Маш, спишь?

Вообще, вся поездка в NYC собралась вокруг нескольких событий, и одним из них было открытие первой клиники Neko Health в США, в Сохо.

Это медтех-стартап основателя Spotify Даниэля Эка (в июле они закрыли раунд серии C на $700 млн). Первый центр открылся в Швеции, потом был Лондон, и вот теперь они пришли в Штаты.

Помимо коктейльной вечеринки в честь запуска, куда, кажется, пришли все от главных биохакеров Восточного побережья до крупных инвесторов со всего мира, всех друзей бренда записали на чекап.

Я оказалась одной из первых и в полном восторге.

Весь чекап занял всего час!
Первая половина само обследование: кожа, сердце, состав тела и анализ крови (больше 50 биомаркеров!). Вторая, после всех тестов я перешла в отдельную комнату, где врач подробно разобрал со мной результаты.
Но уникальность опыта не только в технологиях и самом сканере, который делает 6000 снимков за пару секунд. Пространство, сервис и мелкие детали создают ощущение, что ты попала на космический корабль и тотальное чувство будущего!
Даже приложение передаёт то же ощущение.
Заходишь в клинику и будто попадаешь в другую галактику.
Все интерфейсы сделаны максимально понятными, а на каждом этапе тебя сопровождает голосовой помощник, помимо медсестры, которая периодически устанавливает на тело разные датчики.
В этом продукте очень много красивой упаковки, но она настолько продуманная, что её легко «покупаешь», а по-настоящему волшебными были два момента.

Первый: когда врач взял у меня кровь, пробирку отправили в лабораторию по пневмопочте, прямо, как в научной фантастике.

Второй, конечно, мой аватар точная копия моего тела, которую сканер создал буквально за пару секунд.

В итоге получился по-настоящему футуристичный и премиальный опыт.
Я до сих пор думаю о том, как важны детали и как именно они создают финальное ощущение. Хочется, чтобы бренды не боялись делать что-то яркое и смелое. Ведь и здесь медсестра могла бы просто унести мою кровь, но её отправили по пневмопочте и я как ребёнок уже неделю от этого в восторге!

Ну и о результатах успеха в таком подходе говорят цифры Neko: в Нью-Йорке в листе ожидания уже больше 25 000 человек, а следующие на очереди запуска Майами, Вашингтон и Сан-Франциско.

Считаю, что чем больше разных вещей наполняют наши интересы, тем больше граней у нас как у личностей появляется. Наверное, поэтому я так люблю современное искусство: оно очень про будущее и про создание истории и успеха в моменте.

Поэтому вчера я сходила на Armory Show в Нью-Йорке. Это одна из самых крупных ярмарок современного искусства.

Armory Show появилась в 1994 году, но название отсылает к выставке 1913 года.
В феврале 1913 года в здании арсенала 69-го полка в Манхэттене открылась Международная выставка современного искусства. Её организовала Ассоциация американских художников и скульпторов. Около 1300 работ более 300 авторов впервые массово показали американцам европейский модернизм: Матисса, Пикассо, Дюшана. Главный скандал вызвала «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Дюшана.

Выставка считается поворотной точкой для американского искусства.

В 1994 году четыре нью-йоркских галериста (Колин де Ланд, Пэт Хёрн, Мэттью Маркс и Пол Моррис) запустили Gramercy International Art Fair. Галереи выставлялись прямо в номерах отеля Gramercy Park!
Формат быстро стал популярным, и дальше где ярмарка только не проходила, пока в 2021-м не переехала в Javits Center (что-то отдалённо похожее на Гостиный Двор в Москве, где когда-то начинался Cosmoscow).
А в 2023-м ярмарку купил Frieze, что окончательно вписало её в международный арт-календарь.

Мне же на ярмарке было интересно смотреть на новые имена и на то, что в этот раз привезли супергалереи, хоть их здесь и не так много, как на Art Basel или том же Frieze.

Из интересного подметила для себя, что даже здесь всё ускорилось: теперь за три-четыре года можно стать дорогим художником, которого покупают музеи и крупные коллекционеры.

Но если ты перестаёшь эволюционировать, интерес к тебе и цены на твои работы падают так же быстро.

ИИ коснулся и искусства. Посмотрите на картину Von Wolfe: художник генерирует образы с помощью ИИ, а потом переосмысляет их и пишет маслом.

Но была и работа недавно почившей легенды – Кусамы, которая была продана в первый же день, как очень надёжный вариант хранения капитала.

Самыми яркими опять были работы карибских и африканских художников, которые очень выгодно выделялись из пространства. Неслучайно в этом году Карибский регион стал официальным фокусом ярмарки.

Относительно стоимости: в молодой секции работы начинались от $4 тыс., что очень приятно, но в основной части были работы и за миллионы долларов.

Задумалась о том, что в современном искусстве, как и в tech, всё решает не инструмент, а идея. ИИ, новые рынки, скорость всё это меняет правила, но покупают по-прежнему авторский взгляд и выигрывает тот, кто продолжает постоянно эволюционировать.

Мы все по разводному учимся, кто-то самостоятельно, а кому-то нужны учителя и те, кто объяснит. Я из вторых, мне сильно проще усваивать знания, когда кто-то объясняет, а не я засела за тонну литературы. Так я тоже могу, но с первым точно получается быстрее.

Поэтому, сейчас, когда мне нужно развить новый навык или в чем-то быстро разобраться я беру консультации у специалистов или иду куда-нибудь учиться.

Так, что если у вас есть запрос на то, чтобы разобраться, как автоматизировать и внедрить ИИ во все возможные части бизнеса, то рекомендую пойти на курс МБА-курсе «Нейросети для собственника» от Академии Эдюсон.

В программе 160 нейросетей, которые распределены по конкретным функциям: стратегия, маркетинг, продажи, рутина и 100+ готовых промптов для управления компанией. 

Эдюсон собрали классную программу с экспертами практиками из рынка, так что оставляйте заявку и с промокодом МАШСПИШЬ, получите скидку 65% и бесплатный авторский курс.

Я здесь обычно не пишу про какую-то повседневную жизнь, но почувствовала, что мне очень хочется с вами разделить момент.

Я прилетела в Нью Йорк на четыре дня ради двух очень важных встреч. Работу никто не отменял, поэтому, я как обычно бегу, но ещё и с легким джет лагом. И вот вчера после дня очередных американских горках, когда весь день состояние мечется от «у меня ничего не получится» до «все наконец-то складывается» вечером я решила пройтись по городу пешком и встретила невероятной красоты закат, которым и хочу поделиться.

Такие закаты я видела на Бали, но закаты в природе и в городе это очень разные закаты, купаешься в этом мягком розовом свете и как будто бы все становится легче и добрее.

Все чаще думаю о том, что самое сложное и в тоже время простое это отношения и что именно от наличия или отсутствия синергии «летят» или «не летят» компании и проекты.

Хочется много раз сказать о том, как важны партнерские сессии и как важно уметь отделять работу от человека и наоборот.

Вообще, исследователи групповых конфликтов, предлагают разделять два типа конфликта в команде:

▫️конфликт по задаче:
про сам предмет спора, идеи, решения
▫️конфликт отношений:
про личное раздражение, напряжение, несовместимость характеров.

Чаще всего конфликт по задаче может быть полезен для результата, потому что это тот случай, когда «в споре рождается истинна», а конфликт отношений почти всегда действует разрушительно и это один из самых устойчивых выводов во всей литературе по теме.

Разбирая именно высокоэффективные команды Кремниевой долины обнаружили закономерность: у лучших команд конфликт по задаче случался часто и рано, на той стадии, пока идею ещё можно было пересобрать, а конфликт отношений оставался низким на протяжении всей совместной работы.
То есть сильные партнерства не избегают споров, но они просто не дают спору о продукте перерасти в спор о человеке и дойти до личностных обвинений.

Похожее видно и в исследованиях эмоционального интеллекта в стартапах: команды с более высоким EQ быстрее считывают состояние друг друга и корректируют поведение под контекст, а подавление эмоций, наоборот, разрушает доверие.

Команды, которые эмоции игнорировали, чаще распадались именно под давлением, то есть ровно в те моменты, когда синергия нужнее всего.

Это, мне кажется, и отвечает на вопрос, зачем партнерские сессии особенно нужны в турбулентное время. Чтобы разделять две линии конфликтов:

▫️одни про стратегию, метрики, приоритеты, где спорить полезно и правильно;
▫️вторые про то, что происходит между вами как людьми, где важно называть вещи вслух, а не копить.

Быстрая и рискованная среда стартапа сама усиливает трения и именно поэтому важно разбирать их, а не надеяться, что всё рассосётся само.

Практически это выглядит так:

• разделять «у нас разное видение по продукту» и «меня задело, как ты вчера со мной разговаривал», тк это два разных разговора, и смешивать их приведет к затяжному конфликту

• регулярность важнее интенсивности: короткая еженедельная сверка снимает больше напряжения, чем один разбор полётов раз в квартал

И сюда же добавляется новый слой: рабочие сессии с ИИ. Это то, что прямо сейчас изучают в human-AI teaming исследованиях, и там уже видно два ключевых инсайта:
• ИИ в команде больше не нейтральный инструмент, а участник, который меняет саму динамику отношений: люди воспринимают меньше конфликта, когда ИИ справляется хорошо, но общая удовлетворённость процессом работы при этом ниже, а когда оба партнёра тянут идеи из одного и того же источника, каждому по отдельности становится лучше, а коллективное разнообразие решений команды сжимается

• самая свежая работа 2026 года (Gonzalez и соавторы, PNAS Nexus) показывает: выигрыш от связки человек + ИИ появляется только там, где роли осознанно разведены, а не слиты в одно.

Интересно, что это значит, что партнёрским сессиям придётся научиться обсуждать не только «кто за что отвечает между нами», но и «что из этого теперь делает ИИ, и как мы держим доверие к нему синхронизированным друг с другом»

В общем, все как обычно просто: важно разговаривать и даже в самой быстрой гонке не «забивать» на состояние эмоциональное команды, чтобы в критический момент устоять.

Я давно увлекаюсь искусством: люблю ездить смотреть выставки, перформансы, работы разных художников и вообще наблюдать за жизнью арт-мира изнутри. Иногда я вплетаю искусство и в свои собственные проекты, приглашая туда ярких деятелей культуры. От этой сопричастности я всегда получаю искреннюю радость.

Но недавно решила, что пора разобраться во всём этом чуть глубже. Не потому что собираюсь открывать свою галерею, а потому что хочется по-настоящему понимать, как формируются коллекции, почему одни работы стоят так, а другие иначе, и наконец ответить на вопрос: «а как понять, что именно это искусство великое и станет инвестицией?».

В общем, как вы уже поняли, я втайне надеюсь однажды разбогатеть и стать сама себе домашним экспертом, поэтому решила пойти на онлайн-курс «Арт-менеджмент» от лектория «Синхронизация».

Что внутри:
• За 6 месяцев разберемся, как устроен арт-рынок: галереи, ярмарки, аукционы, кураторство и продюсирование художников. И поймем, какие карьерные пути открывает эта сфера от куратора до продюсера или коллекционера.

• Преподают практики из разных точек арт-рынка: от моей любимой Александры Лекомцевой (директор по развитию blazar) до Александры Ивановой (юрист по авторскому праву в арт-сфере).

• В финале выдают диплом о профессиональной переподготовке, если вам актуально.

Старт обучения 21 сентября, вместе с новым арт-сезоном и главными выставками года: обещают разбирать актуальные кейсы сразу, по ходу их появления. Это первый запуск курса, и в Синхронизации специально сделали камерный поток, чтобы уделить внимание каждому участнику. Половина мест уже занята, а следующий поток будет только в 2027 году.

По моему промокоду МАШСПИШЬ можно получить скидку 30 000 ₽. Успевайте оставить заявку и забронировать место 🤍