KINONERV

В первой половине октября исследователь и куратор Глеб Сегеда предлагает поговорить о (пара)научной реальности советского кино.

Уже завтра, 6 октября, он прочитает в «Киноре» лекцию «Космисты, кентавристы, нигилисты. Опыты советского научно-популярного кино». На ней он обратится к terra incognita отечественной кинематографии, где происходили авангардные открытия, радикальные эксперименты и оригинальные сращения жанров.

Там, где требовалось раскрыть невидимый глазом микромир или бесконечно далекие космические пространства, советское научно-популярное кино фактически превращалось в альтернативный способ познания – между наукой и искусством.

Регистрация

А 11 октября Глеб проведет гибридную лекцию-показ «Норма невероятного: паранаучный гнозис советского кино». В ее рамках исследователь рассмотрит своеобразное продолжение воодушевленного сциентизма – «химерические дискурсы» фильмов и телепередач, в которых аргументацию существования получали НЛО, Бермудский треугольник и барабашки. Он расскажет,

как развивалась паранаучная волна – от экстрасенсорики и ноосферной психоделики до перестроечной эсхатологии и постсоветского телевидения.

Регистрация

5 октября режиссер Рик Минних покажет в «Киноре» свой фильм «Президентский портной»

Фильмы документалиста Рика Минниха, на первый взгляд, не имеют ничего общего. Героем одного из них стал инженер, пытающийся построить тоннель между США и Россией, объектами наблюдения другого – восточноевропейкие памятники Владмиру Ленину, персонажами третьего оказались хиллбилли-музыканты из Озарка. Но каждый раз режиссер пытается найти истории, которые связывают людей, объединяют разные времена и пространства.

«Президетнский портной» – как раз такая история. Это портрет Мартина Гринфилда, который создает костюмы для политической элиты и звезд. Он построил собственную империю пошива мужской одежды, опираясь на опыт подросткового возраста. Опыт, полученный в Освенциме, где 15-летний герой ремонтировал рубашки для гестапо.

Ранее фильм был показан на XXVII фестивале «Встречи в Сибири», где состоялась премьера 39-минутной версии фильма. В «Киноре» будет представлена полная 53-минутная копия, которую лично обсудит со зрителями Рик Минних.

Регистрация

3 и 4 октября куратор Марк Петровицкий покажет японское экспериментальное кино – с пленки

Оба ретроспективных показа пройдут в рамках эха фестиваля «ЦИКЛа», организованного фондом «Кинора». На них можно будет увидеть восемь работ представителей японского авангарда 1990-2000-х с оригинальных 8 мм носителей.

О программах подробнее рассказывает куратор Марк Петровицкий:

Данную ретроспективу сложно назвать плодом кропотливой кураторской работы. Выбор представленных фильмов, можно сказать, даже не зависел от меня. Вместо этого я почти два года общался с легендой токийского кино андеграунда Кендзи Ониши.

Изначально я обращался к нему за его DVD дисками, чтобы некоторые работы показать на фестивале-открытии нашей лаборатории. Затем подготовил трехчастную ретроспективу его фильмов, мы сделали большое невероятное интервью и еще несколько важных текстов. В какой-то момент я предложил ему отправить свои пленки, чтобы «ЦИКЛ» сделал хорошие сканы и вернул их. Однако Кендзи решил насовсем передать пленки на хранение.

В итоге он договорился со своими друзьями, чтобы и их фильмы тоже до нас доехали. За помощь в транспортировке пленок выражаем огромную благодарность Илье из Праги. Сами же фильмы прекрасно репрезентируют тот период японского авангарда – поэтичность повседневности, пленочные деказии, коты и красивые девушки.

3 октября – сборная программа японского авангарда:
• Film/Fragment for Strings, Percussion and Celesta (1993), реж. Юкиясу Симада
• Sleeping Beauty (1993), реж. Юкиясу Симада
• Field of Memories: Prelude (1994), реж. Каору Тачибана
• Night Shade (1995), реж. Оно Кота
Регистрация

4 октября – программа фильмов Кендзи Ониши:
• Cat Dream (2012)
• FUJICABLUE (2007)
• SUICIDE BOX (1997)
• WINDOW (1998)
Регистрация

1 октября в «Киноре» пройдет петербургская премьера фильма SF9987ND «Величие_отсутствия» и q&a с авторами
 
SF9987ND – дуэт Софии Фёдоровой и Никиты Добрынина, которые сняли полнометражный портрет Аллы Демидовой. Выбрав гибридную киноформу, режиссеры ушли от конвенций неигровых байопиков и создали трехактный «фильм-путешествие». В нем собираются кадры из фильмов, фрагменты спектаклей и – монолог актрисы, рассказывающей о своей судьбе и профессии.
 
SF9987ND так описывают работу над «Величием_отсутствия»:
Мы создавали этот фильм, как духовный детектив. Очень сложно ответить даже про самого близкого человека, кто он. А уж когда вопрос касается большой личности, то найти ответ таким грубым инструментом как камера еще сложнее. Поэтому наш фильм построен на вечном ускользании Аллы Демидовой от самой попытки чеканной формулировки. Поэтому монтажный ряд фильма мы построили как процесс мышления.

Вначале Алла Сергеевна задается вопросом: «Что остается после актера?» И на протяжении часа мы ищем ответ. Ответ даже на более широкий вопрос: что делает нас человеком? Знания? Профессия? Прошлое? Память? Детство?
 
Премьера «Величия_отсутствия» прошла на фестивале «Дух огня-2026» в конкурсе российских дебютов. Ранее София Фёдорова и Никита Добрынин вместе работали над коротким метром «Спасение», который можно посмотреть на «Пилигриме».

После показа состоится обсуждение с Никитой Добрыниным и Софией Фёдоровой.
 
Регистрация

27 сентября куратор Дмитрий Лукьянов покажет в «Киноре» программу короткого метра фестиваля «ЦИКЛ»

В рамках эха будут представлены работы, собранные из нескольких блоков московской программы. География кураторского выбора охватывает фильмы из самых разных стран – от Канады и Великобритании до Алжира и Китая. И это влияет на подборку: с одной стороны, в лентах прослеживаются общие нарративы современных практик экспериментального кино, с другой – видны абсолютно несхожие подходы к актуальному инструментарию визуального искусства.

Куратор программы Дмитрий Лукьянов характеризует особенности этого показа так:

Это большая удача иметь возможность еще раз показать и заново перебрать такую разнонаправленную программу. От пост-кибернетических экспериментов с графикой Лоика Хоби в его работе Sunset Special 2 или христианской рефлексии Элиз Джонсон с работой SR-22 до архаичных практик исследования пленочного изображения Чжоу Чжэнью, который видит в народных китайских сказаниях переплетение новых взглядов на уже увиденное.

В показ вошли работы последних лет, участвовавшие в престижных международных смотрах: Роттердамском кинофестивале, фестивале в Локарно, показах парижского андеграундного фестиваля Collectif Jeune Cinéma и других.

Программа:
SR-22 (2025), реж. Elyse Johnson
New gods (2020), реж. Loïc Hobi
Secures tes images (2024), реж. Lory Glenn
Trivakra (2025), реж. Sofia Angst
Branches from Concrete (2026), реж. Zhou Zhenyu
Song of the holy fire (2023), реж. Solomon Nagler
Sunset Special 2 (2025), реж. Nicolas Gene

Регистрация

20 сентября исследовательница и куратор Ира Дмитриева покажет в «Киноре» фильмы Евгения «Дебила» Кондратьева
 
Евгений «Дебил» Кондратьев считает себя коренным жителем Хакасии и Черногорска, хотя переехал сюда в детстве из Рыбинска. Здесь он вырос, начал работать оформителем и рисовать афиши для кинопоказов, сблизился с местными художниками-этнофутуристами и будущими сюрреалистами.

Затем молодой сибиряк переехал в Ленинград, где познакомился с представителями советского художественного и киноандеграунда, сделал первые шаги в мир кино. Так Евгений примкнул к движению некрореалистов и – позднее – параллельного кино, став одним из главных соратников Евгения Юфита. После Кондратьев отправился в Берлин, где продолжил создавать кино вне системы центрального производства и проката.

Но основной источник его вдохновения остался в родной Хакасии, чье архаическое искусство определило режиссерский почерк. Здесь Евгений углубил техники бескамерной анимации (скретчинг, рисование тушью, акварелью, фломастерами поверх отснятой 16 мм) и изобрел уникальный подход к абстрактному кино, создавая бескамерную, коллажную, пластилиновую анимацию как поверх пленки, так и внутри кадра. Потому Евгения Кондратьева можно смело назвать сибирским киноавангардистом, чьи работы, с одной стороны, отдавали дань эксцентрической игре комиков раннего немого, а с другой – предугадывали развитие параллельного кино.
 
Программа:
• «Провинциальная жизнь» (1982)
• «Путешествие» (1993)
• «Каменный ветер» (1995)
• «Грезы» (1988)
• «Капли остаются на деревьях» (1989)

Регистрация

19 сентября куратор Руслан Симаков представит короткие метры Отара Иоселиани

Ретроспективный показ, включенный в эхо фестиваля «ЦИКЛ», пройдет в Доме кино. В его рамках можно будет увидеть четыре ранних фильма грузинского постановщика: «Акварель», «Саповнела», «Апрель» и «Чугун». Все они будут представлены в новых цифровых реставрациях, проведенных Французской синематекой.

В этих короткометражных работах конца 1950-х – начала 1960-х годов присутствуют черты, не свойственные последующим фильмам Отара Иоселиани: в них, как говорит куратор Руслан Симаков, он «не стесняется формальных экспериментов и прямоты образного ряда». Но вместе с тем уже здесь проявляется тот гуманистический импульс, которым характеризуется и более позднее кино – как грузинского, так и французского периодов:

Певец зевак и простаков, бессобытийности, обыденной жизни, – Иоселиани никогда не судит, не объясняет и не оправдывает, предпочитая демагогии молчание: мнимая беспечность оборачивается подлинным арикстократизмом, отстраненность – благородством спокойствия. Режиссер предлагает зрителю разделить вместе с ним тоску по уходящей жизни, не вынося, однако, приговора – место сожаления занимает сопричастие.

Билеты

18 сентября куратор Руслан Симаков проведет в Петербурге ретроспективу Артавазда Пелешяна

С этим показом эхо фестиваля «ЦИКЛ», организованное фондом «Кинора», выходит на новые площадки – сеанс пройдет в Доме кино.

На нем будут представлены знаковые работы документалиста, который реформировал само представление о монтаже: «Мы», «Времена года» и «Конец». Ранее доступные лишь в копиях низкого качества, эти фильмы покажут в 4К-реставрации, подготовленной Болонской синематекой.

Режиссерскую стратегию, которая определяет и выбранные для ретроспективы короткие метры, куратор Руслан Симаков характеризовал так:

Любопытно, что формально словарь Пелешяна предельно ограничен – в его работах повторяются одни и те же мотивы: толпа, движение масс, горы, животные, крупные планы лиц. Но пелешяновский ритмический рисунок, сталкивающий и расщепляющий эти образы в монтажном построении, в конечном счете позволяет увидеть в обыденных вещах некий первоэлемент, своеобразную кристаллическую структуру, разрушающую конкретность изображения и создающую обобщенность знака, неделимую семантическую единицу. И в этом семантическом поле, одновременно разъятом и тесном, рождается подлинно поэтическая речь.

Билеты

13 сентября эхо фестиваля «ЦИКЛ» продолжится показом фильмом Николаса Переда «Все остальное – шум»

Премьера полнометражного фильма Николаса Переда состоялась на Берлинском кинофестивале. После этого критики Cahiers du cinéma заговорили о влиянии Хон Сан Су и духе Жака Риветта, которые проявляются в изобретательности постановки и ее комичности.

«Все остальное – шум» сосредотачивается на композиторке по имени Роза, которой предстоит дать интервью телевизионщикам. Чтобы подготовиться к важному событию, она отправляется порепетировать к подруге, но та в процессе придумывает альтернативную историю героине и творческому подходу.

Повторение и вариация в этой камерной комедии определяют как форму, так и смысл фильма. Звуки, окружающие героинь, – виолончель, лай собак, внезапные отключения электричества – связывают интимное и городское пространства. Вместо традиционного повествования фильм предлагает зрителю чувственный опыт проживания времени – приглашение увидеть в повседневности пространство тайны.

Билеты

12 сентября в рамках эха «ЦИКЛа» в «Киноре» пройдет показ фильма Ким Торрес «Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?»

Эта лента – полнометражный дебют костариканской режиссерки, чья премьера прошла в Сан-Себастьяне. Его главной героиней стала 13-летняя Лаура, которая одновременно испытывает чувство бесприютности и страх за близких людей.

Рассказывая историю девочки, Ким Торрес опиралась на собственный опыт, поэтому фильм оказался наполнен автобиографическими элементами. В «Если мы не сгорим, как нам осветить ночь?» кинематографистка передает личное восприятие окружающей природы и тех тайн, что опутывают семьи.

По словам куратора Александра Зубковского, в фильме присутствует столь важная для личных фильмов взросления «камерность и внимательность к быту»:

Кинематографистка вновь погружается в тему детской уязвимости и суммирует здесь все свои предыдущие наработки. Ей удалось создать, наверное, лучшее свое высказывание о юности и становлении человека в сложнейших обстоятельствах.

Билеты

10 и 12 сентября куратор Александр Зубковский представит две программы российского короткого метра

Показы откроют организованное «Кинорой» эхо фестиваля «ЦИКЛ» – оно продлится до октября. На двух первых сеансах будут показаны четыре фильма о поиске себя, близости и хрупкости, которые были отобраны в рамках конкурса. Александр Зубковский так рассказывал о кураторском выборе:

Мы старались отбирать фильмы, независимые от установленных конвенций, авторы которых не воспроизводят уже найденные формы, а стремятся нащупать свой выразительный язык, соразмерный собственному замыслу, времени. Поэтому наибольшей удачей для меня является то, что на программу трудно навесить ярлыки «экспериментального» или «молодого» кино... Это просто свободный разговор про всех нас.

10 сентября в 19:30 можно будет увидеть и обсудить с режиссерами «Холодно» Степана Тихонова и «Портрет А.» Ильдара Шаякберова, чьи уязвимые героини оказываются свидетельницами окружающих катастроф.
Регистрация

А 12 сентября в 17:00 будут показаны twenties Марии Паламарчук и «Юбиляру посвящается» Мамедова – не похожие по сюжету, но перекликающиеся в своем внимании к медиа короткие метры. После показа тоже пройдет q&a с режиссерами.
Регистрация

Насыщенный уикенд в «Киноре» с режиссером и куратором объединения ЦИКЛ Марком Петровицким

5 сентября он проведет ретроспективный показ художника и режиссера Брюса Вуда, чьи монохромные абстрактные фильмы работают с элементарными составляющими кино – ритмом и светом.
Регистрация

6 сентября Марк покажет работы скрытого классика американского экспериментального кино Барри Герсона, которые учат зрителей подмечать минимальные вариации и изменения видимого.
Регистрация

2 сентября в фонде «Кинора» пройдет показ фильма Мишеля Суттера «Любовь женщин»

Сюжет «Любови женщин» может быть описан просто: мужчины пытаются разобраться с собой и своими жизнями. Однако за этой простотой скрывается череда нюансов: герои случайно встречаются, отправляются в непредвиденную совместную поездку и хотят понять, что не так в их отношениях с возлюбленными.
 
Это поздний фильм, который по-своему обращается к традиционным темам режиссера: запутанным чувствам, тупикам разговоров, поджидающему одиночеству и тем расстояниям, что отделяют людей друг от друга.  
 
Ретроспектива Мишеля Суттера организована фондом «Кинора» и Домом кино при поддержке Генерального консульства Швейцарии в Санкт-Петербурге.

Регистрация

1 сентября режиссер Самюэль Аб представит в «Киноре» неигровой фильм «Раз, два, три – виват Алжир!»
 
Избирая названием ленты слоган алжирских болельщиков, режиссеры Самюэль Аб и Амин Кути обещают рассказать о мире футбола. Однако за привычными для спортивной документалистики сюжетами – решения игроков, поведение фанатов, перипетии побед – раскрывается общая тема сложной связи Алжира и Франции.
 
Выходя на футбольное поле, документалисты ищут новый способ взглянуть на исторически сложившуюся карту отношений двух стран. В своем фильме Аб и Кути исследуют, как в спорте проявляется политика прошлого и настоящего – колониальное наследие, война за независимость и действия Фронта национального освобождения, двойное гражданство и национальное самосознание.
 
После показа состоится обсуждением с Самюэлем Абом, которое проведет куратор, программный директор «Послания к человеку» Михаил Железников.
 
Регистрация

Сегодня в фонде «Кинора» можно будет увидеть «Репетицию» Мишеля Суттера

Этот показ продолжит ретроспективу, организованную «Кинорой» и Домом кино при поддержке Генерального консульства Швейцарии в Санкт-Петербурге.

Главный герой фильма – режиссер, который решает восстановить брак с помощью постановки чеховских «Трех сестер». Однако, как и бывает с подобными планами, они начинают идти непредсказуемым чередом, затягивая постановщика в другие отношения. Разворачиваются эти любовно-профессиональные перипетии в декорациях старого отеля, подыгрывая замечаниям Яны Нохриной, которая написала к ретроспективе текст об «обходных путях нового швейцарского кино»:

Персонажи Суттера, запертые в домашних пространствах, будто вынуждены циркулировать в постоянном обмене партнерами. Из фильма в фильм меняются лишь предлагаемые обстоятельства, а герои – словно все те же – не могут выбраться из череды романтических многоугольников и криминальных событий.

Регистрация

18 августа Диана Абу Юсеф покажет «Софию-Антиполис» Виржиля Вернье – второй фильм из цикла Summer in the city
 
Технопарк на Лазурном берегу, застроенный стеклом и обещаниями, стал местом, где будущее давно наступило. Слишком яркое, отбеливающее солнце здесь одинаково безжалостно ложится на обожженную кожу рабочего, пострадавшего на производстве, и кожу молодой пациентки, готовящейся к пластической операции.

В обезличенном городе, лишенном настоящих связей, люди сбиваются в странные подобия сообществ: гипнотизер укладывает чужое тело в нелепые позы перед общиной, соседский патруль превращает бдительность в абсурдный ритуал. За каждой такой сценой проступает попытка нащупать хоть какую-то близость там, где все вокруг устроено для одиночества. В центре фильма – исчезновение девушки по имени София, чьим именем назван и сам город, будто заранее вписавший в себя эту безжизненность.
 
Регистрация

В августе исследовательница и куратор Диана Абу Юсеф запускает в «Киноре» цикл показов Summer in the city

Цикл стремится исследовать состояния, в которых человек обнаруживает себя летом. Летом можно есть мороженое, читать Бюхнера под деревом, спасаясь от солнца, заводить романы, исследовать новые пространства. Еще летом сбываются все мечты.

В выбранных фильмах жарко, вязко и пустынно. Персонажи находятся в ожидании любви, тоскуют по прошлому или будущему, застревают в оцепенении солнца, где время течет иначе, а привычная логика уступает место рассеянному, тягучему вниманию. Одержимость случайной мелочью – камнем, взглядом, обрывком мелодии – становится способом удержать это состояние, единственной опорой посреди зноя и безделья. За этой негой, впрочем, всегда прячется что-то смутно тревожное – скука, готовая обернуться насилием, пустота, в которой странность соседствует со страхом, а безобидное на первый взгляд место оказывается полем скрытого напряжения. Лето здесь – не только время исполнения желаний, но и территория, где привычные связи распадаются, уступая место разрозненным историям, случайным встречам и едва уловимому ощущению угрозы. Один из таких сюжетов о нерешительности и ускользающем времени превращается в изнурительный ритуал: герой мечется между несколькими возможностями, откладывая выбор до тех пор, пока сама перспектива романа не начинает казаться обузой, а дни, наполненные праздными разговорами и бесцельными прогулками, утекают в пустоту – смешную, горькую и до странности узнаваемую.

Программа:
11 августа – «Летняя сказка» (Conte d'été, 1996), реж. Эрик Ромер
18 августа – «София-Антиполис» (Sophia Antipolis, 2018), реж. Виржиль Вернье
25 августа – «Тоска в Зангерхаузене» (Sehnsucht in Sangerhausen, 2025), реж. Юлиан Радльмайер

Регистрация на показ «Летней сказки» Эрика Ромера 11 августа

23 июля куратор Глеб Сегеда покажет фильм Дона Палатары «1956, Центральный Траванкор» и обсудит его с режиссером

Дона Палатару часто называют «индийским Бергманом», а его стиль сравнивают с работами Лава Диаса. Сам Дон считает себя последователем Джона Абрахама – одного из ключевых авторов южноиндийского малаяламского кино 1970-1980-х. Палатара точно так же вдохновляется методами раннего советского кино и практиками независимого кинопроизводства, с каждым фильмом обращаясь ко все более многослойным повествованиям. Сюжеты Дона складываются из множества, на первый взгляд, незначительных деталей, сочетая фольклор, анекдоты, документальные семейные хроники и библейские аллегории.

«1956, Центральный Траванкор» – почти непрерывный поток речи, напоминающий гул в вечерней индийской чайной. Фильм-басня о самих баснях: о том, как рождаются и живут истории и как через них взаимодействуют люди. Охота на бизонов с чеховским ружьем за пазухой здесь перетекает в гипнотический сон, а деревенские будни обрастают поэтическим реализмом южноиндийских джунглей. Захваченное обманчивым монохромом, это странное многоголосье отсылает к концу феодальных времен – моменту образования штата Керала в 1956 году.

После показа Глеб Сегеда проведет онлайн q&a с режиссером.

Регистрация

19 июля Марк Петровицкий представит в «Киноре» видеоработы американской художницы Петры Кортрайт.

Проекты Петры Кортрайт располагаются на пересечении видеоарта и искусства пост-интернета. Художница создает дигитальные коллажи, состоящие из найденных в сети картинок, обработанных растровых изображений и цифровой живописи, где соединяются фигуративные и абстрактные элементы.

В своих работах, которые можно было бы легко назвать «видеоприколами», Кортрайт тематизирует репрезентативный потенциал видеопрограмм и логику цифрового существования. Так, например, исследуя платформенные механизмы, художница опубликовала в 2011 году на YouTube ролик vvebcam, который был удален из-за чрезмерно активного использования «оскорбительных» ключевых слов. В видео Петра снимала себя и экспериментировала с функциями веб-камеры, параллельно рефлексируя сексуализацию и стереотипизацию собственного образа. В этом раннем игровом жесте отразилась непосредственность и легкость, с которыми художница подходит к созданию проектов.

Регистрация

На этой неделе куратор Марк Петровицкий организует в фонде «Кинора» два показа работ современных видеохудожников.

14 июля он представит фильмы С. Дж. Рамира. Этот австралийский режиссер и художник работает с изображениями низкого качества, в которых кинематографические образы превращаются в базовые структурные элементы: фигура, объект, пространство.
Регистрация

А 19 июля Марк покажет видео американской диджитал-художницы Петры Кортрайт. Она работает с коллажной техникой в цифровом пространстве, чтобы создавать злободневные «видеоприколы» на пересечении видеоарта и искусства пост-интернета.
Регистрация