя Исаева и Вера Лапонкина в разное время работали над своими проектами в Центре художественного производства «Своды». 

Серии нечасто экспонируют целиком, обычно автор показывает одну-две лучшие — на его взгляд или по мнению куратора — работы. Выставка «Принцип серийности» отходит от этой практики: на ней выбранные для экспонирования серии представлены максимально полно. Такой подход позволяет зрителю настроиться на взгляд художника, воспринять и примерить на себя его оптику, почувствовать автора. Можно заняться сравнением работ в рамках каждой серии: понять, как художник работает над темой, разобраться в выбранном методе, поразмышлять, где он выглядит органично, а где нет и почему. Иными словами, провести собственную исследовательскую работу и тем самым сделать творческий процесс более наглядным.

Весной «АртУзел» писал о программе «КолЛаб» Центра художественного производства «Своды» — куратор Ольга Дружинина рассказывала, как художники работают в мастерских и расширяют арсенал средств. Выставка «Принцип серийности» — продолжение этого разговора. Вы можете увидеть, как возможности «Сводов» превращаются в художественные высказывания. Читайте интервью, на выставку можно сходить до 4 ноября

Ссылка на материал: https://artuzel.com/content/rasshirit-arsenal-hudozhestvennyh-sredstv-kurator-olga-druzhinina-o-programme-kollab 

Конкурс фонда MaxArt и музея ПЕРММ на совместный сезон арт-резиденции до 14 октября

Подробнее на АртУзле: https://artuzel.com/content/konkurs-fonda-maxart-i-muzeya-permm-na-sovmestnyy-sezon-art-rezidencii-do-14-oktyabrya

Фонд современного искусства MaxArt и Пермский музей современного искусства «ПЕРММ» с 15 сентября по 14 октября проводят конкурс для художников на участие в 13-м сезоне арт-резиденции в Перми. Победители конкурса получат грант и возможность в течение полутора месяцев работать в мастерских, расположенных в историческом особняке XIX века. По итогам  арт-резиденции в музее «ПЕРММ»  будет представлена выставка работ участников.

Новый сезон резиденции будет посвящен исследованию индустриального наследия Пермского края. Художники будут работать с следами промышленной истории региона — заводскими территориями, инфраструктурой, трудовыми практиками и памятью о них, исследуя, как индустриальное прошлое продолжает формировать облик городов и повседневность их жителей.

Новый материал на АртУзле – Говорить со всеми: история ИСИ ИБ

Оглянемся на историю Института современного искусства Иосифа Бакштейна. В юбилейный год вспоминаем, что стало причиной его основания, каким он был на заре своей деятельности, а главное — как он помогает своим выпускникам говорить на мировом языке современного искусства. Что делает исишников — исишниками?

Фото: Иосиф Бакштейн, Илья Кабаков / архив Института современного искусства Иосифа Бакштейна

Читайте материал по ссылке: https://artuzel.com/content/govorit-so-vsemi-istoriya-isi-ib

Вчера открылся проект «История черного цвета» в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА. Увидеть его можно до 29 ноября 2026!

Проект под кураторством Дмитрия Гайкова и Алёны Дятко объединяет более 80 современных авторов, которые в восьми залах выставочного пространства исследуют многозначность черного в социальном, психологическом и символическом аспектах. Каждая работа — самостоятельный и одновременно важный элемент целостной экспозиции. С одной стороны, зритель может наблюдать за взглядом отдельно взятого художника на природу черного цвета (около половины произведений подготовлены специально для проекта), с другой — это разговор о символической антропологии черного в каждом из залов.

Эта и другие выставки в нашем дайджесте: https://artuzel.com/content/sobytiya-sentyabrya-v-moskve-i-sankt-peterburge-2