Канал "Два-ТриТона"

🎮 Заинтересовать учеников работами художников прошлого- та ещё, задача, со звёздочкой.

Мировые шедевры кажутся чем-то сложным, непонятным и далёким от повседневной жизни современного ребёнка.

А Леонардо, Рафаэль и Микеланджело? Вообще у большинства ассоциируются с черепашками-ниндзя 🤔

Однако знакомство с великим наследием - это такой важный аспект в развитии личности учеников, чувства вкуса и насмотренности.

Как же сделать этот процесс по-настоящему увлекательным и результативным?

💡Обратимся к кинематографу или современным играм. Ведь они так лихо захватывают внимание зрителя, что хочется ещё продолжения.

И тут главное правило: ни каких сухих лекций и скучных биографий!

🖼 Берём тайны и истории, которые скрываются за картинами и их авторами. Великие полотна - это не просто фиксация реальности. Это окна в целые миры, наполненные драматизмом, страстью, тайнами.

Представьте, как загорятся глаза ваших учеников, когда расскажете им, например, про Яна Вермеера и историю создания картины "Девушка с жемчужной серёжкой". О том, что были брови и ресницы. И даже штора зелёного цвета. Так почему же их сейчас нет?

Или взять, скажем, полотно Ван Гога "Звездная ночь". Что скрывается за этими неистовыми вихревыми мазками - бушующее космическое пространство или эмоциональные переживания самого художника?

Кстати об эмоциях!

🖼 Еще один секрет, которым пользуются в индустрии игр и кино. Ведь картины тоже могут затронуть самые глубинные струны души. Поэтому не бойтесь в своих рассказах использовать яркие образные сравнения, метафоры, ассоциации. Помогайте ученикам прочувствовать, "вжиться" в увиденное.

🖼 И, конечно же, незаменимый помощник в этом деле-практика. Пусть ученики нарисуют шедевр своими руками.

Поверьте, такой комплексный, вовлекающий подход поможет даже самым отстранённым детям по-настоящему проникнуться магией великого искусства и находить в этом вдохновение.

Выше примеры интересной и простой подачи обучающих задач от Анны Ивановой, которые созданы по мотивам известных картин.

А какие мировые шедевры вдохновляют на рисование вас?

💡- Почему вы танцуете?
- Тут нет слова “почему”. Я просто танцую.
- Вы танцующий художник?

- Да.. Или рисующий танцор, как вам угодно.
- Когда вы начали танцевать?
- С самого начала.
- О чем вы думаете, когда танцуете?
- Я не думаю, простите.
- Что вы чувствуете?
- Любовь.
- Любовь?
- Да, да.
- Почему любовь?
- Для любви нет слова “почему”.
- Что еще чувствуете?
- Жизнь.
- Что вы имеете в виду?

- Некоторые, лишь некоторые занимаются в жизни тем, для чего родились. Эти люди живут. Все остальные - выживают. Те, кто танцует, живут.

- Танец - это жизненно важно?
- А дыхание - это жизненно важно? Я ответил на ваш изначальный вопрос?
- Но такой выбор имеет свою цену.
- Выбор в пользу танца? Да, имеет.
- Высока ли эта цена?
- Это не имеет значения.
- И вы ее заплатили?
- Плачу по сей день.
- Танцевать стоит для кого-то…

- Но также, я хочу сказать, и ни для кого, без всякой причины. Вы танцуете потому, что родились для танца. Так же, как и рисуете вы те картины, что уже есть внутри вас. Вы просто даёте им проявиться.

С танцем то же самое, он движется у вас внутри. Если вы не даёте ему проявляться, он способен… я даже не знаю, на что!

Муравьи занимаются своим трудом без вопросов, птицы летают без вопросов, рыбы плавают… люди, кто-то убивает, а кто-то выбирает делать то, для чего родился: любить.

Я танцую, рисую, люблю.

- Вы всегда танцуете?
- Только когда чувствую любовь к танцу.
- А когда вы чувствуете любовь к танцу?

- Когда танцую...

📚Из интервью с Пабло Пикассо.

💬 Как выбрать пластилин, чтобы занятия прошли на "ура"?

Согласитесь, купить пластилин сейчас дело минутное, если знаешь какой, для каких целей и возраста выбираешь материал.

🧩Например, воздушный пластилин отлично подходит для лепки с детьми от 3 лет и до бесконечности. Мягкий, податливый материал, с которым справятся самые маленькие ручки. Подходит для создания ярких объемных изделий, которые после высыхания хранятся как сувениры.

🧩Восковой пластилин - это материал для объемной лепки и пластилиновой живописи. Он много плотнее, чем воздушный, лучше вырабатывает силу в руках. Хорошо растирается, смешивается и ложиться на бумажные поверхности.

🧩Пластилин классический имеет очень плотную структуру. Хорошо держит форму и подходит для объемной лепки. Требует усилий при работе, поэтому лепить изделия из него малышам будет трудно.

На фото работы с курса Любови Черновой по лепке. Всё это смогут повторить ученики от 3 до 103 лет. Если интересно подать, выбрать правильный материал, то ученики точно получат удовольствие от занятий, а вы достойные результаты и постоянных клиентов.

Поделитесь, а какие параметры пластилина влияют на ваш выбор?

📌Две важные новости и один вопрос

📍Новость первая: через 48 часов мы закрываем грантовый проект.

Это значит, что возможности получить финансовую поддержку и выгодно обучиться на курсах школы не будет😔

📍Новость вторая: еще осталось несколько льготных мест. Для тех, кто хочет получить качественные знания, вывести занятия на новый уровень и повысить свой доход👌

А теперь вопрос 🤔

Вы успели заполнить заявку на грант или думаете, что такие возможности даются только избранным?

Мы открыты и готовы помочь тем, кто хочет развиваться и расти профессионально. А эксперты школы уже ждут новых учеников.

✨️Анна Иванова на курсах даст инструменты, которые помогут преподавать живопись просто, получать результаты и эффектные работы:

"Преподаватель живописи для детей"
"Грамотная живопись. Просто о сложном"
"Человек в картине мира".

✨️Любовь Чернова на курсе "Профессор пластилиновых наук" раскроет тонкости работы пластилином в объемной лепке и живописной пластилинографии.

✨️Елена Лубенская научит методике постановки красивого почерка за 8-12 занятий у детей и взрослых на курсе "Преподаватель каллиграфии".

Поэтому оставьте сомнения!

Воспользуйтесь моментом сегодня. Возможно, грант ждёт именно вас. Тем более, что это займёт всего 2 минуты.

Переходите по ссылке и заполните заявку сейчас ⤵️

⌛ Топ-5 книг, которые необходимо написать для творческого педагога

Коллеги, признайтесь, что иногда нам просто жизненно необходимы книги, которых пока не существует в природе, но они бы максимально облегчили нам жизнь:

📚 «Набор Пикассо под бюджет учителя»

С этой книгой научитесь обходиться скромным бюджетом, не винить себя за покупку очередной кисточки и обеспечивать учеников всем необходимым.

📓 «От самозванца до первой выставки» — книга о принятии своей творческой индивидуальности, которая подсветит путь к источнику неиссякаемой энергии и таланта.

📙А пособие «1000 и один ключик к сердцу учеников» стало бы бесценным подспорьем! Результаты и интерес учеников к занятиям бы росли, и ни какого профессионального выгорания.

📘 "Как успевать всё: от борща до танцев» о том, как правильно распределять задачи, расти профессионально и находить время для обучения и творчества.

📗 Ну и вишенка на торте полке педагога — это «Как выжить после родительского собрания или ответы на самые каверзные вопросы родителей». Открываете, находите ситуацию и ловко парируете любые выпады, при этом сохраняя профессиональный имидж.

Увы, эти книги существуют только в наших мечтах, а нужную информацию приходится буквально выковыривать из всех источников😔

Но есть возможность получить что-то гораздо более ценное. При этом не тратить время на поиск несуществующих книг.

✅️Это опыт многолетней практики преподавания, который для вас собрали в курсы.

✅️Это готовая база знаний и материалов, которые понадобятся для работы с учениками.

✅️Это обмен опытом с коллегами из разных уголков мира и их поддержка.

Настоящая сокровищница для профессионального и личностного роста творческого педагога 👌

А какие инструменты для работы вам необходимы вотпрямщас, но есть трудности с поиском?

⌛ Где та уникальная грань вашей личности, которая вдохновляет и мотивирует учеников?

Ведь преподавать живопись- это больше, чем просто передавать знания. Это возможность помогать ученикам раскрывать их внутренний мир и творческий потенциал.

И согласитесь, что сначала надо найти и проявить собственную «творческую силу».

Попросили постоянного спикера школы, коуча, психолога и арт-терапевта Галину Косареву поделиться мыслями по этому поводу. И вот что она ответила:

Чем лучше вы знаете и принимаете себя, тем более эффективным и вдохновляющим педагогом станете для учеников».

Что же это значит на практике?

Давайте рассмотрим 5 ключевых аспектов, которые помогут раскрыть свой потенциал как педагога-художника:

🌟Самопознание. Исследуйте свои ценности, сильные стороны и источники вдохновения. Поймите, что является для вас по-настоящему важным.

🌟 Аутентичность. Не бойтесь быть собой. Позвольте своей индивидуальности проявляться в работе, общении с учениками и творческих экспериментах.

🌟 Осознанность. Будьте внимательны к своим мыслям, эмоциям и реакциям. Это поможет находить баланс и принимать осознанные решения.

🌟 Смелость. Выходите за рамки привычного, пробуйте новое, идите на творческий риск. Это залог вашего личностного и профессионального роста.

🌟 Связь с внутренним «Я». Регулярно «заряжайтесь» от источника своего вдохновения. Занимайтесь тем, что помогает оставаться в гармонии с собой.

Для того чтобы вы смогли по-настоящему вдохновлять учеников и раскрывать их творческий потенциал, Галина Косарева подготовила специальный мастер-класс "Проявленность - сила вашего «Я»" на ежегодной конференции преподавателей живописи.

Присоединяйтесь и получите рабочие инструменты для своей реализации ⤵️

ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА КОНФЕРЕНЦИИ (онлайн)

А вы уже знаете в чём ваша «творческая сила»?

☀️ Что значит "лето" для преподавателей школы Два-ТриТона?

Для Анны Ивановой лето - источник вдохновения для создания новых сюжетов и эффектных работ.

Для Любови Черновой лето- это возможность больше встречаться с коллегами и друзьями, делиться опытом, обсуждать свежие идеи и... просто общаться от души!

Елена Лубенская говорит, что лето - это время наполниться гармонией, найти внутреннее равновесие и запастись энергией на весь предстоящий год.

А ещё наше лето зелёного цвета!

В этом году дресс-код участников конференции- зеленый. Во всех его изумрудных, оливковых и мятных оттенках! Цвет гармонии, роста и обновления.

Зелёный как нельзя лучше отражает саму суть профессии. Ведь преподавание-это о росте, развитии и раскрытии потенциала учеников.

Заряженные летом эксперты школы уже ждут встречи с участниками конференции. Они готовы презентовать новые проекты, вдохновить коллег и, конечно же, общаться.

Изумрудно-зеленое лето в Два-ТриТона обещает быть ярким и наполненным свежими идеями 💚

Посмотрите, какая насыщенная программа конференции ждёт участников ⤵️

https://dva-tritona.ru/confa4

А что значит "лето" для вас и какого оно цвета?

💡1 ромашка и 5 разных идей для уроков рисования

Представьте себе: всего одна ромашка может стать отправной точкой для целого калейдоскопа творческих экспериментов!

1️⃣Начнем с «неправильного» рисования в стиле "Инди-кид". Этот стиль позволяет сочетать несочетаемое. Тут можно всё: яркие кислотные цвета, графика, разнообразие принтов, герои популярных мультфильмов. И всё это в одной работе. Настоящая свобода творчества для учеников.

2️⃣А теперь добавим африканский стиль "Тинга-тинга". Это взрыв красок, геометрических линий, узоров и динамичных форм. В то время как фон чаще одноцветный и с небольшим количеством оттенков.

3️⃣Теперь посмотри на ромашку сквозь призму строгого минимализма? Стиль "Пит Мондриан" с его чистыми линиями, четкими геометрическими формами и контрастными цветовыми блоками как нельзя лучше подойдет для такого эксперимента.

4️⃣Стиль стимпанк добавит ромашкам винтажный шарм. Соединение органических и механистических элементов сделают работу необычной!

5️⃣И напоследок - взрывной и яркий поп-арт! Все та же ромашка, но созданная в стиле Энди Уорхола: с сочными акцентами, смелыми принтами и графическими эффектами. Ваши ученики точно оценят эту современную интерпретацию и с удовольствием создадут свои собственные разноцветные ромашковые шедевры!

Пробуйте, творите, удивляйте - и ваши уроки живописи никогда не будут скучными!

А вы этим летом уже рисовали ромашки?