Товарищество живописцев МСХ

Зрителю предстоит встретиться с феноменом художника, для которого цвет становится инструментом лирического высказывания, а тон — основой гармоничной цельности образа. В каждой работе, от монументальных индустриальных панорам до лирических натюрмортов и портретов, проявляется редкое сочетание академической выучки и свободной, почти импровизационной манеры письма. Творчество Виктора Куколя сохраняет живую преемственность русской живописной школы, соединяя профессиональную культуру, непосредственность восприятия и подлинную силу колористического мышления.

/Юлия Жукова/

Часы работы: по будням — с 11.00 до 19.00, по выходным — с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская".

Пресс-релиз к выставке:

Виктор Куколь «Живопись. К 90-летию».
5.10–17.10.2026

С 5 по 17 октября 2026 года в Галерее живописного искусства Московского Союза художников состоится юбилейная персональная выставка Заслуженного художника России Виктора Саввича Куколя, картины которого находятся в коллекциях более 30 российских музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею.

Яркий представитель поколения «шестидесятников», Виктор Куколь — художник с уникально острым чувством цвета и колорита. Он представляет уходящую эпоху, расцвет русской реалистической живописи как общедоступного вида искусства, понятного и востребованного самым широким кругом зрителей, от тружеников села до высшего руководства советской страны.

Коренной москвич, Виктор Саввич с юности находился в творческой атмосфере, среди людей искусства и ярких художественных впечатлений. Это окружение во многом определило его профессиональный выбор и привело в Московское художественное училище памяти 1905 года, где он учился в мастерской заслуженного художника М. В. Добросердова. Уже в ранние годы Куколь начал участвовать в выставках, и на протяжении последующих десятилетий активно представлял свои произведения на московских, всероссийских и международных художественных выставках. Эту выставочную деятельность художник продолжает и сегодня.

Виктор Саввич боготворит натуру и цвет как предмет для изучения, который по силе эмоционального воздействия он сравнивает с музыкой. «Для меня цвет — это музыка», — говорит художник. Глаза реагируют на живописно-пластические импровизации, завораживая зрителя, заставляя разглядывать и почти прислушиваться к тому, как гармонично «поют» в своём многообразии цвета и валёры динамичной, воздушной живописи мастера.

Не лишая предмет формы и не добавляя декоративных элементов, Виктор Куколь ищет общее пластическое решение увиденного в натуре, при этом выстраивая картину так, что при многообразии присущего ему природного чувства цвета он, как истинный колорист, никогда не забывает о тоне. Таким образом, он искусно решает наисложнейшую живописную задачу — «цвета в тоне».

«Индустрия» — большой, знаковый период в творчестве художника, когда он, будучи ещё студентом училища памяти 1905 года, впервые в 60-х годах был рекомендован ЦК комсомола на Южный Урал, а потом в Магнитогорск, на легендарную Магнитку. Увиденное поразило его монументальностью и мощью форм. Суровая красота и романтика индустриальных пейзажей, а также жизнь простого человека в них на долгие годы определили дальнейшее становление и развитие Виктора Куколя как художника.

Очевидно, он не решает идеологические вопросы в своих индустриальных произведениях, но наслаждается прекрасными гигантскими ансамблями заводов и фабрик, их внутренним содержанием, наполненным сложными ритмами, пластикой и брутально-сдержанным, но невероятно богатым цветом. Виктор Куколь любуется и притягивает внимание к пластике больших, технически сложных заводских форм. Это чувствуется даже в романтичных названиях картин, таких как «Заводское кружево», «Лето на заводе», «Завод и город».

Не ограничивая себя одним жанром, художник Куколь с любопытством и свойственной ему любовью ко всему живому пишет портретные образы людей в естественной среде, «Старушка» (х.м., 1964), «Портрет матери» (х.м., 1964), «Портрет художника К. Мордовина» (х.м., 1985).

С такой же преданной любовью Виктор Саввич решает живописно-образные задачи и в жанре натюрморта. Он пишет предметы быта, цветы и фрукты в своей индивидуальной, живописно-раскрепощённой манере.

Не являясь прямым последователем «Бубнового валета», Виктор Куколь воспринял и творчески переосмыслил важнейшие открытия этой московской живописной школы — свободу цветового мышления, звучность локальных отношений и способность видеть в натуре самостоятельную пластическую ценность. Эти качества вошли в его искусство как органичная часть собственного художественного стиля.

Экспозиция выставки являет собой целостный срез творческого пути мастера, где в единстве колористического и тонального строя раскрывается поэтика его живописного метода.