ДК Громов

Юрий Злотников. Библейский цикл.

В середине 1950-х художник Юрий Злотников разработал «Сигнальную систему» — один из важнейших экспериментов в истории российского искусства второй половины XX века. Это сочетание художественного подхода с научными методами и попытка понять, как человеческий мозг воспринимает посылаемые картинами сигналы.

Белый лист и цветовые вспышки, точки, прямые у Злотникова — это не элементы декоративной абстракции, а тщательно выстроенная система. С ее помощью художник пытается передать то или иное состояние — эмоциональное, физическое, психическое. Его метод сближает художественную практику с научным экспериментом и одновременно продолжает традицию Кандинского и Мондриана — поиск универсального языка форм.

В середине 1960-х художник создал несколько тематических графических серий, среди которых — «Библейский цикл». Одна из работ цикла хранится в коллекции Игоря Суханова. В нем художник использует знакомый язык «Сигнальной системы», но чуть меняет его. Точки и линии распадаются на штрихи, волнообразные полосы, размытые пятна. Выбранная художником нисходящая диагональ как основа композиции рифмуется здесь с композициями классических религиозных сюжетов.

Юрий Злотников — неоспоримый классик, один из ключевых художников периода «оттепели», создатель собственного визуального языка. Его работы находятся в крупных музеях России, Франции, Швейцарии, США, Израиля и частных собраниях.

Лена Маисс. Старый альбом.

Современная российская художница Лена Маисс совмещает масляную и цифровую живопись с вышивкой и текстилем. В центре её внимания — женская телесность, влияние социальной среды и внутренние психологические состояния.

Одна из наиболее известных серий художницы — «Старый альбом». Исходным материалом становятся винтажные фотографии, которые художница находит в различных семейных архивах, на блошиных рынках или на «Авито». Маисс использует уже существующие изображения, добавляя к ним вышивку и тем самым создавая новые смыслы.
Вышитые детали меняют контекст и словно возвращают изображению право быть актуальным.

«В серии работ «Старый альбом» я обращаюсь к теме памяти и культурного кода. Мне нравится вносить иронию в образы и менять контекст. Основная цель проекта — оживить эмоции, напомнить зрителю о моменте из прошлого или пробудить тёплые воспоминания из детства…»

— рассказывает художница.

📌 На выставке «Переколлекция 2.0» представлено несколько работ Лены Маисс из данной серии. Мы ждём вас каждый четверг с 12:00 до 20:00.

Московский художник Ростан Тавасиев часто иронизирует над излишней серьезностью в современном искусстве и предлагает зрителю взглянуть на него через игру и образы из детства. Один из узнаваемых приемов художника — использование мягких игрушек в качестве художественного инструмента: ими Тавасиев наносит краску. При этом сами игрушки или их элементы непосредственно внедряются в структуру полотна.

Для этого метода художник придумал особый термин — «бегемотопись»:

«Бегемотопись — это игра, последовательная, со своей мифологией, ставшая брендом, и о ней волей-неволей приходится говорить серьезно»

В коллекции Игоря Суханова находится полотно «Воспоминания об Индонезии» — известная работа Тавасиева, созданная в 2012 году. В пейзаж встроены плюшевые утёнок и змейка: они нарушают привычную плоскость холста, добавляя живописи третье измерение.

Ростан Тавасиев родился в Москве в 1976 году в семье художников. В 1990-е годы он получил специальность ювелира, затем учился на кафедре графического дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова и в Институте проблем современного искусства. Его произведения входят в собрания Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и Мультимедиа Арт Музея.

Весь октябрь в арт-пространстве ДК Громов проходит выставка «Переколлекция 2.0» — проект о современном российском фото- и видеоискусстве. Экспозиция объединяет более 500 произведений как признанных классиков, так и молодых авторов.

Мы открыты для посещения по четвергам с 12:00 до 20:00. Вход свободный.

Будем рады видеть вас в ДК Громов ✨

Александр Черногривов. Серия «Сказки».

Работы из серии «Сказки» Александр Черногривов начал создавать в 1999 году. Игрушечных животных художник фотографировал через матовое стекло в контровом свете, накладывал их на петербургские пейзажи, а затем буквально пальцами дорисовывал изображение на фотографии. Так появились странные и немного призрачные сцены: звери, будто вырезанные из тумана, выходят на улицы Петербурга и оказываются в пространстве, которое хорошо знакомо — и одновременно совершенно не похоже на привычный город.

Сам Черногривов замечает в окружающем мире особую театральность. Иногда кажется, что декорации уже расставлены, свет выставлен, звучит музыка. Не хватает только действующих лиц. Серия «Сказки» как раз и становится попыткой заселить эту сцену, впустить в неё героев.

В основе работ художника — уникальная техника, в которой соединяются фотомонтаж, фотомонотипия, фотограмма и химиграмма. Это позволяет художнику создать мир, находящийся на границе между фантазией и реальностью.

Александр Черногривов родился в 1975 году в Ленинграде. Фотографией занимается с 1994 года. Учился в Санкт-Петербургской государственной академии культуры на отделении кино и фотографии. Его работы представлены в коллекции Государственного Русского музея и в частных собраниях России, Швейцарии, Италии, Франции, США и Израиля.

📌 Работы из серии «Сказки» можно увидеть на выставке «Переколлекция 2.0» каждый четверг с 12:00 до 20:00.

Российский художник Игорь Самолёт в этом году стал «Художником года» по версии Фонда Cosmoscow. Его практика существует на пересечении фотографии, инсталляции и скульптуры. Художника интересует природа человеческих взаимоотношений, которые он исследует через социальный, политический и цифровой фильтры.

Самолёт обращается к образу современного человека, его эмоциональной неустойчивости и уязвимости внутри огромного виртуального пространства. В его проектах комедийное может соседствовать с драматическим, а личная история — с событиями большого исторического масштаба.

На выставке «Переколлекция 2.0» представлено несколько работ художника. О серии «Гербарий» мы уже рассказывали ранее. Также в экспозиции можно увидеть работу «Нарицательное слово» из цикла «Санта-Барбара».

В этой работе художник демонстрирует личную реакцию на события и явления, обнаруживая себя участником глобальных исторических процессов. Он показывает, как скриншот может стать новой формой художественного высказывания. Работа предлагает зрителю задуматься о роли цифрового контента в современном обществе, о том, что и зачем мы сохраняем, и как это может быть использовано в поле современного искусства.

📌 Выставка открыта каждый четверг с 12:00 до 20:00.