Музыкальная академия

Сегодня, в 87-ю годовщину со дня рождения Валерия Гаврилина, публикуем новое исследование музыковеда Евгении Шелухо о связях гаврилинского творчества с традицией музыки Чайковского.

Автор обнаруживает параллели между художественными методами Гаврилина и его гениального предшественника, отмечает важную роль балета и вальса для обоих композиторов, а также находит неожиданное сходство между лейтинтонацией творчества Гаврилина и темой главной партии Шестой симфонии Чайковского.

📔 Читать статью

О музыке и фигуре Баха в научном наследии Юрия Холопова

Среди главных для него творцов в музыкальной вселенной Холопов безоговорочно выделял двоих — Баха и Веберна. Он осмысливал баховский феномен в религиозном, философском, этическом и эстетическом аспектах, изучал риторику и собственно музыкальный язык, прежде всего гармонию величайшего полифониста.

Особое внимание ученый уделял проблеме исторического взаимопревращения контрапунктического и гомофонного начал музыки на общей в Новое время тонально-гармонической основе.

В новой статье Татьяна Кюрегян, доктор искусствоведения и выпускница класса Юрия Николаевича, посвятившая много сил публикации наследия учителя, излагает хронику занятий Холопова творчеством Баха в научном и преподавательском аспектах.

📖 Читать статью

Юрий Холопов о баховской фуге. Первая публикация доклада в день рождения ученого

В докладе 1985 года Юрий Холопов размышляет о сходствах и различиях полифонических и гомофонных форм. Их общей основой выступает развитая тональная гармония, сложившаяся ко времени Баха, и сходная функциональная логика: гармоническая стабильность в экспозиции сменяется более активным развитием как в полифонии, так и в гомофонии.

Баховская фуга, ставшая эталоном жанра, в ходе истории воспроизводилась в других гармонических системах, но сохраняла сложившиеся в ней принципы. В чем именно заключается потенциал полифонии на новых этапах музыкальной эволюции — вопрос, который, по убеждению Холопова, требует дальнейшего изучения.

Материал подготовила к публикации и сопроводила комментариями доктор искусствоведения Татьяна Кюрегян.

📖 Читать доклад

Вчера ушла из жизни органистка, музыковед и композитор Марина Воинова, которая была главным редактором нашего журнала с 2012 по 2018 год.

Подвижник и энтузиаст отечественной органной культуры, Марина Владиславовна совмещала концертную, кураторскую, преподавательскую и журналистскую деятельность. В органном мире ее знают как организатора многих тематических конференций и фестивалей, пропагандистку творчества любимого учителя — органиста Олега Янченко, автора исследований, посвященных органной музыке. Ученица Юрия Холопова, Марина Владиславовна защитила диссертацию на тему «Проблемы современной органной музыки».

Марина Воинова работала в редакциях журналов «Трибуна современной музыки» и «Орган». В 2012 году Марина Владиславовна сменила Юрия Корева на посту главного редактора «Музыкальной академии». В 2018-м она основала и возглавила собственный журнал «Органные салоны».

Редакция соболезнует близким и коллегам Марины Владиславовны.

Прочитать статьи Марины Воиновой из архива «Музыкальной академии»

Сегодня день рождения Юрия Семёновича Корева (1928–2024) — музыковеда и редактора, посвятившего жизнь нашему журналу.

Юрий Корев олицетворяет эпоху в истории «Музыкальной академии». Он начал работать в журнале, тогда носившем имя «Советская музыка», в 1958 году. Пост главного редактора Юрий Семёнович занял в 1970-м и оставался первым лицом издания до 2012 года. Уйдя в отставку, он согласился консультировать новую редакцию и делиться драгоценным опытом.

Каким легендарный редактор был в работе? Как воспитывал авторов-новичков? Как планировал номера? Как протекала редакционная работа под его началом? Публикуем воспоминания коллег Юрия Семёновича.

МОЙ ПЕРВЫЙ РЕДАКТОР

Музыковед и скрипач Виктор Лихт рассказывает о редакционных буднях «Советской музыки» в 1980-е годы и профессиональных уроках, полученных от Корева.

📚 Читать

НЕЛИНЕЙНОСТЬ ЮРИЯ КОРЕВА

Музыковед Рауф Фархадов делится малоизвестными фактами из жизни Юрия Семёновича, рассуждает об изменчивости памяти и осмысляет роль журнала в советской и постсоветской музыкальной культуре.

📚 Читать

Как протодьякон Ростовский Андрей Гаврилов с прихожанами церкви судился

Музыковеды Анна Булычёва и Александра Александрина раскрывают детали биографии Андрея Гаврилова, более известного как протодьякон Ростовский. Благодаря найденному в ярославских архивах документу — материалам тяжбы композитора с прихожанами церкви Святого Ильи — исследовательницы проливают свет на обстоятельства деятельности Гаврилова и предполагают даты его жизни.

Из статьи читатель также узнает:

• из-за чего дьякон судился с прихожанами, почему ответчики отказывались ему платить и чем закончилось рассмотрение дела;

• как Пётр I повлиял на историю русского певческого искусства;

• в каких случаях в партесных рукописях указывали полное имя композитора.

📖 Читать статью

🪇 В Москве во время раскопок обнаружили старинные музыкальные инструменты

— В Китайгородском проезде нашли железный варган, датируемый XVIII–XIX веками;

— на улице Александра Солженицына — костяную флейту (предположительно XVII–XVIII века);

— другой фрагмент костяной флейты или дудочки, изготовленной из полой кости животного, обнаружили в Лужнецком проезде. Специалисты установили, что инструмент относится к началу XVII века.

— тем же столетием датирована редкая игрушка-свистулька в форме барашка, найденная на Дружинниковской улице. Свистулька выполнена из белой глины и покрыта зеленой глазурью.

По сообщению мэра города Сергея Собянина, артефакты уже отреставрировали и скоро передадут в фонды Музея Москвы.

31 июля ушла из жизни музыковед Светлана Петухова. Авторитетный специалист по русской музыке и знаток Прокофьева, харизматичный лектор и острословый автор, Светлана Анатольевна служит примером безукоризненного профессионала, преданного делу до последних своих дней. Ее уход — невосполнимая утрата для отечественного музыковедения.

Редакция выражает искренние соболезнования близким, коллегам и всем почитателям таланта Светланы Анатольевны.

Сегодня вспоминаем несколько статей Светланы Петуховой, опубликованных в «Музыкальной академии».

📖 РОССИЙСКОЕ МУЗЫКОВЕДЕНИЕ КАК ПРОЦЕСС: В КРУГУ ТЕМ, ОТКРЫТИЙ И КОНЦЕПЦИЙ
№ 1 | 2019

«Что в первую очередь привлекает наше внимание в трудах коллег — обилие сведений, логика и обоснованность доказательств или эстетические категории стилевой однородности, красоты, эффектности изложения? Насколько значимым для науки является "красивый", но с точки зрения разработки темы вторичный текст, который, тем не менее, остается в сфере коллегиального интереса и спустя долгое время после появления?» Задаваясь этими вопросами, Светлана Петухова рефлексирует о музыковедении как науке и искусстве. Рекомендуем к прочтению всем, кто занимается музыкальной наукой.

Читать

📖 ПРОКОФЬЕВ И ЕГО МЕМУАРНАЯ ПРОЗА: ОПЫТ ПОСТАНОВКИ ПРОБЛЕМЫ
№ 1 | 2026

В центре внимания оказываются автобиографические тексты Прокофьева. Петухова предпринимает первую попытку обзора и классификации мемуарной прозы композитора. Из статьи читатель также узнает, чем отличаются методы работы Прокофьева с автобиографическими текстами, сложившиеся до 1933 года (которым кончается известный «Дневник») и после него. Последняя прижизненная публикация ученого в нашем издании.

Читать

📖 АВТОБИОГРАФИИ, ДНЕВНИКИ, МЕМУАРЫ МУЗЫКАНТОВ: ПОПЫТКА КЛАССИФИКАЦИИ И ПРОБЛЕМЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ В НАУЧНЫХ ТЕКСТАХ
№ 4 | 2019

В статье исследовательница излагает опыт классификации автобиографий, дневников и мемуаров, написанных 300 разными авторами с 1690 года по сегодняшний день.

Читать

📖 «…ЕСТЬ ЧТО СПЕТЬ, ПРЕДСТАВ ПЕРЕД ВСЕВЫШНИМ». ПАМЯТИ МАРИНЫ РАХМАНОВОЙ
№ 3 | 2022

В 2022 году ушла из жизни крупнейший авторитет в сфере русского музыкального искусства Марина Рахманова. В память о коллеге и близкой подруге Светлана Петухова размышляет о научном методе Марины Павловны и рассказывает, как индивидуальный стиль исследовательницы связан с ее характером и представлениями о жизни.

Читать

📖 ОБ АНГЕЛАХ И ЛЮДЯХ, ВЕЗЕНИИ И ПУТЯХ ВЗРОСЛЕНИЯ
№ 4 | 2015

О логике композитора-шахматиста, неслучайных поворотах судьбы и влиянии «Христианской науки»: развернутая рецензия на книгу коллеги — музыковеда Наталии Савкиной — «Огненный ангел С. С. Прокофьева. К истории создания».

Читать

Как работать композитору и режиссеру. Четыре совета от Андрея Петрова #архивные_находки
«Советская музыка», № 6, 1972

«Слушая режиссера, композитор не должен буквально следовать его рекомендациям. Нужно понять, постичь, уловить общую идею, колорит, эмоциональный тонус целого. А затем уже решать по-своему, воплощая эту идею, колорит и эмоциональный тонус с помощью выбранных вполне самостоятельно средств и приемов. И вот индивидуальность композитора как раз и выявится в мере этой самостоятельности.

Словом, это все-таки очень сложный вопрос — контакты с режиссером. Сложный и тонкий. Мою же позицию можно выразить в следующих четырех пунктах:

1) композитор должен быть единомышленником режиссера, которому он верит, или же вовсе не работать с ним, дабы не умножать число неудачных музыкальных решений;

2) композитор должен отрешиться от присущего ему эгоцентризма, понять, что его лепта — это лишь часть целого, и стать гибким и чутким помощником режиссера; потому что роль этой лепты в фильме, по существу, очень значительна и предоставляет ему все возможности для самовыражения;

3) в большинстве конфликтов между режиссером и композитором, увы, бывает прав режиссер. Признание этого факта помогает трезво проанализировать предъявляемые тебе требования, помогает осознать, способен ли ты выполнить их и в какой мере.

И наконец:

4) все перечисленное выше возможно лишь при условии, что композитор ответственно и честно относится к своему делу и не соглашается на заведомую халтуру».

Журнал «Музыкальная академия» продолжает проект по корректуре оцифрованного архива печатного издания. В процессе работы наши редакторы обнаруживают драгоценные материалы, некоторыми из них мы будем делиться в нашем канале.

Материал прислали редакторы Валерия Величко и Любовь Купец.

👍 Эссе, журналистская или научная статья: какой текст присылать на первый тур конкурса «Музыкальная академия»?

• Продолжаем принимать заявки на участие в музыковедческом биатлоне. Чтобы помочь конкурсантам в подготовке, публикуем отзывы жюри прошлых лет. Рекомендуем ознакомиться с ними, чтобы понять, на что обращают внимание эксперты и какие ошибки встречают чаще всего.

На очереди комментарий доктора искусствоведения Татьяны Кюрегян, члена жюри 2022 года.

→ Читать полную версию отзыва

Встречайте свежий выпуск «Музыкальной академии»! Рассказываем о главных материалах летнего номера.

Купить печатную или электронную версию

📕 Юрий Холопов о баховской фуге. Первая публикация доклада ученого о сходствах и различиях полифонических и гомофонных форм. Материал сопровождают комментарии и статья Татьяны Кюрегян о музыке и фигуре Баха в научном наследии Холопова.

📕 К 130-летию со дня рождения Пауля Хиндемита. Эссе композитора и нашего постоянного автора Кшиштофа Мейера о жизни и творчестве немецкого классика, а также о его трансформации из бунтаря в профессора.

📕 Чайковский в мире Гаврилина. Музыковед Евгения Шелухо изучает связи двух композиторских миров и механизмы творческой преемственности на основе архивных материалов, личных записей Гаврилина и бесед с его вдовой.

📕 Марина Раку о ранних фортепианных циклах Прокофьева. Музыковед дополняет историю создания знаменитых опусов 4 и 12, задуманных автором в качестве собраний пьес, анализирует особенности их драматургии и стиля.

А также:
💗 двойное интервью с композиторами Алексеем Сысоевым и Владимиром Горлинским — о новой музыке в России, сотворчестве и «точках роста»;

💗исследование ученого Левона Акопяна, посвященное первым опусам венгерского мастера Дьёрдя Куртага;

💗интервью с композитором Владимиром Мартыновым об опере «Vita Nuova», впервые исполненной без купюр в Московской филармонии в марте 2026 года;

💗рецензия ученого Вячеслава Цыпина на фундаментальное издание фрагментов Аристоксена Тарентского («Die Fragmente des Aristoxenos aus Tarent», 2022) и многое другое.

Посмотреть полное содержание номера

🗡 Первое обращение к «Орлеанской деве» Шиллера в истории русской музыки

Исследователи Михаил Морозов и Ангелина Самойлова представляют научному сообществу «Монолог Иоанны д’Арк» для сопрано и симфонического оркестра русского композитора Иосифа Геништы (1795–1853).

Геништа сочинил «Монолог» в 1820-е годы, в период своих экспериментов с жанрами и формами вокальной лирики. Известно, что композитор несколько раз обращался к стихам Шиллера, однако «Монолог» — единственный образец, ноты которого удалось обнаружить.

Из статьи вы узнаете:
• при каких обстоятельствах Иосиф Геништа создал «Монолог»;

• каковы жанровые и художественные особенности этого опуса;

• как трактуется образ Иоанны из «Орлеанской девы» в сочинении Геништы и в произведениях других композиторов и писателей.

📓 Читать статью

🙍‍♂️+🐺 Примирение Пети и Волка: о драматургии симфонической сказки Сергея Прокофьева

Что общего между музыкальной сказкой «Петя и Волк» на либретто Наталии Сац и «Красной шапочкой?» Как Прокофьев раскрывает образы главного героя и антагониста? И что может сказать о религиозно-философских взглядах Прокофьева финал «Пети и Волка»?

На эти и другие вопросы ищет ответы музыковед Наиля Насибулина.

→ Читать статью

Вокальный опус Гуго Вольфа: песни странников, несчастных влюбленных и обманутых счастливцев, которые разорвали бы «нервную систему [даже] куска мрамора»

Музыковед Анастасия Немцова предлагает новый подход к изучению вокального цикла Вольфа, вдохновленного поэзией бидермайера. Сборник, ставший «главным озарением» в творчестве австрийского композитора, включает 53 песни на стихи швабского поэта, писателя и переводчика Эдуарда Фридриха Мёрике.

Из статьи читатель узнает:
• как проходила работа над вокальным циклом и почему музыковеды сравнивают ее с маниакальной одержимостью;

• как Вольф выстраивает целостную композицию из 53 песен и воплощает два сквозных мотива лирики Мёрике — мотив памяти и мотив экстатического опыта;

• а также почему Вольф остановил выбор на стихах Мёрике и как интуитивно создал творческий портрет поэта.

📖 Читать статью

В чем состоят базовые критерии научной работы?

• Мы продолжаем принимать заявки на участие в конкурсе молодых исследователей «Музыкальная академия». Для тех, кто готовит статью к первому туру, публикуем отзывы жюри прошлых лет. Прочитайте, чтобы знать, на что обращают внимание эксперты и какие ошибки встречают чаще всего.

Представляем реплику доктора искусствоведения Марины Раку, члена жюри 2022 года.

→ Читать полный отзыв

Радикальные трактовки, странное поведение и записи, составленные из множества дублей: почему Гленн Гульд больше, чем блистательный исполнитель?

Музыковеды Юлия Монастыршина и Наталья Говар рассматривают деятельность канадского пианиста в контексте идей философии деконструкции и постструктурализма.

Какой инструментарий Гульд использовал для поиска новых смыслов в нотном тексте? Чем отличался его подход к интерпретации композиторского стиля? Почему в системе координат Гульда студийная запись оказалась важнее живого исполнения и почему музыкант делал несколько записей одного и того же сочинения?

Отвечая на эти и другие вопросы, авторы статьи рисуют портрет Гульда как апологета новой философии интерпретации.

📖 Читать на сайте