INTERSTELLAR PRODUCTION

Ровно год назад, 28 августа 2025 года, на фестивале «Ночь Света» в Гатчине состоялась премьера нашей инсталляции ОРИГЕН 💛

Это художественное высказывание - живая аудиовизуальная материя, в которой звук, изображение, свет и пространство существуют как единый организм. Режиссура строится на диалоге цифровой графики и звука: изображение отзывается на импульс, меняет пластику, плотность и ритм, будто сама инсталляция умеет слышать.
В результате у зрителя возникает мощное, почти гипнотическое ощущение - ОРИГЕН буквально затягивает внутрь себя и удерживает внимание. Экраны растворяются как носитель, и остается только состояние - масштабное, завораживающее, постоянно меняющееся, живое и буквально физически ощутимое.

А потом в произведение вошла сама Гатчина. Природа буквально забрала инсталляцию себе. Свет отражался в воде, звук растворялся среди старых лип, а люди замирали рядом, наблюдая, как ОРИГЕН существует внутри этого ландшафта.

Прошёл ровно год.
И, пожалуй, для нас это один из самых важных моментов в жизни любой художественной работы: когда она не заканчивается вместе с премьерой. Когда оказывается востребованной снова. Когда выходит за пределы первого контекста и начинает жить дальше.

Сегодня мы снова собираем ОРИГЕН.
Но теперь - в совершенно другом пространстве, с другой архитектурой, другой энергетикой и другим ритмом.
И нам самим невероятно интересно наблюдать, что происходит с произведением, когда меняется его среда: какие новые смыслы оно приобретает, какие грани проявляет и каким становится в диалоге с новым местом.

Сегодня покажем только несколько кадров со сборки. А 28 августа - ровно через год после первой премьеры - у ОРИГЕНА начнётся новая глава.
И она будет совсем не похожа на предыдущую.

В прошлый раз его соавтором была природа. Кто стал соавтором ОРИГЕНА теперь - расскажем совсем скоро 🚀

Interstellar Production пригласили стать резидентом Кластера медиатехнологий Московского инновационного кластера в Сколково.

Это пространство объединяет инфраструктуру, сервисы и инструменты поддержки для компаний, которые создают новые решения для медиаиндустрии.
И нам близка сама идея кластера - собрать в одном месте технологии, креатив, сильные команды и среду, в которой могут рождаться новые проекты, коллаборации и эксперименты.

А знакомство с сообществом началось с делового завтрака. Как точно сформулировали организаторы: "хорошие проекты начинаются не только с технологий. Иногда - с кофе и правильного знакомства."

Пообщались с другими резидентами, обсудили идеи и точки пересечения. Чувствуется, что у этой площадки большой потенциал - и очень живая творческая энергия.
Рады стать его частью. Впереди много интересного 🚀

В субботу Александру Дубинину пригласили в Kafedra экспертом на защиту финальных проектов курса Multimedia Foundation.
Смотрели на работы прежде всего с точки зрения режиссуры: как собрана инсталляция целиком, есть ли в ней драматургия, как взаимодействуют пространство, форма, свет, звук и интерактив. Для нас всегда важен момент, когда технология перестаёт быть просто эффектным инструментом и начинает работать на идею.

На площадке dreamlaser у ребят было много свободы для эксперимента. Команды пробовали разные инструменты, тестировали гипотезы, искали форму, что-то пересобирали прямо в процессе. И это, пожалуй, самое интересное: видеть не только результат, но и сам поиск собственного языка.

Спасибо Kafedra за приглашение и за новое поколение художников. У многих команд уже чувствуется хорошая авторская энергия, поэтому с большим интересом будем следить, куда они пойдут дальше. И, надеемся, с кем-то ещё пересечёмся уже в профессиональном поле.

В Interstellar Production традиционно приходят люди, которым интересно работать на стыке режиссуры, искусства и технологий и делать проекты, где масштаб не мешает авторской интонации. Так что среди этих ребят наверняка есть те, кого однажды увидим уже у нас. Крутым художникам с хорошей оптикой мы всегда рады на стажировке 🚀

Собрали папку с каналами для тех, кто работает в креативной индустрии.
Внутри - режиссура, идеи, технический продакшн и реализация проектов.
Это каналы наших партнёров, коллег и команд, за работой которых нам интересно следить.

Забрать папку можно здесь

На прошлой неделе прошёл вебинар для Kafedra - «Режиссура в мультимедиа: от идеи до воплощения» 🚀

От нашего продакшена выступала Александра Дубинина - режиссёр, основатель мультимедиа-студии Interstellar Production и автор подкаста IntCast о медиаиндустрии.

Разбирали режиссуру мультимедиа изнутри: чем она отличается от традиционной, как зритель на самом деле считывает пространство и при чём тут нейронаука.
Прошлись по инструментам и технологиям в руках режиссёра, по этапам работы над проектом, по сильным кейсам - и, что важнее, по типичным ошибкам, о которых обычно молчат.

Спасибо Кафедре! Было очень приятно выступить для вас и ещё раз структурировать тему режиссуры. Отличная аудитория, глубокие и интересные вопросы после лекции - однозначный +вайб 🔥

Если пропустили:
⚡️Запись вебинара
⚡️Презентация

Мэппинг-проекты от Interstellar Production не нуждаются в «мастеринге» кейса, чтобы накрутить красот, которых не было на площадке 😉

Есть такой негласный лайфхак: если проект вышел так себе, не публикуй его как есть, а отдай отснятый материал на пост: цветокор, докрутка контраста, LUT посочнее, один удачный ракурс из сорока - и вот уже «кейс» выглядит сносно. Зрители на площадке видели одно, а в ленте соцсетей -другое.

Мы к этому относимся как к вранью и неуважению: зритель (клиент, заказчик) стоит перед фасадом, а не листает ленту. И обмануть его невозможно.

Поэтому мы вкладываемся не в спасение картинки на посте, а в качество исходника:

⚫️FullCG-продакшн: всех персонажей, объекты и световые акценты рисует команда художников. Никаких конвейерных, натянутых на фасад нейрогенераций (мы это называем «нейрохрючево» 😄), которыми сегодня завалены многие события. Нейронки, использованные кустарно в режиме «ща быстро так же соберём», роют яму всей индустрии и отталкивают (клиентов) зрителей от стоящего мэппинг-события.
⚫️ Рендер под реальную оптику, а не под «бьюти-фильтр» на отснятом кейсе: учитываем light output проекторов, фактуру и альбедо фасада, засветку городской среды.
⚫️ Точная геометрия: фотограмметрия объекта, честная UV-развёртка под архитектуру - контент «сидит» на здании, а не натянут поверх.
⚫️ Калибровка на площадке: warp/blend, сшивка проекционных зон, гамма-кривые под конкретный фасад. Цвет, который вы видите вживую, - это цвет, который мы задумали на рендере.

Когда пайплайн выстроен так, посту в отснятом видеоотчёте для рилсов нечего делать. Скрин с телефона зрителя, официальный афтермуви и вид с площади - одна и та же картинка.

Сразу скажем, без лукавства: мы тоже обрабатываем отснятые кейсы. Базовый цветокор, стабилизация, чистка шумов камеры и нормальная гигиена видеопродакшна. Всё в рамках разумного: картинка в кейсе не должна врать о том, что было на площадке. Обработка нужна, чтобы камера передала то, что видел глаз зрителя, а не чтобы нарисовать то, чего не было.

Наш спич про другое. Про исполнителей, которые сознательно делают контент на уровне джуна, зная заранее: на посте добавят яркость, контраст и сочность, которых на фасаде и близко не было. Это уже не обработка, а просто вранье.

И еще одно важное уточнение: мы обожаем нейронки 💛 Это мощнейший инструмент, когда он встроен в профессиональный пайплайн, а не заменяет его. Разница между «нейрохрючевом» и осмысленным использованием AI - как между начинающим Junior-художником, открывшим для себя нейронки, и Senior мультидисциплинарным спецом, использующим разное ПО для создания крутейшей сцены.

Поэтому скоро сделаем отдельную мини-лекцию по нашему пайплайну работы с нейросетями: где они реально ускоряют продакшн, усиливают художника, а где портят. Как говорится: "хороший слуга, плохой хозяин".
И обязательно позовём наших крутых друзей и студии, у которых СВОЙ штат дизайнеров и художников и реальные выстроенные пайплайны.

Качество мэппинга рождается за рендером у художника, а не в «бьюти-фильтре», чтобы сделать красиво там, где этого не было.

Уважение к зрителю и своему делу - отличает)))