SCPM RADAR // 003:
👩 Ambient – музыка, которая не заканчивается в наушниках.
Музыка всегда была способом сбежать из реального мира — будь ты слушателем или музыкантом. Для кого-то это свобода выражения, для кого-то — способ немного приглушить эмоции, тревоги и переживания.
В этом смысле ambient довольно хорошо закрывает потребность в расслаблении и внутреннем спокойствии. Но забавно, что когда Брайан Ино в 1978 году формулировал саму идею жанра, речь шла не столько о расслаблении, сколько о музыке, которая растворяется в пространстве, дополняет окружающую среду и не требует к себе постоянного внимания.
Пролистывая рекомендации на стриминге в поиске какого-то нового звука, я наткнулся на композицию Ian Hagwood. Она и завела меня в очередной rabbit hole — посмотреть, что вообще сейчас происходит с ambient и из чего он собирается.
Ветер, звуки улицы, шаги, транспорт, гул помещения, случайные шумы — всё это давно живёт внутри музыки самых разных жанров. Field recording уже давно не история про «давайте добавим дождик на фон для атмосферы». Иногда окружающий мир становится одним из главных инструментов композиции.
Например, The London Ambient Orchestra готовит Live from Camden — почти часовую запись коллективной импровизации из The Jazz Cafe. Пять композиций, струнные, духовые, harmonium, pedal steel guitar и даже дыхание самих музыкантов.
И ты слушаешь уже не только то, что они сыграли, но и пространство, в котором всё это произошло.
С Ian Hagwood немного другая история. В Repititioneer Suite I & II он собирает звук из полевых записей, индустриальных шумов и старого цифрового оборудования, добавляя влияние раннего Aphex Twin. В итоге место, техника и случайность становятся такими же инструментами, как синтезатор или драм-машина.
И вот тут начинается самое интересное.
Ambient не обязательно требует твоего полного внимания. Иногда он делает ровно обратное — заставляет внимательнее слушать всё вокруг.
Я сам всё чаще начал подмечать акустику комнаты, расстояние до источника звука, тишину между нотами, случайный шум на заднем плане. Музыка перестаёт быть отдельным объектом и начинает смешиваться с тем, что происходит вокруг.
Поэтому ambient для меня всё меньше про жанр, который ты просто включаешь в наушниках.
Это музыка, внутри которой ты оказываешься.
И особенно интересно слушать её там, где само пространство становится частью того, что ты слышишь.
by dimo – @dimozvur
👩 Ambient – музыка, которая не заканчивается в наушниках.
Музыка всегда была способом сбежать из реального мира — будь ты слушателем или музыкантом. Для кого-то это свобода выражения, для кого-то — способ немного приглушить эмоции, тревоги и переживания.
В этом смысле ambient довольно хорошо закрывает потребность в расслаблении и внутреннем спокойствии. Но забавно, что когда Брайан Ино в 1978 году формулировал саму идею жанра, речь шла не столько о расслаблении, сколько о музыке, которая растворяется в пространстве, дополняет окружающую среду и не требует к себе постоянного внимания.
Пролистывая рекомендации на стриминге в поиске какого-то нового звука, я наткнулся на композицию Ian Hagwood. Она и завела меня в очередной rabbit hole — посмотреть, что вообще сейчас происходит с ambient и из чего он собирается.
Ветер, звуки улицы, шаги, транспорт, гул помещения, случайные шумы — всё это давно живёт внутри музыки самых разных жанров. Field recording уже давно не история про «давайте добавим дождик на фон для атмосферы». Иногда окружающий мир становится одним из главных инструментов композиции.
Например, The London Ambient Orchestra готовит Live from Camden — почти часовую запись коллективной импровизации из The Jazz Cafe. Пять композиций, струнные, духовые, harmonium, pedal steel guitar и даже дыхание самих музыкантов.
И ты слушаешь уже не только то, что они сыграли, но и пространство, в котором всё это произошло.
С Ian Hagwood немного другая история. В Repititioneer Suite I & II он собирает звук из полевых записей, индустриальных шумов и старого цифрового оборудования, добавляя влияние раннего Aphex Twin. В итоге место, техника и случайность становятся такими же инструментами, как синтезатор или драм-машина.
И вот тут начинается самое интересное.
Ambient не обязательно требует твоего полного внимания. Иногда он делает ровно обратное — заставляет внимательнее слушать всё вокруг.
Я сам всё чаще начал подмечать акустику комнаты, расстояние до источника звука, тишину между нотами, случайный шум на заднем плане. Музыка перестаёт быть отдельным объектом и начинает смешиваться с тем, что происходит вокруг.
Поэтому ambient для меня всё меньше про жанр, который ты просто включаешь в наушниках.
Это музыка, внутри которой ты оказываешься.
И особенно интересно слушать её там, где само пространство становится частью того, что ты слышишь.
by dimo – @dimozvur