На самом деле, правильных ответов формально тут два)
Действительно, древние люди оставляли отпечатки своих ладоней с помощью угля и охры на стенах пещер, но скорее, как знак присутствия и принадлежности к группе👋
О художественных приемах ребята вряд ли думали)
Но особенно ярко тело, как инструмент, использовал французский художник-концептуалист Ив Кляйн. В 1960 году он представил «Антропометрии»: модели, покрытые краской, оставляли следы тел на холстах под его «дирижирование». Сам Кляйн не прикасался к полотнам, так он разрывал связь автора с произведением.
Но и это не самые необычные подходы художника. Он работал со стихиями, создавал «огненные» холсты, обжигая их газовой горелкой, обращался к воде, исследовал пустоту как первопричину. На выставке «Пустота» зрители смотрели на белое почти пустое пространство 👍 (за огромные деньги, к слову)
И, конечно, запатентованный им цвет - International Klein Blue🔵: насыщенный ультрамарин неба и моря, символ бесконечности. Здесь отсылка к Анри Матиссу и идее влияния монохромного цвета на человека.
Как вам товарищ Ив Кляйн и такое концептуальное искусство?)
Ставим реакции, буду умничать ещё 🥰
Действительно, древние люди оставляли отпечатки своих ладоней с помощью угля и охры на стенах пещер, но скорее, как знак присутствия и принадлежности к группе👋
О художественных приемах ребята вряд ли думали)
Но особенно ярко тело, как инструмент, использовал французский художник-концептуалист Ив Кляйн. В 1960 году он представил «Антропометрии»: модели, покрытые краской, оставляли следы тел на холстах под его «дирижирование». Сам Кляйн не прикасался к полотнам, так он разрывал связь автора с произведением.
Сам процесс, ритуал, провокация и театральность были важнее сисичек и попочек🤩 на холсте. Вообще весь 20 век можно назвать большой рефлексией о том, что вообще считать искусством (лично мне поэтому он кажется интереснее всех остальных эпох).
Но и это не самые необычные подходы художника. Он работал со стихиями, создавал «огненные» холсты, обжигая их газовой горелкой, обращался к воде, исследовал пустоту как первопричину. На выставке «Пустота» зрители смотрели на белое почти пустое пространство 👍 (за огромные деньги, к слову)
И, конечно, запатентованный им цвет - International Klein Blue🔵: насыщенный ультрамарин неба и моря, символ бесконечности. Здесь отсылка к Анри Матиссу и идее влияния монохромного цвета на человека.
Кстати, исторически ультрамарин был самым дорогим пигментом, его использовали исключительно на картинах религиозного значения, а ещё на портретах аристократов. В этом синем есть и идея сакральности и избранности (кстати, у меня пальто такого цвета
😉
)
Как вам товарищ Ив Кляйн и такое концептуальное искусство?)
Ставим реакции, буду умничать ещё 🥰