Дом Москвы в Ереване

Памятник культурного диалога между Россией и Арменией: К 110-летию первой антологии армянской поэзии на русском языке

Весной 1915 года к русскому поэту, переводчику и литературоведу Валерию Брюсову по рекомендации Максима Горького пришли представители Московского армянского комитета с неожиданной просьбой – возглавить работу над проектом сборника армянской поэзии, раскрывающего ее многовековую историю, богатство, самобытность, красоту и многообразие. Брюсов сперва отказался, сославшись на незнание темы. Но визитеры так просто не сдались и оставили поэту переводы на русский и другие языки, подстрочники и книги по истории и литературе Армении. Спустя некоторое время Валерий Яковлевич уже благодарил явившихся к нему повторно армян за доверие – стать причастным к великой армянской культуре. И вскоре приступил к составлению антологии «Поэзия Армении с древнейших времен до наших дней», которая вышла в Москве в начале октября 1916 года. Книга стала памятником культурного диалога между Россией и Арменией и была признана учеными большим вкладом в русскую литературу, получив высочайшую оценку современников. В связи с 110-летием выхода в свет знаменитого издания мы решили рассказать интересные факты из истории его создания.

Примечательно, что в предисловии к книге Валерий Яковлевич разъяснил, почему он взялся за эту работу: «В изучении Армении я нашел неиссякаемый источник высших, духовных радостей и как человек науки я увидел в истории Армении целый, самобытный мир, в котором тысячи интереснейших, сложнейших вопросов будили научное любопытство, а как поэт, как художник я увидел в поэзии Армении такой же самобытный мир красоты».

Брюсов взялся за дело со всей ответственностью. Он стремился прочитать все, что было издано об армянской поэзии на всех доступных ему языках (русский, французский, немецкий, английский, латынь, итальянский), проделал огромную полевую работу. К тому же стал изучать армянский язык под руководством публициста Погоса Макинцяна и вскоре приступил к отбору текстов и переводчиков для задуманной антологии. Проявив поразительную энергию и настойчивость, Валерий Яковлевич смог привлечь к участию в сборнике виднейших русских поэтов того времени – Александра Блока, Ивана Бунина, Сергея Шервинского, Константина Бальмонта, Владислава Ходасевича и других. Многие произведения он перевел сам.

В книге была представлена тысячелетняя история армянской словесности – от языческих песен до классиков XX века. Она включала фрагменты из древних народных песен, стихи первого армянского философа-неоплатоника Давида Анахта, мистического лирика Григора Нарекаци, средневекового поэта Наапета Кучака, выдающегося поэта-сатирика Фрика, великого ашуга XVIII в. Саят-Новы, а также современных поэтов Ованеса Туманяна и Аветика Исаакяна…

«Поэзия Армении» была встречена единодушным одобрением читателей и получила высокую оценку современников. Ученый Игнатий Крачковский писал Брюсову: «Ни в России, ни в Европе (насколько я знаю) ни одна восточная поэзия не представлена в таком образцовом издании, литературно-изящном и в то же время научно-добросовестном». А за большой вклад в популяризацию армянской культуры Валерия Брюсова назвали народным поэтом Армении.

Примечательно, что до сих пор этот сборник считается ценным, и на первые издания и сегодня охотятся букинисты.

Армянский след в культуре России: Фридрих Согоян, скульптор с болью в сердце

Его произведения хранятся в музеях и галереях не только постсоветских республик, но и в Германии, Швейцарии, Великобритании, США, а также в частных коллекциях во многих странах. В эти юбилейные дни для выдающегося скульптора, автора свыше 400 монументальных и станковых композиций Фридриха Согояна мы решили рассказать о его поразительных творческих достижениях.

Родился будущий скульптор в 1936 году в армянском городе Ленинакане (нынешнем Гюмри), где процветали ремесла и искусства. Окончив скульптурный факультет Ереванского художественно-театрального института, с 1960-х он творил с завидной активностью, участвовал в многочисленных выставках. И уже в 1966 году был принят в Союз художников СССР.

В 1970-м на Всесоюзной выставке в Ереване молодого и перспективного Согояна заметил знаменитый скульптор Евгений Вучетич – автор монумента Солдату-освободителю в Берлине и мемориала на Мамаевом кургане, и пригласил в Москву для работы над проектом мемориального комплекса в Киеве участникам Великой Отечественной войны. Впоследствии за созданную для этого комплекса многофигурную композицию «Форсирование Днепра» армянский скульптор был награжден Ленинской премией.

С этого времени Фридрих Согоян жил и работал в Москве. При этом большинство его работ установлены в России и Армении. Военная тематика – одна из животрепещущих в творчестве скульптора. Подвигам советского народа в борьбе с фашистской Германией посвящен целый ряд монументальных композиций – «Солдаты», «Матросы», «Скорбь», «Последний шаг»... А в 2000-м на месте сражения под селом Прохоровка (Белгородская область) был открыт созданный Согояном памятник советским танкистам, разгромившим на этом поле фашистские подразделения. На церемонии присутствовали президенты России, Белоруссии и Украины, выразившие восхищение работой скульптора.

Другая важная тема творчества Фридриха Мкртичевича – многовековая дружба русского и армянского народов. Его олицетворяет памятник «Единый крест», изображающий девушек – русскую и армянскую, установленный в сквере перед церковью Вознесения у Никитских ворот в Москве в честь 850-летия города. Позднее аналогичный памятник появился и в Ереване. Уникальным является и памятник армянскому дудуку «Песня Родины» в Москве…

Неутихающей болью Фридриха Согояна было Спитакское землетрясение в Армении в 1988 году. Он cчел своим долгом к 20-й годовщине бедствия создать для Гюмри мемориал «Жертвам безвинным, сердцам милосердным», установленный благодаря личному участию председателя Совета министров СССР Николая Рыжкова, с которым автора связывали дружеские отношения. «Он много сделал для Армении и стал ее Национальным героем», – признавал скульптор, автор бюста Рыжкова, установленного в армянском Спитаке.

А еще на Армянском кладбище в Москве стоит единственный в своем роде памятник «Оставленным могилам» – «в честь тех, чьи последние пристанища труднодоступны для посещения родных и близких». На этом же кладбище покоится сам Фридрих Мкртичевич, ушедший из жизни в 83 года.

Армяне в составе Русской императорской армии: генерал от артиллерии Андрей Атабеков

Знатный армянский род карабахских князей Атабекянов прославился своими достойными представителями, достигшими высоких чинов и званий на военном поприще еще в начале 1800-х, оказывая всяческое содействие Русской армии в войне с Персией. Ярким представителем этой династии стал генерал от артиллерии Андрей Атабеков, сделавший доблестную карьеру с 1870 года вплоть до большевистской революции 1917 года.

Родился будущий военачальник 5 октября 1854 года в семье полковника Адама Атабекова, как раз в это время принимавшего участие в героической обороне Севастополя в период Крымской войны 1854-1855 гг. Начальное образование юноша получил в Киевской военной гимназии. Военную службу начал в 1870 году юнкером в Александровском военном училище, потом был переведен в Михайловское артиллерийское училище, по окончании которого в 1873 года был выпущен подпоручиком в 6-ю конно-артиллерийскую бригаду. 

Впоследствии Андрей Атабеков стал курсантом Михайловской артиллерийской академии, где проявил «успехи в науках» и в звании штабс-капитана был прикомандирован к 1-й батарее гвардейской конно-артиллерийской бригады. Свою первую награду – орден Св. Станислава 3-й степени он получил в 1879 году, а в 1881-м был произведен в штабс-капитаны. Позднее в числе его наград добавились ордена Св. Анны 2-й и 1-й степеней, Св. Даниила 1-й степени, Св. Владимира 4-й–1-й степеней… 

В 38 лет Атабеков стал командующим 4-й батареей Гвардейской конно-артиллерийской бригады. В 1900-м был произведен в генерал-майоры за отличие по службе и назначен командующим 1-й гренадерской артиллерийской бригадой. 

В августе 1914 года, когда Российская империя вступила в Первую мировую войну, Андрей Атабеков был начальником артиллерии Московского военного округа и «за труды по всеобщей мобилизации» был награжден орденом «Белого орла». К 1916 году «за отличие по службе» был произведен в генералы от артиллерии.

Накануне большевистской революции 1917 года Андрей Адамович был зачислен в резерв чинов Московского военного округа. Скончался через год, в 65 лет в Москве.

🏠 В Доме Москвы в Ереване дагестанские кукольники сыграли Туманяна 

Как из-за сущей бытовой мелочи и необдуманных слов и поступков может разыграться кровопролитное побоище между целыми селами и городами… Постановку по мотивам философско-поучительной притчи-сказки выдающегося армянского поэта и прозаика Ованеса Туманяна «Капля меда» представили на сцене Дома Москвы в Ереване артисты Дагестанского государственного театра кукол.  

По словам режиссера спектакля, заслуженного артиста Армении Армена Барсегяна, сказка Туманяна появилась в репертуаре Дагестанского театра благодаря нашему общению в рамках Фестиваля «День туманяновской сказки», который традиционно проводится в армянском селе Дсех. «И вот в прошлом году руководство театра, зная, что я ставил в ряде российских кукольных театров спектакли по Туманяну, предложило мне поставить у них «Каплю меда». Я конечно с удовольствием согласился и при содействии моей дочери – театрального художника Серине Барсегян и сотрудничестве с дагестанскими артистами и организаторами мы претворили в жизнь эту прекрасную идею. Работа с дагестанскими коллегами была чрезвычайно продуктивной, и сказка нашего армянского классика Ованеса Туманяна обрела в их театре яркое сценическое воплощение. Я рад, что юные зрители понимают глубокий смысл этой поучительной притчи, которая учит, как важно не допускать конфликтов и делать все возможное, чтобы пустяшный инцидент не стал причиной ссоры, разногласий, а порой и настоящей бойни. А сегодня этот спектакль мы смогли представить ереванскому зрителю, за что хочу выразить особую благодарность Правительству Москвы за эту возможность», – сказал он.

На вопрос – легко ли было дагестанским артистам проникнуться армянскими атмосферой и колоритом, ведущая артистка театра Тамари Магомедова ответила: «Признаться, было нетрудно, поскольку искусство, и в частности, наши песни и танцы по темпераменту близки армянским. Что же касается восприятия маленькими зрителями спектакля на армянскую тему, то должна сказать, что все это их очень заинтересовало, поскольку постановка очень динамичная и красочная. А самое главное – тема очень глубокая и поучительная. Вообще, спектакль был принят дагестанским зрителем, как говорится, на ура». 

 «Мы проходили эту сказку в школе и сегодня было интересно посмотреть и послушать ее на русском языке. Мне особенно понравились яркие куклы, как будто настоящие люди. Мы также вместе с артистами потанцевали под армянскую музыку», – поделился своими впечатлениями юный зритель Карен Татевосян.

Мероприятие было организовано в рамках Дней русского языка и русской культуры Правительством Москвы, Департаментом внешнеэкономических и международных связей г. Москвы, Московским Домом соотечественника и Домом Москвы в Ереване.

Как подчеркнул в беседе с нами директор Дома Москвы в Ереване Айк Меликян, центр не перестает уделять большое внимание развитию культурного диалога русского и армянского народов. «В этом контексте немаловажно плодотворное сотрудничество людей искусства, которое в данном конкретном случае было направлено на представление русскоязычному зрителю шедевров армянской культуры. Я рад, что такие вечера становятся доброй традицией в Доме Москвы в Ереване, воодушевляющим фактором к чему является сегодняшний аншлаг в зале», – сказал он.

Загадочная и неуловимая комета: К юбилею Аллы Демидовой

Ее актерскому дару свойственны «изысканный психологизм и эксцентричная характерность». Она стала символом не только абсолютной творческой независимости, но и истинной интеллигентности и культуры, что выражается в проявлении гуманизма и сострадания, которые Армения почувствовала в первые дни после трагического землетрясения в Спитаке. Сегодня принимает поздравления с 90-летием Народная артистка России Алла Демидова. Хоть она сегодня редко появляется на сцене – лишь в рамках своих изысканных поэтических вечеров, зрители с любовью вспоминают десятки гениально сыгранных ролей в театре и более полсотни ярких работ в кино. Неспроста она говорит, что для нее нет проходных ролей.

СО ШКОЛЬНОЙ СКАМЬИ

Актриса вспоминала, что уже в пятилетнем возрасте на вопросы взрослых о будущем отвечала, что хочет стать «великойактрисой» (произнося слова слитно). В школьных спектаклях женских ролей ей почти не предлагали, зато в старших классах она подготовила собственную чтецкую программу, куда вошли монолог Катерины из «Грозы» и отрывок из «Анны Карениной». Демидова поступила в Щукинское училище со второй попытки, причем «условно» – из-за «шипящей» дикции, которую прорабатывала с логопедом.

ГЕРТРУДА, РАНЕВСКАЯ, ФЕДРА…

Дипломной работой выпускницы «Щуки» в 1964 году стала роль госпожи Янг в спектакле «Добрый человек из Сезуана» Юрия Любимова. Спектакль положил начало «эре Таганки», где Демидова впоследствии стала одной из ведущих актрис. Выдающейся была признана ее роль Гертруды в «Гамлете» (1971), где с Владимиром Высоцким сложился уникальный сценический тандем «льда и пламени». «Я оценила партнерство Высоцкого, когда стала играть без него… Он был неповторимым актером», – писала она. Демидова сотрудничала также с Анатолием Эфросом, сыграв Раневскую в «Вишневом саде», и с Романом Виктюком в «Федре», ставшей одним из лучших спектаклей 1980-х.

ВЫБИРАЛА ФИЛЬМЫ, ГДЕ ЕСТЬ ЧТО ИГРАТЬ

В 1968 году на экраны вышло сразу шесть фильмов с участием Аллы Демидовой, среди них «Щит и меч», «Шестое июля», «Живой труп» и «Служили два товарища». О небольшой роли комиссара в последнем она говорила: «Я предпочла ее другим: там сложный характер, есть что играть».

Среди других заметных работ – Лизавета Павловна в фильме «Зеркало», волшебница в «Аленьком цветочке», герцогиня Мальборо в «Стакане воды». В начале 2000-х Демидова вернулась в кино в фильме Киры Муратовой «Настройщик», за роль в котором получила премии «Ника» и «Золотой Орел».

ПОЭТИЧЕСКИЕ ВЕЧЕРА БЕЗ МИКРОФОНА

Параллельно с театром и кино Алла Сергеевна вела концертную деятельность, представляя собственные интерпретации произведений Пушкина, Бунина, Ахматовой и поэтов Серебряного века.

Критики отмечали ее ярко индивидуальную манеру чтения. Демидова могла выступать без микрофона даже в одном из амфитеатров Греции, а этому искусству училась, в частности, у японских актеров театра Кабуки. И сегодня Алла Сергеевна продолжает выступать с моноспектаклями.

ДЕКАБРЬ 1988-ГО, РАЗРУШЕННЫЙ СПИТАК

Вскоре после разрушительного Спитакского землетрясения 1988 года в Армении советские деятели культуры организовали благотворительные выступления в поддержку пострадавших. В зоне бедствия знаменитые артисты выступали прямо перед людьми, пережившими катастрофу, и спасателями. Вместе с Владимиром Спиваковым и «Виртуозами Москвы», с оперной певицей Еленой Образцовой на горе армян откликнулась и Алла Демидова. Как вспоминал позднее Спиваков, во время чтения Демидовой «Реквиема» Анны Ахматовой в городе произошел ощутимый подземный толчок (афтершок). «Земля словно среагировала на сильное и мрачное поэтическое произведение в атмосфере всеобщего горя», – сказал он.

Армянский след в искусстве России: Скульптурный летописец эпохи Юрий Ишханов

Народный художник РСФСР, вице-президент Российской академии художеств, секретарь правления Союза художников СССР, Почетный гражданин Красноярска, кавалер Ордена Почета РФ… Этих почетных званий и наград выдающийся скульптор Юрий Ишханов удостоился за создание множества работ, которые сегодня украшают города и села России, а также представлены в российских музеях и в частных коллекциях по всему миру.

Юрий Павлович родился в 1929 году в городе Кизляре. В семье Ишхановых (Ишханянов) не было художников, но мальчик настолько был увлечен рисованием, что еще подростком стал работать помощником художника в Грозненском драматическом театре. Видя тягу отрока к творчеству, дядя отправил его учиться в Симферополь, в художественное училище, после чего учеба была продолжена в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Еще студентом он был отмечен премией конкурса на проект монумента, посвященного разгрому немцев под Москвой. С 1958 года Ишханов участвовал в художественных выставках. В 1960-1964 гг. прошел обучение в творческой мастерской при Академии художеств СССР, результатом чего стала блестящая отчетная выставка в Ленинграде.

В 1964 году получивший известность скульптор обосновался в городе Красноярске. Он влюбился в «край кипучей жизни, где столько тем для творчества» несколькими годами ранее, приехав туда на летнюю практику. Впоследствии во многом благодаря Ишханову сформировался эстетический облик города, за что он был удостоен звания Почетного гражданина Красноярска.

Юрий Павлович работал в монументальной и станковой скульптуре – в камне, металле, дереве, раскрывая пластические возможности материалов. Среди его известных работ – памятники Чехову (Красноярск), Багратиону (Кизляр), Сергею Королеву (Железногорск), мемориалы «Жертвам Великой Отечественной войны» (Шушенское) и «Кандальный путь» (Красноярск) и другие. По оценке искусствоведов, произведения скульптора отличаются художественной образностью и широким тематическим диапазоном, а в каждом его видна точная психологическая характеристика. 

С 1980 года Юрий Ишханов занялся педагогической деятельностью, заложив при этом основу целостной и завершенной системы художественного образования. При его активном участии был создан Красноярский художественный институт, открыта кафедра скульптуры, где он воспитал несколько поколений сибирских скульпторов. По инициативе Юрия Павловича было сформировано отделение «Урал, Сибирь и Дальний Восток» Российской академии художеств.  Руководил Творческой мастерской скульптуры филиала Российской академии художеств в Красноярске.

Новое издание в дар библиотеке Дома Москвы в Ереване 

Отныне в библиотеке Дома Москвы в Ереване можно найти учебное пособие «История русской литературы XX века», предназначенное для филологических и других гуманитарных факультетов вузов Армении.

Учебная литература была подарена на днях библиотеке центра самим автором, кандидатом филологических наук, доцентом Ереванского государственного университета им. В. Брюсова Наирой Сейранян. «Учитывая существенную культурно-просветительскую роль Дома Москвы в Ереване и, в частности, его активную деятельность в популяризации русского языка и литературы и зная о регулярно проводящихся здесь образовательных мероприятиях для преподавателей русского языка и учащихся гуманитарных факультетов вузов и школ с углубленным изучением русского языка, хочу надеяться, что это пособие заинтересует их и станет действенным помощником в изучении русской словесности», – отметила в беседе с нами Наира Паруйровна. 

В пособии представлено современное прочтение и осмысление творчества известных писателей 1920-1990 гг. и включает в себя 3 обзорные и 23 монографические главы, к которым прилагаются списки рекомендуемой литературы и вопросы к практическим занятиям.