Île Thélème

Продлеваем выставку «Шагин в Москве» до 12 октября!

Имя Владимира Шагина давно вошло в историю искусства Ленинграда. Его работы находятся в музеях и лучших коллекциях города. Шагин — один из арефьевского круга, содружества художников, которые называли себя «Орден нищенствующих живописцев».

В экспозиции мы объединили 12 частных коллекций и собрали более 120 работ Шагина, многие из которых зритель не видел никогда.

«Шагинская манера строится на балансе устойчивости и стремительного движения. Мир, принятый как данность, уравновешен и незыблем. Он устойчив благодаря резко выраженным очертаниям предметов, коробам домов — что старых, где-нибудь на Васильевском острове, что новых, на Кубинской улице — и коробочкам малых строений: гаражей, проходных, сараев, банек. А мощная линия, очерчивающая предмет, стремительна. И в ней, и в движении всей живописной массы ощущается ликование, напор чувства. И одновременно осуществляется связь всего со всем».
— Любовь Гуревич, искусствовед

Изображения:
. Фото В.Н. Шагина (А. Кузнецов)
. «Завтрак», 1988, из собрания И. Кушнира;
. «Разговор», 1979, из собрания семьи Фронтинских;
. «Художник и модель», 1983, из собрания семьи Шагиных.

О выставке

Этой премьеры мы ждали очень давно.

На платформе TheatreHD вышел фильм «Мой Парадиз» Глеба Пирятинского. Это первый сезон нашего с фестивалем EARLYMUSIC большого проекта, посвященного русскому барокко, — «Рождение русской оперы».

Здесь старинное барочное музыкальное искусство встречается с искусством новым — кино. Сам фильм построен вокруг шести арий из опер Арайи, из которых и формируется кинополотно: «Сила Любви и Ненависти», «Селевк», «Притворный Нин, или Узнанная Семирамида», «Цефал и Прокрис».

Музыканты ансамбля «Солисты Екатерины Великой» во главе с Андреем Решетиным, выражаясь платоновским языком, припоминают эту эпоху и музыку. С Арайя и его патронессами — императрицами Анной Иоанновной и Елизаветой Петровной — участники проекта общаются через его ноты и звучание музыки. Таким образом, рождение русской оперы происходит на глазах зрителей.

Язык этого кино представляет собой, в первую очередь, музыкальную партитуру, без сценария и команд. Фильм порождает живую встречу с историей рождения оперы.

Напоминаем, что альбом с музыкой из этого фильма доступен на всех платформах, и уже совсем скоро мы выпустим CD и винил с этой музыкой.

Поздравляем наших соратников!
@MalDeMerFilms
@theatrehd

Московская книжная неделя в Île Thélème

На этой неделе начинается фестиваль Moscow Book Week, и в этом году мы принимаем в нем участие. Московская книжная неделя — глобальный книжный фестиваль, который объединяет издательства, книжные пространства и независимые инициативы по всему городу. Рассказываем о программе фестиваля в Île Thélème. Будем говорить о музыкальной философии, хип-хопе и ритме музыки Серебряного века.


27 сентября — 20:00
Антон Светличный
«Как найти философию в музыке, и кто ее там прячет»

Музыка не живет в вакууме. От античности до наших дней на то, как ее создают, играют и слушают влияет все вокруг - от экономики и технологий до династических споров, климатических изменений и, конечно, философских теорий. Могут ли комбинации абстрактных созвучий выражать идеи Платона, Канта и Ницше? Что современная музыка хочет от нас, а мы от нее - и какая философия за этим стоит? Как слушать музыку, чтобы извлечь из нее жизненную мудрость? Ответы на эти и другие вопросы (или, по крайней мере, размышления на тему) - в лекции композитора Антона Светличного.

1 октября — 20:00
Олег Соболев
« Политическая история параллельной Америки, поданная через хип-хоп.
Уроки книги «Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп-поколения» Джеффа Чанга »

«Can’t Stop Won’t Stop», вышедшая в 2005 году, стала одной из самых обсуждаемых книг по истории хип-хопа начала XXI века. Ее и хвалили, и ругали, и рассматривали как на тот момент исчерпывающую, и утверждали о подтасовке Чангом определенных фактов. Однако этот монументальный труд можно не только — или не столько — читать как книгу о конкретном музыкальном жанре, а скорее как историю идей, форм политической организации, общественных тенденций и убеждений расовых меньшинств США — главным образом чернокожих американцев — с 1970-х по 2000-е.

Автор заметок, статей и эссе о музыке Олег Соболев предлагает посмотреть на основные тезисы Чанга о кривых перипетиях политической мысли чернокожих американцев того времени. А заодно — попробовать понять, как эти сдвиги отражались в звуковой фактуре хип-хопа. Разобраться, как именно политика, вопросы социальной нужды и неравенства влияли не на тексты, подачу или метафорику жанра — а на его инструментарий и звучание.
Лекция будет сопровождаться прослушиванием ключевых треков из истории хип-хопа.

3 октября — 20:00
Федор Софронов
« От шамана до граммофона »

Искусство звука, наделенного длительностью и ритмом, явилось, вероятнее всего, уже на заре человечества, и сразу стало служить одной из самых мощных потребностей человека: структурированию мира вокруг себя. Менялась парадигма этого структурирования — от мифа к рацио, от обретения субъектом себя до потери, но ритм продолжал выполнять ту же функцию, трансформируясь от ритуального шаманского бубна и обрядовых мистерий до балетов Стравинского и рейвов. Мы сконцентрируемся на эпохе первой половины века, когда дискуссии о ритме заполонили искусствознание, зазвучала невиданная музыка джаза, а композиторы и постановщики отдались во власть ритма, предпочитая ему подчас все другие параметры звуковой материи. Мы перенесемся в атмосферу Серебряного века и “ревущих двадцатых” с помощью портативного граммофона, который принесет с собой композитор Федор Софронов.

Совместно с Ad Marginem и im SPIEGEL.
Куратор программы — Мария Магиева.

Билеты

Премьера на канале Île Thélème
[Андрей Коробейников — Дмитрий Шостакович]

«Шостакович — моя страсть с давних времен. Он был удивительно непосредственным композитором. Меня всегда поражало, насколько его музыка отражает именно нашу жизнь, наше время. Он настоящий композитор XX века».

Игра Коробейникова — это исследование новой музыкальной культуры, созданной Шостаковичем. Здесь пианист столкнул две грани вселенной композитора: ироническую, гротескную — в 24 прелюдиях op. 34, и напряженную, монументальную — во Второй сонате 1943 года. И если Прелюдии — это игра и тонкость, то Соната — это суровая фреска, созданная посреди разрушающегося мира.

От себя скажем, что это один из наших любимых концертов прошедшего сезона.
Теперь запись концерта доступна на Youtube и в Vk Видео.

Презентация VII номера журнала ПЕРЕВОД

«Как известно, в 1300 году Данте Алигьери оказался в сумрачном лесу, откуда вошел живым в Ад, поднялся в Чистилище и оттуда — в Рай. Одним из его собеседников в Чистилище стал Бонаджунта Орбиччани, поэт из Лукки, представитель сицилийско-тосканской поэтической школы. Так принято обозначать в современном мире литературоведения самое раннее направление итальянской поэзии».

С этих слов начинается седьмой выпуск журнала «Перевод», посвященного мировой литературе и вопросам перевода. В субботу 12 сентября мы представим его в Île Thélème вместе с создателями и переводчиками издания. В номере — новые переводы канцон Данте, «Песен ночи» Фридриха Гёльдерлина и «Листков Гипноса» Рене Шара.

Особенная драгоценность этого выпуска — впервые переведенные на русский язык пьесы французского философа Алена Бадью. Это театр философского парадокса, в котором Бадью продолжает свою мысль в форме клоунады — самой философской из существующих театральных традиций. В конце вечера двое актеров прочтут пьесу «Истина».

Также впервые на русском языке издается предисловие немецкого теоретика медиа Фридриха Киттлера к его ключевому труду «Системы записи. 1800/1900». Киттлер — один из тех мыслителей, чьи идеи стали фундаментом для понимания цифровой эпохи и сегодня звучат почти пророчески.

Среди архивных материалов номера — не публиковавшееся ранее интервью с академиком Вячеславом Всеволодовичем Ивановым.

Герой рубрики «Страна перевода» — поэзия Китая. Здесь собраны поэты южных провинций — от классиков модернизма, Го Можо и Ай Цина, до современных поэтов.

На презентации выступят создатели журнала и переводчики: Наталия Алексеева, Максим Амелин, Владимир Аристов, Валерий Горюнов, Андрей Гришаев, Юлия Гусева, Дмитрий Данилов, Максим Дрёмов, Алёна Каримова, Ксения Климова, Владимир Кошелев, Юлия Крылова, Кирилл Лопатин, Олег Никифоров, Филипп Николаев, Валерий Нугатов, Александр Переверзин, Глеб Пирятинский, Алексей Порвин, Алёша Прокопьев, Лидия Стеженская, Евгения Суслова, Маша Трубицина, Алиса Федотова, Анна Фогель, Сергей Хан, Екатерина Шелест, Анна Шувалова.

12 сентября — 19:00
Île Thélème
ул Правды 24/11

Подробнее о выпуске

Концерт Île Thélème Ensemble
[Бриттен, Бэйли, Шаррино, Барбер]

Мотив новой программы ансамбля — диалоги. Концерт открывается эталонным диалогом – Сонатой для виолончели и фортепиано до мажор Бенджамина Бриттена, написанной под впечатлением автора от игры Ростроповича. Первая часть Сонаты так и называется, Dialogo, и реплики инструментов здесь буквально спорят друг с другом.

В Trains Джоанны Бэйли у виолончели собеседник меняется: вместо рояля — магнитофонная лента с записанными звуками поездов, и семь составов становятся ступенями восходящей гаммы. Разговор здесь ведется как будто уже с самим временем: акустический инструмент отвечает записанной, преображенной реальности.

Смысловым ядром и одновременно черной дырой программы становится Melencolia Сальваторе Шаррино: музыкальная материя истончается, и разговор переходит к нервозному и почти беззвучному самонаблюдению.

Здесь диалог прерывается, но все завершается возвращением к нему: ранняя виолончельная Соната Сэмюэла Барбера наследует страстной романтической традиции своей брамсовской плотной фактурой, широким дыханием и почти бесконечной мелодической линией.

[Программа]
• Б. Бриттен. Соната для виолончели и фортепиано, ор. 65
1. Dialogo: Allegro
2. Scherzo pizzicato: Allegretto
3. Elegia: Lento
4. Marcia: Energico
5. Moto perpetuo: Presto

• Дж. Бэйли. Trains для виолончели и магнитофонной ленты

• С. Шаррино. Melencolia I для виолончели и фортепиано

• С. Барбер. Соната для виолончели и фортепиано, ор. 6
1. Allegro ma non troppo
2. Adagio
3. Allegro appassionato


[Исполнители]
Евгений Румянцев – виолончель
Наталья Соколовская – фортепиано, художественный руководитель

3 сентября — 19:00
Галерея «Другое дело»
Билеты