Бренд Ангел Brand Angel

А все уже видели дебютную коллекцию кинорежиссера Луки Гуаданьино и его верного соратника Стефано Баизи для Zara Home? Называется она «Атлас желаний» и включает около 200 предметов, в том числе одежду, ароматы, светильники, мебель и товары для дома. Для дуэта, работающего вместе почти десять лет, это первый коммерческий опыт в мире мебели и моды.

Коллекция черпает вдохновение из разных эпох и регионов: из Японии она заимствует мастерство работы с объёмом и силуэтами, где мужское и женское начало гармонично сочетаются; из Вены начала XX века — вкус к геометрии и стремление превратить каждый предмет в скульптурное произведение. Вот на Вене остановимся чуть подробнее.

Сопроводительный текст к коллекции открыто указывает на исторические отсылки, начиная от венского сецессиона и французского ар-деко до бразильского модернизма и итальянского радикального дизайна. Некоторые из этих отсылок более явные, чем другие: один из стульев недвусмысленно напоминает модель No.371, также известную как «Стул с семью шарами», который был спроектирован Йозефом Хоффманом приблизительно в 1906 году. Название стула связано с характерным декоративным элементом в верхней части спинки, где расположены семь деревянных сфер. Стул демонстрировался на выставке Kunstschau в Вене в 1908 году в составе проекта Kleines Landhaus («Маленький загородный дом»). Баизи упоминал Хоффмана и раньше как источник вдохновения для фильмов Гуаданьино (например, «После охоты»).

Хоть шаров в стуле Гуаданьино-Баизи всего три, сходство не осталось незамеченным, и комментаторы в интернете задаются вопросом, где заканчивается дань уважения и начинается подражание.

А вы что думаете: норм или стрем?

#ProOriginal@brandangel

И снова про плагиат.

В декабре прошлого года бюро .dpt поделились у себя в соцсетях концептом настольной лампы Twist and Fold. Грани светильника наклоняются и поворачиваются, так что свет можно настроить под любой сценарий — от рабочей подсветки до мягкого вечернего освещения.

Спустя какое-то время у российской компании Romatti появился в продаже аналогичный светильник под названием Helm, причем фотографии в карточке товара позаимствованы сворованы у .dpt.

Кто такие Romatti? О себе компания, основанная неким Романом Букашкиным в 2016 году и зарегистрированная в Мытищах, сообщает следующее:

производственно-проектный партнёр в сфере освещения, мебели и декора для частных и коммерческих объектов. Мы прошли путь от творческой мастерской в Подмосковье в 2016 году до международных проектов и собственного производства в России, Китае и Европе.

Romatti гордятся тем, что знают все внутренние процессы фабричного производства в Китае. И, судя по их каталогу, зарабатывают на подделках, причем не только светильников, но и мебели, сантехники и предметов декора - всего, что можно наштамповать в условном Гуанчжоу.

Очевидно, покупают это по преимуществу неосведомленные конечные пользователи через интернет (свой шоурум на Artplay Romatti закрыли в 2022 году), а также такой ширпотреб попадает в HoReCa (отели, рестораны, etc), причем не только в России, но в СНГ и ОАЭ (у компании есть филиал в Дубае).

Какой совет я могу дать ребятам из .dpt, да всем, кто придумал что-то новое? Во-первых, не делиться своими концептами публично (у себя в соцсетях или на выставках), пока концепт не станет продуктом. И второе - патентовать изобретение, чтобы было с чем потом идти в суд.

Ребятам из .dpt шлем лучи поддержки, а Romatti записываем в черный список и надеемся на то, что приличные дизайнеры с такими компаниями работать не станут. Плагиат - это преступление, и в России за него предусмотрена ответственность.

#ProOriginal@brandangel

Складками как методом в совершенстве овладел венгерско-французский художник-абстракционист Шимон Ханта (Simon Hantaï, 1922-2008). Изобретенная им техника складывания холста (pliage) перевернула традиционные представления о живописи: вместо того чтобы рисовать линии кистью, Ханта использовал естественные заломы ткани. С помощью складок Шимон Ханта ушел от идеи «диктатуры таланта» и авторского контроля, исследуя идеи отсутствия и молчания. Он делал сам процесс живописи частично случайным (как это делал Поллок в технике дриппинга): финальный рисунок зависел от того, как именно ляжет ткань. Пустоты и неокрашенные места (эффект отсутствия) играли в его картинах такую же важную роль, как и цвет.

Из чего складывался художественный процесс Шимона Ханта:

1. Складывание: Незагрунтованный неокрашенный холст предварительно складывался, сминался, завязывался в узлы или стягивался с помощью канатов и блоков.

2. Окрашивание: Ханта наносил яркую краску на выступающие части и ребра получившихся складок, при этом внутренние углубления и борозды оставались нетронутыми.

3. Разворачивание: Когда холст разворачивали и натягивали на подрамник, на нем открывался уникальный абстрактный узор. Яркие цветовые пятна чередовались со свободными зонами чистого белого холста.

В пятницу в PA Gallery открылась выставка «Складки» - наконец-то не про котиков и цветочки, а по-настоящему авторская, кураторская работа на прочном философском фундаменте. Именно такому искусствоведению с онтологическим уклоном учила нас в институте Татьяна Ефимовна Шехтер, доктор философских наук.

Куратор выставки в PA Gallery Юлия Тихомирова выбрала мотив метафорической складки в качестве формальной и концептуальной общности, объединяющей разных, на первый взгляд, современных художников. Отправной точкой сборки стал образ барочной складки. Как писал французский философ Жиль Делёз, которого, очевидно, проштудировала Юлия Тихомирова, «основная черта барокко — направленная к бесконечности складка».

Барокко непрестанно производит складки. Открытие это ему не принадлежит: существуют разнообразные складки, пришедшие с Востока, а также древнегреческие, римские, романские, готические, классические... Но барокко их искривляет и загибает, устремляя к бесконечности, складку за складкой, одну к другой. Барокко их дифференцирует соответственно двум направлениям, двум бесконечностям, — как если бы у бесконечности было два этажа: складки материи и сгибы в душе.

Каждый из залов выставки посвящен диалогу современного художника с историей искусства. Аня Желудь реинтерпретирует классическую штудийную тему драпировки. На складках оттачивали свое мастерство художники прошлого: от Леонардо да Винчи до Александра Иванова, от Альбрехта Дюрера до Михаила Врубеля. Трехмерная графика Желудь органично вписывается в эту традицию. При этом художница запечатлевает не драпированную ткань, а складки линии - первичного элемента графики. Такие складки-линии стали для Желудь самоценным пластическим мотивом.

Складки в искусстве Алисы Гореловой отсылают к мифологическим сюжетам: телесные сплетения, фрагменты борения, раскадровка движения - будто беспрерывная работа рук мойр, играющих нитями судьбы.

У Андрея Волкова переливы глубокого и нюансированного синего цвета напоминают бархатные складки парадного одеяния из благородной ткани.

На выставке представлены также работы Кирилла Ермолина-Луговского, Андрея Сяйлева, Олега Устинова и Олега Хвостова, в которых складки выступают способом драпировки действительности, парафразом глобальных коллизий и манифестацией власти.

Меня порадовало, что и про стульчик с табуретом Фрэнка Гери из серии Wiggle (чем не складка?!) галеристы тоже не забыли.

Выставка «Складки»
открыта до 6 декабря
PA Gallery, Москва, ул. Волхонка, д.7/6

#Москва_выставки@brandangel