L.E. GALLERY


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Искусство


Выставка Алисы Масловой «Трудно быть одинокой, но легко быть свободной, быть ничьей, быть далёкой..».
ЧТ - ВС, 13:00 до 20:00
📲 @legallery_contact
Невский пр. 146, вход с ул. Полтавская.

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций


Дорогие друзья, приглашаем на встречу с Алисой Масловой в субботу, 10 октября, в 15:00. Медиатор Дарья Чуприкова, будет интересно. Билеты по ссылке.


Дорогие друзья, мы опубликовали на сайте галереи интервью с Алисой Масловой. Мы поговорили о творческом процессе, источниках вдохновения и наших родных городах.
Выставка произведений Алисы проходит с четверга по воскресенье до 31 октября.


Репост из: Art Promenade
В L.E.GALLERY сейчас проходит выставка Алисы Масловой «Трудно быть одинокой, но легко быть свободной, быть ничьей, быть далёкой…»

В стенах галереи показывают архивную графику, полотно «За столом…», чёрно-белые пейзажи Воткинска, живопись и объекты, созданные художницей за последние два года.

Маслова работает на границе живописи и предмета, личного воспоминания и коллективного образа. Повседневные вещи и фрагменты памяти становятся материалом для высказывания.

Главный мотив выставочного проекта — право быть любой. Женщина у Масловой не закреплена за одной ролью: нежная и агрессивная, открытая и замкнутая, зависимая и свободная. Эти противоположности не исключают, а дополняют друг друга.

Куратор: Жанна Баженова

Выставка продлится до 31 октября 2026 года.

Часы работы выставки: с 13:00 до 20:00, чт - вск.

Вход по билетам. Полная стоимость входного билета — 300 ₽.

📍 L.E.GALLERY; Невский, 146 (вход с Полтавской, 1)

#ArtPromenade_выставки


Репост из: Дневник наблюдений искусствоведа
В галерее L.E. Gallery открылась персональная выставка Алисы Масловой «Трудно быть одинокой, но легко быть свободной, быть ничьей, быть далёкой…»

Художественная практика Алисы Масловой строится на исследовании границ между живописным изображением и предметом, личным воспоминанием и коллективным культурным образом.

Жанна Баженова, куратор выставки


В экспозиции представлены архивные произведения из графической серии художницы и серия чёрно-белых пейзажей её родного города Воткинска, а также живописные работы и объекты, созданные за последние два года.

Надо сказать, что выставка продолжает сложившуюся традицию галереи — показывать масштабные полотна. Экспозиционное пространство позволяет — протяженная стена, грань вайткьюба.

L.E. Gallery показывают масштабное полотно Масловой «За столом…». Художница создавала его, кропотливо продвигаясь от детали к детали, от одного предмета «на столе» к другому. Это действительно стоит увидеть воочию!

Искусство, созданное женщинами-художницами (кстати, термин употреблял ещё Александр Бенуа), становится всё более востребованным. Как зрителями, так и рынком.

Камерная мифологема личного пространства выплёскивается на живописные полотна, переходит на реди-мейд объекты, плавно соединяя фантазию и повседневность.

Искусство Алисы Масловой это личный дневник художника, переведенный на язык образов.

Художница соединяет в своем творчестве уязвимость пережитых эмоций и задорное хулиганство (чего стоит одна только тазопись или живопись в эмалированных мисках и тазах).

📌Выставка работает до 31 октября 2026

💌Подробности здесь

📥График: чт-вскр, 13.00-20.00

🗝Полтавская, 1, галерея L. E. Gallery

#выставки #дневникнаблюдений@dchuprikovachannel


Репост из: GGGuide
26 сентября L.E.GALLERY открывает персональную выставку Алисы Масловой «Трудно быть одинокой, но легко быть свободной, быть ничьей, быть далёкой…»

В экспозиции — архивная графика, включая масштабное «За столом…», серия чёрно-белых пейзажей родного Воткинска, а также живопись и объекты последних двух лет.

Алиса Маслова работает с повседневными предметами, найденными образами, декоративными деталями и фрагментами личной памяти, превращая их в материал для собственного художественного высказывания. Знакомые вещи здесь становятся частью личной мифологии, в которой частная история постепенно приобретает универсальный смысл.

Одна из центральных тем выставки — женский образ, который у художницы не укладывается в одну роль. Он одновременно про уязвимость и независимость, желание близости и потребность в автономии, нежность и агрессию. И, кажется, именно здесь появляется главный мотив выставки — право быть любой. Не соответствовать одному образу себя, не скрывать противоречия и разрешить существовать разным версиям собственной личности.

🕑 График работы пространства: ЧТ-ВС, 13:00 — 20:00
🎟 Вход 300₽
📍 Адрес: Невский пр-кт, д. 146 (вход с улицы Полтавской)

#дайджест


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Обзор персональной выставки Татьяны Подмарковой "Сюжет". Автор видео Людмила Белова.


Репост из: Дочь Андрея
Как провести три часа в галерее на небольшой выставке? Во-первых, если выставка хорошая, это несложно. Во-вторых, если это время проводить в компании галеристов за кофе и эмоциональными (очень эмоциональными) разговорами об искусстве, то вообще как нечего делать. Выставка Татьяны Подмарковой в галерее прекрасных Жанны и Рината, вы еще можете успеть. Не знаю, как описать, но похоже на следующее: вы приходите к людям, которые показывают вам нечто драгоценное, что им самим дорого. А живопись вам сама расскажет то, о чем вы спросите: хотите — про телесность, хотите — про путь художника, хотите — про смелость, хотите — про нежность. Задавайте вопросы, глядя на, точнее, в работы, и вы получите ответы


Людмила Белова мастерски освобождает объект от его утилитарной функции. Ее талант превращать вещь в «изображение вещи» не только удивляет, но и обостряет наше собственное восприятие предметного мира. Художница исследует пограничное состояние, в котором материальный объект утрачивает свое назначение, становясь исключительно визуальной и семиотической конструкцией.
Серию из проекта 2010 года «Близко. Далеко» можно отнести к направлению ready-made в фотографии: найденный объект мгновенно меняет свои свойства в момент фиксации. Вглядываясь в каждый кадр, мы считываем диалог материального и нематериального. Конфликт между увиденным и угаданным возникает в момент встречи зрителя с авторским взглядом. Белова не предлагает готовых ответов и не навязывает интерпретаций: она не говорит «смотрите, это деталь автомобиля», а приглашает к самостоятельному исследованию образа. Как предмет реального мира трансформируется в воплощение иного измерения? Это не просто оптическая иллюзия, а проявление punctum — той самой детали, которая, подобно соринке в глазу, одновременно раздражает и приковывает внимание. Мозг, пытаясь совместить два несовместимых образа, оказывается в состоянии конфликта, порождающего новые способы восприятия. Сначала мы считываем объект как часть реальности, затем как абстрактную конструкцию, наполненную знаками и символами, пока взгляд вновь не возвращается к исходной форме. Людмила Белова намеренно лишает свои объекты узнаваемости, отсекая их привычные функции и превращая в «чистые» знаки: один и тот же визуальный элемент способен одновременно выступать и как икона, и как индекс, и как символ.



Показано 9 последних публикаций.