Болтливое озеро

Галеев-Галерея, хоть и расположена в самом центре, выпадает из популярных культурных маршрутов.

Возможно, тому виной, говоря маркетинговым языком - ниша, которую занял её основатель Ильдар Галеев. Ещё двадцать лет назад, открывая галерею, он сформулировал направление как «открытие ранее неизведанных пластов в изобразительном искусстве довоенного периода».

Часто это художники, чьё творчество изучено куда меньше, чем наследие звёзд авангарда и даже шестидесятников, которых в последние годы, к счастью, активно показывают. Именно поэтому я считаю, что проекты галереи не стоит пропускать: почти каждый из них открывает либо новые имена, либо неожиданные грани уже знакомых.

Текущий проект посвящён Алексею Пахомову, одному из ярких мастеров ленинградской школы, которая всегда была в фокусе галереи. Многие знают его как книжного графика, долгие годы сотрудничавшего с Детгизом, где он наряду с Конашевичем, Тырсой, Чарушиным и Васнецовым был одним из видных представителей «лебедевской школы». Причём в прямом смысле: в начале 1920-х Пахомов учился в мастерской Лебедева.

Но выставка хороша как раз тем, что расширяет представление о Пахомове, в том числе через его монументальные работы. И здесь не обойтись без трагизма: эта сторона его наследия дошла до нас с существенными утратами. В конце 1920-х годов по эскизам Алексея Фёдоровича был создан фриз «Хоровод детей всех наций» для зала игр в памятнике конструктивизма — Доме культуры имени Первой пятилетки. Сама роспись была утрачена ещё в 1950-е, а здание снесли в 2005 году, чтобы построить на его месте Новую сцену Мариинского театра.

Ещё одну серию эскизов художник создал в 1923 году, будучи студентом, для росписи клуба красноармейских казарм. Строгостью и лаконичностью они напоминают древнеегипетские рельефы, а красноармейцы, изображённые чётко в профиль, уподобляются жрецам. У этих эскизов своя драматичная судьба. В 1928 году, когда для выставки советского искусства в США потребовались работы, Пахомов сам «обезглавил» их: вырезанные головы красноармейцев с успехом показали в Нью-Йорке, две из них осели в частной коллекции, а третья вернулась в Ленинград и была подарена Русскому музею. Благодаря её изображению один из эскизов на выставке удалось реконструировать.

📍 Галеев-Галерея
«Алексей Пахомов. Сын человеческий», до 31 декабря 2026 года.

Нижегородская художественная сцена давно стала неотъемлемой частью отечественной художественной среды. Вспомните хотя бы, на скольких стендах последних ярмарок были представлены нижегородские художники.

В Нижний Новгород стоит приезжать в мае на ярмарку графики «Контур», но ограничиваться весенним сезоном не стоит. Сегодня в ЦСИ «Терминал А» открывается выставка «Модельный ряд».

Организаторы - фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» и кураторское объединение масла лисе | másla lissé (Слава Нестеров и Сергей Гуськов).

Почему это интересно?

Во-первых, из-за списка участников: к резидентам «Терминала А» - например, Вере Ширдиной (её работы можно было видеть в секции независимых художников на прошлогодней ярмарке blazar) - присоединились Ирина Корина и Алексей Корси (напомню, куратор текущего сезона Открытых студий Винзавода).

Во-вторых, из-за кураторов. Слава Нестеров — не только куратор, но и художник, соединяющий в своей практике пермскую деревянную храмовую скульптуру с современными технологиями.

В-третьих, из-за самой идеи. Выставка посвящена моделям и копиям во всех их формах: архитектурным макетам, музейным диорамам, реконструкциям, миниатюрам, коллекционным фигуркам и эскизам. Обычно такие объекты вторичны: они служат прообразом будущего или повторяют, объясняют и упрощают уже существующее. Кураторов же интересует момент, когда копия отрывается от первоисточника и начинает жить собственной жизнью.

📍 ЦСИ «Терминал А»
(Нижний Новгород, Красная Слобода, 9)
«Модельный ряд», до 29 ноября 2026 года.

Выставка «Новаторы мировой фотографии» в ЦВК Béton предлагает взглянуть на фотографию под любопытным углом: когда-то именно она служила мерилом объективной фиксации реальности, а сегодня фотомонтаж, ретушь и, в первую очередь, нейросети способны запутать кого угодно.

В экспозиции собраны самые разные фотографические техники: дагеротипы, калотипы, солевые, альбуминовые и желатиносеребряные отпечатки, вудберитипии, фотогравюры. При желании можно разглядеть, как выбор технологии сказывается на изображении: на глубине тона, резкости, фактуре.

А можно посмотреть на снимки в историческом контексте. Несложно заметить, что фотографы середины XIX века нередко стремились к тому же визуальному эффекту, который на зрителя производили станковая живопись и графика.

При всём обилии громких имён хочется обратить ваше внимание на несколько любопытных работ.

🖼️ Иоганн Франц Михильс в 1850-е годы зафиксировал процесс строительства Кельнского собора. Ведь свой окончательный вид собор приобрёл лишь несколько десятилетий спустя, в 1880 году.

🖼️ Портреты Джулии Маргарет Камерон, выдающегося фотографа викторианской Англии. Во многом благодаря ей мы знаем, как выглядели великие люди эпохи, в том числе Чарльз Дарвин.

🖼️ Морские пейзажи Гюстава Ле Грея. Чтобы передать и воду, и небо, он печатал их с двух негативов. Так что «объективная» фотография умела обманывать глаз уже в 1850-е.

📍 Центр визуальной культуры Béton
«Новаторы мировой фотографии», до 24 января 2027 года.

Есть теория, что Советский Союз развалился из-за непомерных затрат на космическую гонку.

Конечно, из сегодняшнего дня мы знаем, что этот организм, словно мифический левиафан, не мог просуществовать долго по множеству причин. Но артефакты, дошедшие до нас из эпохи первых людей в космосе, до сих пор будоражат умы по всему миру.

Проект, который на днях открылся в пространстве Фонда Ruarts, ещё одно тому подтверждение. Художники Игорь Елуков и Полина Тимофеева вместе с антропологом Макаром Терёшиным зафиксировали и преобразили отработанные ступени космических ракет, которые в огромном количестве лежат в лесах и болотах Архангельской области и Республики Коми.

После распада Союза для местных охотников эти обломки стали новым промыслом: целые бригады собирали упавшие ступени на металлолом, а из космического металла мастерили лодки, сани, крыши, заборы и даже водосточные трубы.

Если в этом году вы были на ярмарке Cosmoscow, то могли видеть небольшое превью этого проекта на стенде галереи PENNLAB. Лично я отметила его как самый цельный и впечатляющий из всего, что там было представлено.

Сейчас можно увидеть более полную версию с подробной фотодокументацией того, как природа «обживает» металлические обломки, превращая их в идеальные декорации для постапокалиптического кино. Удивительно, насколько разные слои можно при этом разглядеть в работах. Самый яркий пример - работа с медведями, в которой любой человек на постсоветском пространстве моментально считает оммаж Шишкину.

Важно отметить, что проект стал победителем ежегодной грантовой программы фонда Ruarts 2025 года, которая уже более десяти лет поддерживает российских художников и развитие современного искусства.

📍Фонд Ruarts
«Поля падения», до 1 ноября 2026 года.