Институт современного искусства Иосифа Бакштейна

#опен_коллы

Галерея цифрового искусства «Цифергауз» (Санкт-Петербург) принимает заявки на участие в групповой выставке. Тема — «Архив будущего»: исследование памяти, технологий и новых способов сохранения и переживания прошлого. Приглашаются молодые российские художники (до 45 лет), работающие с цифровыми, медиа- и технологическими практиками. Один участник может подать только одну заявку. Заявка может быть подана как индивидуальным автором, так и коллективом художников. Победители конкурса получают грант, бюджет на производство проекта и возможность представить свою работу на коллективной выставке в галерее «Цифергауз».
«Мы привыкли думать, что архив хранит прошлое. Но сегодня память все чаще существует в цифровых следах. Каким станет архив будущего? Сможет ли он хранить не только фотографии и документы, но и звуки, запахи, прикосновения, эмоции и другие формы человеческого опыта?». Подать заявку нужно до 11 октября.

До 28 октября принимаются заявки на участие в фестивале Videoformes 2027. Для участия в конкурсе работа должна демонстрировать оригинальный, новаторский авторский подход, относиться к жанру экспериментального видеоарта и быть созданной в 2025 или 2026 году. Студенты и выпускники ИСИ ИБ — частые гости фестиваля. Весной 2024 года Институт представляли PollyT и Катя Косова, в марте 2025 в разделе институций представлены видео «Постоянство действия» Кати Косовой, «Паноптикум: живые миры» Ольги Мининой и «Бесконечный праздник» Татьяны Серовой. В конкурсную программу вошла работа PollyT «Победа над солнцем».

Узнать больше и подать заявку.

Фото: Videoformes / «Цифергауз»

«Искусство и другие обстоятельства» — сборник статей и эссе Иосифа Бакштейна можно заказать в магазине Музея «Гараж».

Собранные в книге статьи и эссе рассказывают о Клубе авангардистов, Институте проблем современного искусства, выставках-акциях в Сандуновских банях и Бутырской тюрьме, первых показах неофициального советского искусства за рубежом, Московской биеннале современного искусства с точки зрения непосредственного свидетеля эпохи перемен, длившейся с середины 1970-х до середины 2010-х годов. Издание дополнено архивными фотографиями и документами, а также полным списком опубликованных текстов Иосифа Бакштейна.

Фото: магазин Музея «Гараж»

В Открытых студиях «Винзавода» начала работу выставка «Одновременно здесь» Ольги Беляковой. «У каждого места есть координаты и границы. По карте можно определить расстояние между городами и найти точку с точностью до метра. Но, очутившись на месте, мы обнаруживаем, что его реальность выходит далеко за пределы графического обозначения. Координаты перестают указывать на единственное положение. Схожим образом ведет себя и наша память о конкретном месте: места и время действия сливаются и пересекаются, образуя полотно памяти». Выставка продлится до 11 октября.

В московском «Пространстве пространств» можно посетить совместный проект Марины Алаевой и Дарьи Растуниной «Ночь нежна». «...каждое пробуждение света / буду видеть сквозь свои ветви и слышать птиц / и пойму что сад — это я / здесь очень просторно / вся Земля за спиной / всё лицо под Солнцем». Среди запланированных событий параллельной программы 9 октября в 19:00 — читка документальной пьесы «Огородница». 11 октября в 16:00 — авторская экскурсия Марины Алаевой, а 13 октября в 19:00 — финальная прогулка с обеими авторами. Вход на мероприятия свободный.

10 октября в 19:30 в Цехе отделки ЦТИ «Фабрика» в рамках паблик-ток, посвященный видеоарту. В нем примут участие Виктор Алимпиев, Екатерина Савельева и Арсений Колмыков. Речь пойдет о лирике видеоарта, длительности как важной его составляющей, паузах, построению кадра и личном методе каждого. Регистрация.

10-11 октября состоится XIII ярмарка новых имен ВИН-ВИН. В экспертный совет ярмарки ВИН-ВИН входит куратор, арт-критик, искусствовед и преподаватель ИСИ ИБ Андрей Паршиков, а среди участников Катя Улитина, Мария Черкасова, Елизавета Кудрявцева, Римма Савина, Мария Иванова, Сезонные действия, артист.стейтмент, Ольга Белякова.

До 17 октября в пространстве петербургской галереи «ОСЬ», основателем художественного объединения и галереи является Вереника Перла, работает групповая выставка «Тебе что, 5 лет?». Она предлагает задуматься о том, кто определяет, каким должен быть взрослый, и задать себе вопрос: где проходит граница между детскостью, которую человек сохраняет во взрослом возрасте, и тем, что общество называет инфантильностью?

Проект «Модельный ряд» в ЦСИ «Терминал А» обращается к разным формам моделей и копий: архитектурным макетам, музейным диорамам, реконструкциям, миниатюрам, коллекционным фигуркам и скетчам. Созданные как вспомогательные инструменты, такие объекты могут со временем отделиться от первоисточника и начать существовать самостоятельно, формируя собственные смысловые связи. Среди участников Ирина Корина.

AAcademy, соосновательницей которого (как и галереи Devyatnadtsat’) выступает выпускница ИСИ ИБ Анна Таганцева, представила обновленные даты по длительным курсам и программам: цифровые медиа 3D, перетекающая скульптура, современная живопись, узнать больше.

Фото: фрагменты афиш и фотографий

#опен_коллы

До 11 октября открыт прием заявок на лабораторию-интенсив по созданию иллюстрированного зина в рамках проекта «Пространство печати» Музея современного искусства «Гараж».

На трех встречах с 24 по 31 октября участники познакомятся с историей зинов, а на практических занятиях соберут собственный экземпляр. К участию приглашаются художники, иллюстраторы, дизайнеры и все, кто работает с визуальными материалами. Опыт создания зинов или верстки не требуется, но желательно иметь базовый опыт работы с изображением: рисунком, скетчами, коллажем или другой формой визуальной практики. Куратор лаборатории — Наталья Успенская, художница и руководитель мастерской книжной графики и иллюстрации МГАХИ им. В. И. Сурикова.

Участие в лаборатории бесплатно, для подачи заявки необходимо заполнить анкету по ссылке. Заявки принимаются до 11 октября включительно. Результаты будут объявлены 19 октября.

Фото: Музей «Гараж»

Выпускница ИСИ ИБ PollyT принимает участие в испанском артист-ран фестивале видеоарта ALC, который проходит в MACA (Museo de Arte Contemporaneo de Alicante) и в MUBAG (Museo de Bellas Artes Gravina), работы станут частью коллекции видеоарта Las Cigarreras Cultural Center.

1 октября в 19:30 в NoNameForNow можно будет послушать лекцию Дмитрия Махова «Визуальный образ Воркуты в архитектуре и монументальном искусстве, в рамках выставки «В каждом из нас» (куратор Оксана Виноградова). Воркута строилась как одна из заполярных архитектурных жемчужин. Поговорят о том, как артистический дизайн отражается в архитектуре города и на повседневных делах горожан и почему сейчас город больше ассоциируется с городом-призраком.

В Цехе отделки ЦТИ «Фабрика» проходят две выставки: студентов и выпускников мастерской видеоарта Виктора Алимпиева и «Диалоги», посвященная феномену артист-бука (куратор обеих PollyT). Среди участников: Екатерина Козлова, Анна Бутсова, представившая проект «Один шаг по дороге из желтого кирпича», Наташа Тимофеева, Елена Феклистова. Особенно интересным объектом на выставке станет рассказ арт-критика, лектора Института современного искусства Иосифа Бакштейна Валерия Леденева о новинках в сфере книг художника на ярмарках и музеях, событие приурочено к Московской книжной неделе.

С 1 октября 2026 по 8 марта 2027 года в арт-пространстве «Паркинг Галерея» парка «Зарядье» расположится междисциплинарный выставочный проект «ВЫПУСК ’26» — беспрецедентный опыт репрезентации молодого поколения художников, работающих в разных жанрах и направлениях — от академической живописи и скульптуры до концептуальных академической инсталляций и новых медиа. Это один из флагманских проектов парка «Зарядье». В этом году выставка покажет дипломные работы выпускников 30 московских вузов, среди которых традиционно — Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. Принимают участие студенты и выпускники Ксения Бон, Ольга Белякова, Наталья Менякина, Катя Мергер, Дарья Пустовойт.

С 1 октября по 25 декабря можно изучить персональный проект «Звери и другие существа» Анастасии Поляковой в КВАРТИРЕ S. «Мой личный бестиарий, исследующий границы внутренней свободы, страхов и одиночества современного человека, выходит за рамки классического "белого куба" в живую архитектуру города».

3-5 октября пройдет выставка «Пантеон» Светы Метсо (кураторка Хлоя Кайлани). «Район Северное Чертаново, спроектированный в 70-х годах прошлого века стал ярким наследием советского модернизма. Район-коммуна обещал вобрать в себя все лучшие достижения, дать людям желанный комфорт и благополучие. С разницей более чем в двадцать веков эти революционные идеи лишь вторили эллинским стремлениям создания лучшего мира и идеальных условий для человека. Так родился образ Венеры Чертановской, которая стала частью личной мифологии художницы. Она стала воплощением той надежды, которую можно найти сегодня даже среди холодных бетонных городских построек». Чтобы узнать код и путь на мансарду, нужно написать Хлое @Chloe_Kailani или Свете @svetlanametso.

9 октября в галерее Anna Nova откроется персональная выставка «В воображаемой стране» Димы Филиппова. В экспозицию войдут фотографии, световые объекты, графика и видео-арт. В центре визуального повествования — работы, для которых автор расщепил солнечный свет с помощью оптических инструментов. Автор анализирует отношения человека и ландшафта. В новом проекте через управление взглядом, наложение линий горизонта друг на друга художник создает образ воображаемой страны. Ее черты проступают в линиях света, пойманных через самодельные одноразовые объективы.

Фото: фрагменты афиш и работ

Прием заявок на курс «Новые художественные стратегии 2026 — 2028» завершен. В этом году количество абитуриентов значительно выросло. В ближайшие дни комиссия тщательно изучит присланные материалы, и собеседования пройдут в начале октября.
Если у вас остались вопросы, напишите в комментариях или на почту info@icamoscow.ru.

«...выстроенный миф Кабакова все время провоцировал нас на коммуникацию,
направлял. Его пустой центр был метафорой, символом того свободного пространства, куда нас помещали, благодаря особенностям предметности его работ и той реакции, которую они у нас вызывали. С помощью этой катапульты нас забрасывали в это пустое пространство, в котором мы становились способны к какому-то свободному самоопределению...»
(Иосиф Бакштейн)

Сегодня — день памяти Ильи Кабакова, классика современного искусства и одной из самых значимых фигур московского концептуализма. С 1992 по 2018 год студенты поднимались на чердак дoxoднoго дoма cтpaxoвoгo oбщecтвa «Poccия», в его мастерскую, где тогда проходили занятия ИСИ (ИПСИ), чтобы слушать лекции, участвовать в творческих встречах и дискуссиях, готовить выставки и обсуждать работы друг друга. Это стало возможно благодаря дружбе с художником основателя института Иосифа Бакштейна. 

Мастерская не только была местом, где проводились выставки и занятия, но и сама становилась предметом изучения и вдохновения. Зимой 2017 года на выставке «Границы» Саша Кузнецова представила макет «Мастерская. Найденная инсталляция»: «Предлагаемый объект представляет собой макет пространства, известного как мастерская Ильи Кабакова на чердаке дома по Сретенскому бульвару.Название работы указывает на то, что пространство мастерской я рассматриваю как инсталляцию, причем инсталляцию авторства Кабакова. Эта гипотеза, ставшая основой работы, родилась в ходе исследования пространства, изучения архивных фотографий, текстов самого художника и его окружения, связанных с мастерской». К работе прилагалось исследование.

Фото: Илья Кабаков за работой в своей мастерской / Игорь Пальмин, RAAN

#опен-коллы для авторов

Дом культуры «ГЭС-2» открывает прием заявок на участие в десятом цикле Программы художественных резиденций. В 2027 году открывается новое направление для архитекторов и художников, работающих с паблик-артом. Также к участию приглашаются визуальные художники, создающие работы на стыке разных медиа и жанров, саунд-художники, музыканты и композиторы, танцоры, хореографы, перформативные художники, режиссеры и профессионалы с опытом работы в театре.

Основные критерии отбора:
— оригинальная идея;
— междисциплинарный подход;
— продуманный метод и предварительный план работы;
— возможность развития проекта в процессе работы над ним;
— ясность и убедительность заявки;
— опыт работы с культурными институциями (выставочными пространствами, музеями, театрами, концертными площадками).

Продолжительность резиденции — от 75 до 90 дней. Подавая заявку, участник может выбрать подходящий ему период:
— март—май 2027;
— июнь—август 2027.

Отбор кандидатов проводят кураторы и программный директор Дома культуры «ГЭС-2».

Узнать больше, заполнить анкету и подать заявку можно на сайте.

Фото: Катя Ширшкова, перфоманс «Борьба с духом тяжести» / Аня Тодич, ГЭС-2

24 сентября в NoNameForNow откроется групповой проект «В каждом из нас» (куратор Оксана Виноградова). Среди участников Моно Катя, Анастасия Баринова, Анна Салимзянова, Екатерина Шафир, Екатерина Соловьева. Он вырос из художественно-исследовательской экспедиции в Воркуту, но посвящен не столько самой экспедиции, сколько способам видеть и понимать место. Воркута становится пространством, где пересекаются разные оптики, личные истории и исследовательские методы. Проект будет сопровождать крайне насыщенная программа. Начнется со сказки-перфоманса «Жили-Были: Любовь в вечной мерзлоте» Анастасии Бариновой 24 сентября, в 20:00. После пройдут медиация «Города-призраки» Дмитрия Махова, лекция «Визуальный образ Воркуты в архитектуре и монументальном искусстве» и дискуссия «Северные индустриальные города в визуальном нарративе» 29 сентября, 19:30. Регистрации на мероприятия можно найти здесь. Кроме того, в рамках проекта пройдет лаборатория по изучению городской памяти.

Научно-художественный проект «Стратегия распределенного экзистирования» или «Как создать тульпу. Абсолютный гайд V4.0» (куратор Евгения Стерлягова), который открылся 19 сентября в независимом краснодарском artist-run пространстве «Купе 23», посвящен художественному и про-научному анализу практик и технологий форсинга для онтологизации мыслеформ, воображаемых друзей/подруг из пространства чистого воображения, в социальное пространство взаимодействия. Выставка продлится до 25 сентября.

Вереника Перла принимает участие в проекте «Сегодня мысль превратилась в пыль...». Это промежуточный результат двухлетней онлайн-мастерской Анны Приходько «Художественный проект как исследование — от идеи к инсталляции». Во время первого учебного года художники создавали собственные проекты в формате инсталляции. Важным условием учебной работы был выход из привычных для авторов художественных технологий и медиумов, следствием стало интенсивное освоение учащимися новых материалов и экспозиционных логик. В качестве отправной точки для проекта была предложена тема Alter Ego. Сквозными мотивами многих работ стали темы цикличности, пустоты, ожидания и отсутствия. Выставка продлится до 25 сентября.

27 сентября в рамках проходящей в Посольстве ZAMAN MUSEUM выставки «Не спеши / заземлись / ашыҡма» (в пер. с башкирского) состоится экскурсия в историческом центре Уфы и по работе Маргариты Хатмуллиной. Она расскажет о своей работе «Соловьиный сад». Это инсталляция-прогулка, позволяющая заглянуть в разные эпохи. Регистрация. «Не спеши / заземлись / ашыҡма» — это посвящение грезам городского жителя о природе, в которых сад возникает во дворах старых домов и у подъездов многоэтажек. Это поиск остановки, когда все вокруг говорит, что останавливаться нельзя.

Лилия Ковалевская и Карина Евстропова открыли лабораторию «Контекст» — пространство для обучения художественным техникам тех, кто хочет не только их освоить, но и научиться применять как инструмент художественного высказывания в поле современного искусства. Среди курсов — формальная композиция, коллаж, цианотипия и ковровая вышивка. Узнать больше можно на сайте.

Фото: фрагменты афиш

81 год назад родился Иосиф Маркович Бакштейн, основатель Института современного искусства, российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог, культовая фигура современного искусства. Он был куратором ключевых выставок современного искусства в России и за рубежом, Московской международной биеннале современного искусства (2005, 2007 — сокуратор, 2009, 2011, 2013, 2015 — комиссар).

«Есть не так много людей, которые были причастны к зарождению и развитию институциональной структуры такой сферы культурного производства, как современное искусство, в новом постсоветском государстве — Российской Федерации. Один из таких людей — Иосиф Маркович Бакштейн (1945–2024), который, будучи человеком, далеким от искусства (он — кандидат философских наук, в советское время занимался социальными исследованиями), проявлял огромный интерес к тому, что происходило в московском художественном андеграунде. Он оказался близок кругу московской концептуальной школы, войдя в него в качестве друга, соратника, комментатора проектов. Во время перестройки выяснилось, что именно Иосиф способен превратить креативное и достаточно хаотичное творческое движение в реальное событие: именно он договаривался с директорами выставочных пространств, организовывал выставки. Он был одновременно и куратором, и арт-менеджером, и художественным критиком, причем одним из пионеров всех этих профессий.

В дальнейшем он стал основателем Института современного искусства, реализовав в нем, с одной стороны, инициативу художников, участников "Клуба авангардистов", а с другой — собственную амбициозную идею, которая состояла в том, чтобы воспроизвести на российской художественной сцене модель института современного искусства» (Александра Обухова, преподаватель ИСИ ИБ, историк искусства, куратор архива и программный куратор Музея «Гараж» в интервью The Art Newspaper Russia, читать целиком).

Также на АртУзле можно прочесть статью «Говорить со всеми: история ИСИ ИБ».

По многочисленным просьбам мы решили продлить прием заявок на курс «Новые художественные стратегии 2026 — 2028» до 30 сентября. Ждем заявок от молодых художников, кураторов и теоретиков искусства, которые хотят погрузиться в современный контекст и выстроить стратегию развития в арт-мире. Напомним, что программа рассчитана на два года, встречи можно посещать как оффлайн, так и онлайн. Занятия проходят в вечернее время три раза в неделю.

Студентов ждут:
— лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры;
— мастер-классы, семинары и дискуссии с деятелями искусства;
— взаимодействие с ведущими художественными институциями;
— групповые и персональные выставки;
— просмотры и обсуждения работ
и многое другое.

Узнать больше и стоимость обучения можно здесь.

Также можно изучить ответы на самые частые вопросы: есть ли ограничения по возрасту, какое расписание встреч, как принять участие в выставке и как в целом участвуют студенты в выставочных инициативах, сдают ли студенты экзамены и посмотреть запись Дня открытых дверей.

Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 30 сентября. Финальным этапом станет собеседование, которое состоится в начале октября.

#опен_коллы для художников

До 25 сентября идет прием заявок на участие в новом сезоне онлайн-лаборатории программы «Новые медиа». Она посвящена вычислительным средам в широком смысле — их этике, эстетике и экономике.

Ждут художников и исследователей, работающих с цифровыми интерфейсами, алгоритмами, большими данными и техносоциальными проблемами вокруг них. Все встречи лаборатории будут проходить в Zoom на протяжении трех месяцев. Участники получат необходимую теоретическую базу, а также фидбек на свои проекты — от российских и зарубежных художников, философов и исследователей медиа.

Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету (до 25 сентября включительно), прикрепив свое CV и описание предполагаемого проекта. Результаты отбора — до 5 октября.

Фото: Саша Кочеткова. The Only One. 2025

В рамках проекта «Пейзаж и память», который сейчас экспонируется в Галерее А — Б, в ЦТИ «Фабрика» и пространстве NoNameForNow можно посетить 17 сентября в 19:00 в Цехе отделки ЦТИ «Фабрика» экспериментальную музыкально-поэтическую программу в исполнении Дарьи Ильговой (стихи) и Елизаветы Марченко (скрипка), регистрация. 19 сентября в 14:00 Дарья Пустовойт приглашает в Галерею А — Б, регистрация, а в 16:00 Анастасия Полякова проведет экскурсию по проекту в ЦТИ «Фабрика», регистрация.

16 сентября откроется проект Любови Ремизовой «Мамина помада» в Открытых студиях Винзавода. Он продлится до 23 сентября.

В рамках выставки в пространстве NoNameForNow «В каждом из нас» (куратор Оксана Виноградова) проводится набор заявок на участие в лаборатории изучения городской памяти. Это двухдневный интенсив с изучением памяти города, который помогает понять социальные процессы, устройство, конфликты и сотрудничество в городской среде. Это полезный проект для тех, кто интересуется и работает с темой памяти: исследователям, студентам гуманитарных и социальных дисциплин, художникам, кураторам и тем, кому небезразлична связь между городом, его историей и воспоминаниями жителей. Программа рассчитана на 2 дня — 2 и 3 октября. Лабораторию ведет Дмитрий Махов, художник, независимый куратор и продюсер проектов в сфере современного искусства и культуры. Узнать больше и подать заявку

Паблик-ток с искусствоведом и исследователем русского авангарда Андреем Сарабьяновым состоится 24 сентября в 19:30 в ЦСИ Винзавод.  Основной темой паблик-тока станет актуальность авангарда и его влияние на современную культуру и искусство в целом, нужна регистрация.

Фото: фрагменты афиш

В конце августа, с 24 по 28, состоялся выездной интенсив Института современного искусства Иосифа Бакштейна — Летняя школа. В этом году студенты и выпускники, лекторы отправились в творческую усадьбу «Гуслица». Темой интенсива стало «Время спекулятивного реализма: после конечности». Чтобы подготовиться к диалогам и лекциям участники читали «После конечности» Квентина Мейясу и Грэма Хармана «Объектно-ориентированная онтология: новая "теория всего"». Станислав Шурипа, Ильмира Болотян, Лера Конончук, Александр Писарев, Анна Нижник, Марк Мефёд не только провели лекции и дискуссии, но также индивидуальные консультации — студенты презентовали свои проекты.

Фото сделаны участниками интенсива

10 сентября в 19:00 начнет работу персональная выставка Ольги Скугги «Туманная перспектива» (куратор Олеся Постевая) в галерее «Бомба». Это повествование о том, как расстояние, время и среда влияют на существование объектов и событий. «Гора не становится меньше, когда мы удаляемся от неё. Меняется её место в поле зрения и воспринимаемый масштаб постепенно подменяет масштаб существующего». Выставка продлится до 20 сентября.

С 10 по 24 сентября в Зверевском центре свободного искусства откроется 7-й сезон «Охоты на растворимую рыбу». Название проекта — оммаж Манифесту сюрреалистов Андре Бретона. «Каждый год мы заново обращаемся к сюрреалистическому взгляду на людей и события, а сейчас такой взгляд, похоже — единственная оставшаяся возможность личной рефлексии художника». Среди авторов: Кирилл Вязь, Павел Зуданов, Любовь Ремизова и Женя Стерлягова, которая также является одним из кураторов проекта.

12 сентября в 13:00 пройдет медиация по проектам Алены Троицкой и Ксении Маркеловой в Доме Наркомфина. Нужна регистрация.

12 сентября в 16:00 в Фонде Ruarts пройдёт круглый стол «Гибридная реальность: человек на границе технологий, искусства и бессознательного». Приглашенные эксперты и художница Наталья Менякина соберутся за одним столом, чтобы обсудить, как смешение реального и цифрового меняет то, как мы чувствуем, понимаем себя и воспринимаем мир. Во встрече примет участие Виктор Алимпиев, художник, преподаватель Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Регистрация.

«Смещения, вычитания и другие чудесные встречи» — 13 сентября в 16:00 в Ad Marginem Warehouse пройдет встреча с Виктором Алимпиевым. «Место действия, длительность, звук и направление взгляда создают привычную согласованность движущегося изображения — то, что мы воспринимаем как правдоподобие экранного мира. Виктор Алимпиев разберет на конкретных примерах, что происходит, когда эта согласованность нарушается, и как такие "смещения" и "вычитания" открывают путь к другим художественным эффектам — за пределами привычной нарративности». Регистрация.

В пространстве Локалы работает персональная выставка Анны Нечаевой «Smoke and mirrors». Она посвящена серии работ, в которой центральным сюжетом являются прозрачные натюрморты, где их эфемерность становится метафорой хрупкости, непостоянства всех вещей и лиминальности. 20 сентября в 14:00 пройдет артист-ток с Анной, регистрация.

Фото: детали афиш и проектов

#опен_коллы для художников

До 13 сентября в рамках программы «Новые медиа» Музея «Гараж» идет прием заявок на второй сезон мастерской по видеоэссеистике «Суперкат». Участники получат возможность использовать видеоматериалы из архивной коллекции Музея для создания видеоэссе разных форматов — от видеографической критики до автофикшена. В этом сезоне программа фокусируется на периоде 1989–1999 годов, когда портативные видеокамеры оказались доступнее, а любительские видеозаписи и художественные эксперименты с видео стали более распространенными.

Занятия будут проходить на платформе Zoom с октября 2026-го по февраль 2027 года. Заполнить анкету на участие можно по ссылке.

Галерея цифрового искусства «Цифергауз» (Санкт-Петербург) уже в четвертый раз проводит конкурс для цифровых художников. Тема этого года — «Архив будущего». Куратор: Христина Отс.
Заявки принимаются до 27 сентября. Жюри, в состав которого входят кураторы, искусствоведы и специалисты по цифровым технологиям, выберет несколько финалистов. Каждому из них будет предоставлен грант и бюджет на реализацию проекта, а также все технические возможности галереи. Один участник может подать только одну заявку. Заявка может быть подана как индивидуальным автором, так и коллективом художников. Проект должен соответствовать теме конкурса, быть реализуемым в пространстве галереи и использовать цифровые, медиа- или иные современные технологии как значимую часть художественного решения.

В 2027 году проекты-победители конкурса будут представлены на выставке в «Цифергаузе».

Узнать больше и подать заявку.

Фото: Музей «Гараж»

На прошлой неделе состоялось открытие последней части проекта «Пейзаж и память» в Галерее А — Б. Делимся с вами фотографиями с открытия, сделанными Екатериной Козловой и Мирославом Тесла.

В рамках работы проекта проводятся
— прогулки с авторами: 10 сентября в 18:30 в рамках общей фабричной медиации «№ 1009» в ЦТИ «Фабрика» и пространстве NoNameForNow, регистрация), участвуют Ян Бубновский, Инна Китина, Кети Богомаз, Катя Стельмах, Алексей Ершов, Альфия Бабий, Виктория Князева, Римма Матевосян, Алина Стерхова, Альмира Муртазина, Диана Чентукова, Дарья Кошкуль, Надя Колдаева и Екатерина Лапенкова;
— субботние встречи с авторами в Галерее А — Б: 12 сентября в 17:00 (Мария Высотская, Амина Ибадова, регистрация), 19 сентября в 14:00 (Дарья Пустовойт, регистрация).

17 сентября в 19:00 в Цехе отделки ЦТИ «Фабрика» прозвучит экспериментальная музыкально-поэтическая программа в исполнении Дарьи Ильговой (стихи) и Елизаветы Марченко (скрипка), регистрация.

19 сентября в 16:00 Анастасия Полякова проведет экскурсию по проекту в ЦТИ «Фабрика», регистрация.

Четыре выпускника Института современного искусства Иосифа Бакштейна — Полина Абина, Гаяне Аветисян, Павел Зуданов, Таня Пеникер — вошли в топ-50 молодых художников России по версии «The ArtNewspaper Russia». Еще четверо — Наташа Гончарова, Анна Кондратьева, Сажина Серафима и Danil Danot — были отмечены в дополнительном списке. Поздравляем наших выпускников!

Также напоминаем, что до 20 сентября можно подать заявку на курс «Новые художественные стратегии 2026–2028». Программа ориентирована на формирование у студентов глубоких и панорамных знаний об актуальных процессах и тенденциях на глобальной арт-сцене, истории, художественных и философских концепциях, значимых для современной художественной жизни. Лекции и встречи с известными художниками, теоретиками и философами искусства, кураторами, галеристами, арт-критиками помогают студентам найти свой путь в профессиональном поле современного искусства, формировать новые связи и создать сообщества, разрабатывать и воплощать идеи, проекты и выставки.

Программа рассчитана на два года, встречи можно посещать как оффлайн, так и онлайн. Занятия проходят в вечернее время три раза в неделю. Преподаватели: Станислав Шурипа, Ирина Кулик, Александра Обухова, Виктор Алимпиев, Виктор Мизиано, Антонио Джеуза, Андрей Паршиков, Алла Митрофанова и другие.

Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 20 сентября. Финальным этапом станет собеседование, которое состоится в начале октября.


Благодарим наших выпускников за внимательность!

Работы студентов и выпускников — на Cosmoscow и blazar

В рамках проходящей сейчас ярмарки современного искусства Cosmoscow можно увидеть работы студентов и выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Среди них — Лилия Ковалевская, Александр Волков, Петр Кирюша, Кутя, Сергей Огурцов, Иван Горшков, Саша Фролова, Устина Яковлева, Мария Сафронова, Аня Желудь, Оля Кройтор, Ростан Тавасиев, Елена Ковылина, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Таисия Короткова, Даша Мальцева, Диана Мачулина, Алина Глазун, Роман Мокров, Полина Шелест.

На осеннем blazar будут представлены Ольга Белякова, Лилия Ковалевская, Амина Ибадова, чью работу на выставке «Пейзаж и память» можно увидеть сегодня в галерее А — Б, Валентин Федоров (его работа в итоговом проекте доступна для просмотра в Зверском центре свободного искусства до 7 сентября) и Катя Косова.