Persone | Блог


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Блоги


Бывший книжный пират и компания полуинтеллектуалов

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Блоги
Статистика
Фильтр публикаций


#Строчка_за_строчкой

Она, как все, сидела за столом.

Но чашку — показалось мне сначала —
она чуть-чуть не так, как все, держала.
Потом вдруг улыбнулась. Только ртом.
 
Когда же встали все из-за стола
и разбрелись кто с кем и как попало
по комнатам (толпа, смеясь, болтала),
я видел, как она за всеми шла,
 
но напряжённо, будто бы сейчас,
и перед всеми предстояло петь ей,
и как от глади водной на рассвете,
наружный свет отсвечивал от глаз.
 
Шла медленно, как бы боясь преград
и всё ж в сомнении: не перейти ль их?
Как будто бы, преодолев их ряд,
она вздохнёт и полетит на крыльях.
 
Чему нас учат ограничения тела? По стихотворению Р. М. #Рильке «Слепнущая»
Название стихотворения отсылает нас к становлению, а не завершенности. В этом больше трагичности, чем в названии «Слепая». Героиня очевидно обладала зрением, а теперь его теряет.

Автор изображает физическое ограничение девушки изящно, в нем нет надрыва, отчужденности, но есть двойственность. Лирическая героиня будто принадлежит одновременно двум мирам. Она не изолирована, вместе со всеми сидит за столом. Лишь тонкими мазками читателю указывают на ее Инаковость. «Улыбнулась только ртом» - глаза не задействованы, оторваны от общего проявления эмоций.

Толпа людей не замечает героиню, но она идет за праздными обывателями. Ее образ контрастирует с общим весельем. Там, где для обычного человека праздник, для девушки – публичное выступление. Социальное взаимодействие очевидно дается ей тяжелее, она уже наполовину чужая здесь и боится выдать себя.

Автор включает в образ героини природную символику. Глаза, перестающие воспринимать свет, напоминают спокойную воду. Снижается градус переживаний. Напряжение девушки направлено не на слепоту, а на возможное общественное осуждение. Не дается указаний на то, что она тяготится собственным положением. Наоборот, она на пороге новых возможностей. Стоит лишь отринуть земные установки о том, что лишение зрения – трагедия, как она тут же отрастит крылья, приравнявшись к божественным существам.

Это стихотворение напоминает нам, что ограничения тела являются трагедией лишь в том случае, если нет духовного мира, где слепота – преимущество. Рильке не зря вводит пеструю толпу обывателей, она контрастирует с эфемерным, почти природным образом Слепнущей. Недостаток чего-то в физическом мире может означать открытие двери в мир тонких материй и восприятий, которые зачастую недоступны обычным людям.

Айна - специально для блога Persone


#ФилософскийЗаводМемов


#ФилософияВоображения


Женское дионисийство (Часть II)

В античности мы видим другое проявление того же противоречия. Аристотель в трактате «О возникновении животных» описывает репродукцию асимметрично: мужское связывается с началом движения и формы, тогда как женское — с материальным началом. Мужчина предоставляет форму и начало движения, женщина — тело и материю. То есть женщина рассматривается как материальное, воспринимающее начало и противопоставляется мужчине как началу формирующему.

Но в то же самое время существует мифологический сюжет вакханок, в котором женщины массово следуют за богом Дионисом. Именно женщины в дионисийском культе становились менадами, или вакханками, они составляют значительную часть свиты Диониса в мифах о нём и его последователях.

Именно они, соприкасаясь с землёй тирсами и руками, могли вызывать из неё потоки вина, мёда и молока — как те, кто могут соприкоснуться с хтоническим и вывести его наружу.

Поэтому мне видится абсурдной идея того, что сам носитель чего-то не имеет к этому доступа.

Собственно, это также проявляется в отношении к деторождению женщин, так как в патриархальном мире именно мужчины получают наследников и потомство, дают своё отчество и фамилию. В Древнем Риме само родовое имя обозначало принадлежность человека к определённому роду — отсюда такие имена, как Юлий и Юлия, Клавдий и Клавдия. В классических Афинах женщина в публичном пространстве обычно идентифицировалась через принадлежность к отцу или мужу: её могли обозначать как «дочь такого-то» или «жену такого-то», а принадлежность к дему указывать через мужчину.

То есть и здесь мы снова встречаем принадлежность женщины мужскому имени и роду.

Тогда как именно женщина своей природой, своей телесностью формирует новую жизнь, а также своей психикой взращивает и воспитывает новое человеческое сознание.

Анастасия - специально для блога Persone


#Персона

"Франсиско де Витория (Francisco de Vitoria; ок. 1486 — 12 августа 1546) — испанский теолог-доминиканец и правовед эпохи Возрождения, основоположник Саламанкской школы, один из зачинателей международного права

Положения его доктрины о войне и мире по ряду пунктов предвещали Гуго Гроция:
> Объявлению войны обязательно должны предшествовать попытки решить конфликт мирным путём.
> Воюющие стороны обязаны принимать все зависящие от них меры, чтобы во время боевых действий не страдало мирное население.
> Если подданный короля придерживается пацифистских взглядов, он имеет право отказаться от призыва в действующую армию.

Де Витория одним из первых поставил под сомнение справедливость колонизации Нового Света европейцами.
Обращение в христианство, с его точки зрения, должно быть актом доброй воли. Насильственная христианизация язычников противоречит сути христианского вероучения.
Колониальные войны допустимы только с целью защиты туземцев от каннибализма и человеческих жертвоприношений, которые практикуют их сородичи. Массовое истребление туземцев не имеет никакого оправдания.

Де Виториа требовал, чтобы в управлении колониями применялись те же стандарты, что приняты в управлении провинциями метрополии.
Индейцы — такие же подданные короля, как и любой житель Севильи. 
Папа римский, по мысли Витории, не имеет права распределять земли в Новом Свете между христианскими правителями. Его дело — координировать миссионерскую деятельность, не более того."


#Cинематека_Философа

Чудесная история Генри Шугара (2023)

The Wonderful Story of Henry Sugar

мой любимый Уэс #Андерсон

40 мин


История Генри Шугара, который способен видеть сквозь предметы

От режиссера "Отеля «Гранд Будапешт»"

Начнем с того, что это забавно, остроумно и даже философски

Ну и, конечно, Бенедикт Камбербэтч хорош!

https://www.kinopoisk.ru/film/4830353/


#Книга_как_коуч

История как способ защитить себя
Данилевский М. «Дом листьев»


На первый взгляд, роман про обычную семью, переезжающей в дом с тайной. Но дом оказывается не совсем домом, а страницы истории буквально танцуют, переходя от абзаца к сноске и скрытому шифру. Роман, который бросает вызов жанрам, стилю и логике. Фэнтези? Триллер? Детектив? Или «Бесконечная шутка» для поклонников ужасов?
В этом и загадка романа. Опубликованный в 2000 г. он известен своим нетрадиционным форматом и структурой. История выглядит серией повествований, сносок и приложений, что создаёт лабиринт из читательского опыта.

В центре сюжета Джонни Труант. Он находит рукопись слепого Зампано в виде документального фильма, которого, судя по всему, нет. Эта «документалка» про фотографа Уилла Навидсона, который однажды просыпается и обнаруживает в своём доме длинный тёмный коридор в никуда. Этот дом, как и книга, внутри немного больше, чем снаружи. Да, «Дом листьев» — произведение искусства, где каждая страница имеет смысл, включая обложку.

Читаешь и попадаешь в литературный зал зеркал, отражающий сложность нашего разума и силу искусства рассказывания историй. Вместо точки и итогов в финале полно двусмысленности и намеренного избегания однозначных ответов. Природа дома, его происхождение и реальность событий остаются открытыми для интерпретации. Это усиливает тревогу и побуждает осмыслить своё восприятие истины.

Роман-ризома в делезовском смысле: нет центра, иерархии и какой-то точки входа. Две основные фабулы не становятся единым целым. Как писал Делёз, «каждой точке зрения соответствует другой город, эти города связаны только благодаря дистанции между ними». Дом Данилевского — город, в котором у каждого будет свой маршрут, и они не пересекутся. Более того, текст фрактален: каждая сноска порождает новые сноски, каждая история — новые истории, и целое никогда не соберётся воедино. Текст признаёт свою принципиальную незавершённость и делает её своим содержанием.

Роман про пространство и различие, про травму и её неизбежное возвращение. «Дом листьев» моделирует опыт психологической травмы через архетипическое нисхождение в ад и катарсис. Блуждания Нэвидсона в лабиринте — не просто исследование аномального пространства; он исследует вытесненные сознанием области своей психики. Дом отражает психологию входящего. Вина Нэвидсона, его чувство неполноценности и страх перед близостью обретают пространственную форму в конфигурации коридоров и залов.

В юнгианских терминах дом — внешняя проекция Тени. Каждый герой встречает её в лабиринте: Нэвидсон — вину и страх, Джонни Труэнт — мать и своё безумие, Карен — рак как «манифестацию вытесненной Тени». Лабиринт здесь — не место действия, а метафора психического аппарата вытеснения.

Особую роль играет фрейдовское «жуткое». Это не дом с призраками, но дом-призрак: он «не-домашний» в буквальном смысле. Для Фрейда жуткое — возвращение вытесненного, что когда-то было знакомым, но стало чужим. Дом в романе выглядит обычным, но внутри он бездна. Психика героев устроена так же: внешне нормальная жизнь скрывает бездонные провалы травмы, которые невозможно ни заполнить, ни измерить.

Реальность зависит от субъекта. Она — лабиринт, и мы никогда не будем уверены, что нашли выход, а не просто вошли в следующий коридор.
Но в этом и надежда. Нэвидсоны покидают дом изменёнными, но живыми. Травма не исчезает, а становится частью истории. Дом листьев — не только метафора ужаса, но и исцеления через нарратив. Мы не уничтожим лабиринт, но можем научиться в нём ориентироваться. И, возможно, именно в этом единственный
доступный нам катарсис.

Если ваша «внутренняя архитектура» — ваши страхи, вина, вытесненные воспоминания — обрела бы форму, что бы вы увидели? Хватило бы у вас смелости исследовать его до конца?
Если реальность всегда опосредована рассказом о ней, есть ли «подлинный» опыт травмы или это бесконечный процесс интерпретации?
Есть ли грань между «здоровым» и разрушающим чтением?
Что значит «вернуться» из травмы, возможно ли это вообще?

Любовь Mельникова / Литературный наставник специально для блога Persone


Очень спорно и очень интересно


Интеллигент вшивый


Почему нейросетевое «творчество» уничтожает жизнь
---------------
В обессмысленном мире происходят нападки на смысл.
Наше сознание — это речь. Деградация речи неизбежно ведет к деградации личности.
Всякий раз, когда нейросеть пишет за человека текст, он постепенно утрачивает навык оформлять мысль, подбирать точные слова для ее выражения, то есть теряет способность размышлять. Он добровольно отказывается от собственной личности, потому что больше не звучит. Он исчезает, а на его стуле появляется тарелка серой манной каши, ничем не отличающаяся от миллионов других таких же тарелок. Словом, речь — личностная индивидуальность — превращается в усредненную модель.
А нам и так очень сложно ответить на вопрос «Кто я?». Тот самый вопрос, который, оставшись без ответа, обращает жизнь в вечный недостаток.
Помните, как во времена гражданской войны яростнее всех право на уравниловку отстаивали самые распоследние негодяи и лодыри, и они же радостно воплощали эту мечту, грабя и убивая всех, у кого было хоть что-то нажитое? Нынешние борцы с человеческим интеллектом напоминают мне тех не способных к труду и творчеству уравнителей, безжалостно присваивавших или уничтожавших всё хорошее, что создали другие.
Недалёкие люди мечтают, чтобы в мире не было талантливых и умных. Тогда они наконец перестанут завистливо мучиться.
Если раньше человек неграмотный тут же свое невежество оголял, то теперь с помощью написанного роботом текста он может какое-то время производить впечатление, зияя знаниями. Шаблонный нейротекст очевиден для любого начитанного человека, однако для дурачка, как для ребенка, который научился писать буквы и теперь может вывести «Мама мыла раму», появление смыслообразного послания — настоящее чудо, которого он не хочет лишиться. Поэтому он будет надсаживаться, что важен промт; что другие точно так же пишут с помощью нейросетей, просто не признаются; что вот-вот выйдет новая модель — Пушкина опрокинет! И так далее. Если разобрать эти доводы с точки зрения психологии, то у них одна основа — вера в чудо.
Промт — это заклинание или молитва: надо правильно произнести особенные слова, и вот тогда-то случится невероятное (а у кого не выходит невероятное, тот неправильно заклинает).
«Все пользуются нейросетями!» — апелляция к некой фигуре большинства, с которой бесполезно спорить. Помните довод некоторых религиозных людей о том, что в окопах нет атеистов? Верят в бога, мол, все, просто не все в этом признаются.
А вера в «новую модель» равна вере во второе пришествие Христа: Он придет, и станет земля раем.
На самом деле при создании текста происходит математический поиск наиболее вероятного сценария. Но для человека результат всегда будет непредсказуемым. То есть в каком-то смысле чудесным.
Да, безумно хочется иметь бога в кармашке. Правда, новый бог ведет к новым жертвам, и мне ужасно жаль, что в этот раз оголтелые дураки рвутся принести в жертву сам смысл человеческой жизни — счастье быть уникальным рядом с другими неповторимыми людьми.

Валентина Щербак


#Строчка_за_строчкой

#ВеняДркин

Начнем с анализа бардовских песен. Если вы когда-то задумывались, о чем текст песни Д'ркина, этот анализ для вас!

Начесали петухи пункера,
Распустили хаера хиппаны.
Казином сдавались в плен мусора,
Шли этапом до великой стены.


Оппозиция стилей и крах идеалов.
Здесь сталкиваются две крайности андеграунда: агрессивные «петухи» (панки с ирокезами) и пассивные «хиппаны» (хиппи с длинными волосами). Глаголы «начесали» и «распустили» говорят о ритуале подготовки перед выходом в свет. Но в этот раз: подготовка к капитуляции.
«Казином сдавались в плен мусора». Ключевой оксюморон. «Казино» — игра, риск, авантюра; «мусора» — сленг милиционеров. Субкультуры, позиционировавшие себя как оппозиция системе, сдаются ей не в бою, а в азартной игре, проигрывая ставку. А «великая стена» тут — не только Китай, но и метафора тотальной изоляции (берлинская стена).

Прорастали швеллера, как лоза,
С них напилась стрекоза серебра.
И исчезли этажи в миражах,
И блестят твои глаза.
Жить да жить!


Превращение металла в жизнь.
Швеллер — это тяжелая металлическая балка, символ индустрии, стройки, серой реальности. Но здесь она прорастает, как виноградная лоза. Это чудо демиурга. Из мертвого металла рождается живое, более устойчивое засчет гибкости.
Стрекоза — существо хрупкое, легкое. Она питается серебром (алхимический металл Луны, женского начала, интуиции), но не чем-то живым. Грубая материя потребляется тонким существом. Железобетонный мир стал питательной средой для души. Исчезнувшие этажи также подтверждают разрушение привычного порядка.

Золотоглазый Коперник, твори меня вновь.
Спасибо, колдунья Весна, за твою акварель.
Спасибо вам, вешние чары, за нашу любовь,
За маленький домик с видом на небо
А в небе апрель.

Метафизический центр.
Коперник перевернул картину мира, доказав, что Земля вращается вокруг Солнца. Лирический герой просит изменить его внутренний мир. «Золотые глаза» — это божественное знание. В мире «этажей» и «швеллеров» только вмешательство свыше способно заново родить личность, отменить иллюзорные устои.
«Домик» — это антитеза безликим этажам. Это не «хрущевка», а келья, башня из слоновой кости. «Апрель» — время начала, половодья, Пасхи, обновления. В финале герой вышивает этот домик «иглою на зрачках». Это присвоение реального образа: он не ищет дом снаружи, он носит его в своем взгляде.

И защёлкали замки на руках,
И забыли на портах кирзаки.
И остался пункерам ножeпам,
Паркопaновый бедлам хиппанам.
И на этом вот и вся недолга,
Иллюзорная модель бытия.
Оборвались небеса с потолка,
И свернулась в карусель колея.
Ты, спасибо, помогла, чем могла:
Ты на феньки порвала удила.
Ветхой пылью рок-н-ролл на чердаках.


Финал. Единственное, что «даровано» бунтарям государством и судьбой — это химическое забвение, уход в наркотический сон. Протест приводит к клинике. Замки и кирзаки символизируют милитаризацию, тоталитарность.
Лирического героя спасает любовь. То, что должно было удерживать, снова становится символом свободы. Удила рвутся на хиппарские феньки. Главная волна протеста “рок-н-ролл”, заброшена. Это можно трактовать как предпочтение свободы личности лозунгам массовых течений.

Я иглою на зрачках наколол
Маленький домик с видом на небо, а в небе апрель.
Спасибо вам, дикие травушки, за липкую кровь.
Спасибо вам, камушки, за вещую вашу постель.


Эскапизм, который герой носит в себе становится спасительным. Последний припев провозглашает возврат к природе, почти языческим заговорам. Дикие травы, вещая постель из камней. Всё это надежнее и живее, чем рассыпавшийся мир и упавшее с потолка небо :)

Айна - специально для блога Persone


Приветствую! Меня зовут Айна, я работаю с литературой под слоганом: "Читай, чтобы мыслить. Мысли, чтобы жить". На моем основном канале "Класс!ка" (https://t.me/classiquew) академические методы применяются к реальности, а не к рафинированным мирам. На канале Persone я буду вести рубрику #Строчка_за_строчкой

Увидим, каким образом авторы упаковывают смыслы, расследуем все образы и составим единую картину. Что будем анализировать? ВСЁ. От фрагментов из античных поэм, стихотворений Серебряного века до песен бардов.

Пусть это будет сотворчеством: в комментариях под этой рубрикой присылайте стихотворения и тексты песен (своих тоже можно), разбор которых вы хотели бы прочитать.

Основная задача, которую решает моя деятельность: как сделать литературу и философию оптикой для жизни? Красота кроется в повседневности, а философия начинается с удивления! Так давайте учиться замечать тонкое и изящное в бытовом, как делали и делают поэты многие века.
Правильных ответов нет, но есть живые. Stay smart. Stay with us.

Айна - специально для блога Persone




#Молитвы_Померанца

"«Человек ниоткуда» — эссе, написанное Григорием Померанцем в рамках многолетней заочной полемики с Александром Солженицыным. Померанц защищает идеи личной свободы и европейского демократизма, выступает противником национализма, резко критикует дух мстительности и непримиримости..."

https://smartpowerjournal.ru/grigory-pomerants/


#ФилософскийЗаводМемов


#ФилософияВоображения


Женское дионисийство
(Часть I)

Я бы хотела рассмотреть дионисийство с женской позиции, потому как нередко состояния просветления и экстаза рассматриваются только с мужской точки зрения в разных учениях — богословских, философских и духовных. Преимущественно именно мужчинам было позволено получать образование, становиться монахами и писать различные духовные и философские трактаты.

Это отчасти происходит потому, что исторически в разных патриархальных обществах женщина считалась сосудом и тем, что природно соединяет мужчину с наивысшей точкой наслаждения при глубинном соприкосновении с внутренним ресурсом, чем-то природно-хтоническим, плодоносящим и инстинктивным.

От этого в разных направлениях — от буддизма и древних языческих религий, в том числе греческого язычества, до христианского богословия — женщина считалась носителем, но никогда не обладателем чего-то экстатического, некоторого глубинного знания и ощущения самой себя. Будто бы она содержит в себе эту природу, но сама по себе не имеет к ней доступа.

Я считаю, что это абсурдно.

В ранней буддийской традиции это проявляется в истории Махападжапати Готами. Будда сначала неоднократно отказывается разрешить женщинам монашеское отречение. Но его ученик Ананда задаёт принципиальный вопрос: способны ли женщины, уйдя в бездомную жизнь, достичь плодов пути вплоть до архатства? И получает ответ, что способны, несмотря на то, что сам доступ женщин к монашеству оказывается значительно сложнее.

Если говорить о Махаяне, то в «Лотосовой сутре» Шарипутра возражает против возможности быстрого пробуждения девушки-дракона. Он говорит, что «тело женщины нечисто и осквернено» и «не является сосудом Закона», а также перечисляет пять препятствий, последнее из которых заключается в невозможности женщине стать Буддой. И хотя в дальнейшем девушка демонстрирует достижение пробуждения, но для этого в сюжете она сначала превращается в мужчину.

То есть даже там, где способность женщины к пробуждению признаётся, само женское тело может становиться проблемой, которую необходимо каким-либо образом преодолеть.

В некоторых буддийских традициях это противоречие сохранялось и позднее. Например, историческая линия полного женского монашеского рукоположения бхиккхуни в Тхераваде прервалась, и вопрос о возможности её восстановления остаётся спорным. Поэтому в некоторых тхеравадинских сообществах полноценное женское монашество до сих пор не признаётся, хотя в других линия бхиккхуни была восстановлена.

Существовало также представление о мужском рождении как более благоприятном или даже необходимом для достижения определённых высших религиозных состояний. При этом способность женщины достичь освобождения сама по себе могла признаваться: например, в ранней буддийской традиции женщина способна стать архатом. Однако возможность стать полностью пробуждённым Буддой в женском теле в некоторых традициях отрицалась.

Поэтому женщины могли желать в одной из следующих жизней родиться мужчинами, чтобы продолжить путь к состоянию Будды. Подобные пожелания встречаются и в исторических буддийских источниках. Таким образом женщина признаётся способной к духовному достижению, но само женское тело в некоторых традициях оказывается состоянием, которое на определённом этапе пути необходимо преодолеть или сменить на мужское.

В христианстве возникает похожее противоречие. Апостол Павел в Послании к Галатам пишет: «Нет уже Иудея, ни язычника; нет раба, ни свободного; нет мужеского пола, ни женского: ибо все вы одно во Христе Иисусе». Но в Первом послании к Тимофею женщине одновременно запрещается учить и властвовать над мужчиной.

Женщина может быть пророчицей, святой, мученицей, Богородицей, но институциональное право объяснять другим, что именно означает её встреча с сакральным, исторически гораздо чаще принадлежало мужчинам.

(Продолжение следует)

Анастасия - специально для блога Persone


Представляем вам автора НОВОЙ рубрики #ФилософияВоображения в нашем канале

"Здравствуйте, меня зовут Анастасия. Я веду канал Лисистрата , посвящённый философии, отчасти пересмотру каких-то бытовых вещей под, возможно, необычным углом, переконцептуализации состояний, именуемых психическими расстройствами.

Я много размышляю об этике и эстетике, а также об экстазе как своего рода образе жизни, как постоянном выходе за рамки личностного, авторского и себя самого.

То, чем я занимаюсь, можно отчасти назвать имагинативной философией или философией воображения, так как значительная часть моей работы — это максимально использовать собственное воображение для рефлексии и создания новых нарративов.

Также я анализирую различные священные тексты, порой литературные произведения и философские работы со своей личной точки зрения.

Я буду делиться своими небольшими заметками на данном канале и буду рада вашему вниманию и участию."

Анастасия - специально для блога Persone


#Книга_как_коуч

В каждом из нас живёт нарцисс
Уайльд О. «Портрет Дориана Грея»

Изданный в 1891 г. роман не просто готическая сказка о вечной молодости и непонятном портрете. Здесь эстетика сталкивается с этикой, а гедонизм — с возмездием. Автор, являясь иконой эстетизма, создаёт текст, который соблазняет и предостерегает, в котором отражается и лицо, и душа.

В центре романа парадокс: герой получает то, что выглядит высшим благом, но становится проклятием. Прекрасный и юный Дориан заключает «фаустовскую» сделку: его портрет стареет и принимает на себя следы порока, тогда как сам герой остаётся молодым и идеальным. Портрет становится материализованной совестью, «Сверх-Я», вытесненным в область искусства. Так что есть искусство? Спасает оно или губит? Написанный с любовью и восхищением портрет, становится документом морального разложения. Искусство здесь не бесполезно, как отмечал сам Уайльд; оно становится судьёй, зеркалом, которое нельзя разбить, не покалечив себя.

Всмотримся в текст через призму ницшеанства. Лорд Генри Уоттон — искуситель, проповедующий новую мораль «по ту сторону добра и зла». Он соблазняет Дориана идеей, что красота и наслаждение — единственные истинные ценности, а совесть — лишь трусость.
«Единственный способ отделаться от искушения — уступить ему», — звучит как пародия на аскетизм, но вызывает деградации духа. Дориан пробует стать сверхчеловеком, для которого нет запретов, но попадает в рабство своих страстей. Уайльд указывает: гедонизм без ответственности — ловушка. Любое преступление или бесчестный поступок копятся в портрете, который становится всё отвратительнее. Так автор говорит нам про кантовский категорический императив: на мораль не влияют внешние обстоятельства, она как внутренний закон, нарушение которого разрушает личность.

Дуализм души и тела, внешнего и внутреннего — ключевая тема. Дориан — маска, за которой лишь разложение. Он — симулякр, ибо его истинная сущность — в портрете. Жизнь Дориана — существование в аду своего эгоизма, где нет места состраданию. Влюблённая в Дориана Сибила Вейн кончает с собой, но герой не раскаивается: её смерть для него — трагедия, достойная пера Шекспира. Так эстетика полностью вытесняет этику. Уайльд безжалостно обнажает опасность трансформации жизни в искусство: тогда настоящие люди превращаются в материал для красивых жестов, а страдания становятся эстетическим переживанием.

Портрет — символ времени и его неумолимости. Дориан хочет остановить время, но оно мстит, сконцентрировав свою разрушительную силу в одном месте. Финал романа — катарсис через саморазрушение. Дориан вонзает нож в портрет и так пробует уничтожить свою совесть, но этим он убивает себя. Ирония в том, что он сам становится жертвой того искусства, которое должно было быть бесполезным. Портрет возвращает себе первоначальный вид, а Дориан становится сморщенным стариком. Справедливость восстановлена за счёт жизни.

Роман — не просто критика общества, а осуждение самого себя и своей философии. Это признание, что красота без души — ничто, а искусство, оторванное от жизни, смертоносно.

Сегодня, в эпоху культа молодости, селфи и пластической хирургии, «Портрет Дориана Грея» звучит пророчеством. Мы все немного Дорианы, пытающиеся сохранить фасад, пока где-то гниёт наш портрет. Нельзя обмануть свою природу и сбежать от себя. Единственный способ сохранить красоту — сберечь свою душу. Иначе портрет отомстит.

На подумать.
Если бы ваш портрет или цифровой след, память близких, любая «внешняя копия» — отражал не лицо, а нравственное состояние вашей души, что бы вы увидели сегодня? Хватило бы у вас смелости смотреть на это изображение?

Где для вас проходит грань между эстетическим восхищением и нравственной ответственностью? Может ли искусство быть великим, оставаясь при этом безразличным к добру и злу?

Дориан уничтожает портрет, но убивает себя. Что в человеке нельзя вырвать, не разрушив его самого? В чём разница между подлинной свободой и бегством от последствий?

Любовь Mельникова / Литературный наставник специально для блога Persone


#Cинематека_Философа

День полнолуния (1998)


Карен Шахназаров

1 ч 33 мин


Неожиданно - очень любопытный, почти артхаусный фильм о десятках людей, которые и случайно и неслучайно связаны между собой.


«"Новые русские", гибнущие в очередной разборке, и популярный ди-джей, ведущий ночной эфир; старый узбек, объясняющий внуку, где похоронен Чингисхан, и удачливый киллер; прекрасная княжна Ольшанская и загадочный монах Таисий; иностранный дипломат и Александр Сергеевич Пушкин, встречающий по дороге в Арзрум красавицу-калмычку... У каждого - своя короткая история. Здесь нет сюжета в привычном значении этого слова. Картина снята как калейдоскоп эпизодов, в которых реальность сплетена с романтическими воспоминаниями, а жесткий, почти натуралистический видеоряд оборачивается поэтическим путешествием во времени и пространстве. Конец XX века.»
Из описания

https://www.kinopoisk.ru/film/41119/


#удивление

#сомнение

#Фуко


Анатолий Милашевич

 
теория это красиво, а на практике... вот Фуко писал, что "очень увлечён происходящим в Китае" про правление Мао и его жестокую "культурную революцию", которая унесла до 20 млн жизней и Большой скачок 1958–1962 годов с голодом, унёсшим по разным оценкам от 15 до 55 млн жизней.
После 1968 года Фуко сблизился с французской маоистской группой "Gauche Prolétarienne", самой радикальной и жёсткой левацкой группировкой того времени, вместе с активистами участвовал в их акциях в начале 1970-х.
Кстати, другой самый известный эпизод политических симпатий Фуко - поддержка исламской революции в Иране в 1978–79 годах. Фуко в конце 70-х сам поехал в Иран и стал горячим сторонником аятоллы Хомейни, называл это «политической духовностью».
А на канонических теперь телевизионных дебатах Мишеля Фуко и Ноама Хомского Фуко сказал:
«Понятие справедливости в обществе с классами - способ угнетения… Пролетариат ведет войну с правящим классом не потому, что это справедливая война, а потому, что он просто хочет взять власть».
Даже Хомский понял, что перед ним абсолютный моральный нигилист. Фуко открыто заявил, что если угнетенные придут к власти и начнут творить террор и беззаконие, он их поддержит, потому что «справедливости» не существует, а есть борьба.
Интересно, как это вяжется с его прокламациями в посте?
В 1977 году Фуко (вместе с Жаном-Полем Сартром, Жаком Деррида и другими лидерами левых и постмодернизма) подписал открытое письмо во французский парламент, требуя декриминализовать секс между взрослыми и детьми, настаивая на отмене возраста согласия. Для него запрет на педофилию был не защитой безопасности ребенка, а лишь очередным "дисциплинарным механизмом" угнетения буржуазного общества. Он считал, что государство не имеет права навязывать «властный дискурс» и ограничивать педофилию. Вот это вяжется с его теорией и тотальным нигилизмом.


«Однажды, когда Ксенократ [Халкидонский] на некоторое время, чтобы посетить свой родной город, покинул Афины, #Аристотель в сопровождении учеников, фокейца Мнасона и других, подошёл к Платону и стал его теснить. Спевсипп в этот день был болен и не мог сопровождать учителя, восьмидесятилетнего старца с уже ослабевшей от возраста памятью. Аристотель напал на него в злобе и с заносчивостью стал задавать вопросы, желая как-то изобличить, и держал себя дерзко и весьма непочтительно. С этого времени #Платон перестал выходить за пределы своего сада и прогуливался с учениками только в его ограде.

По прошествии трёх месяцев вернулся Ксенократ и застал Аристотеля прохаживающимся там, где обычно гулял Платон. Заметив, что он со своими спутниками после прогулки направляется не к дому Платона, а в город, он спросил одного из собеседников Аристотеля, где Платон, ибо подумал, что тот не выходит из-за недомогания. «Он здоров, — был ответ, — но, так как Аристотель нанёс ему обиду, перестал здесь гулять и ведёт беседы с учениками в своём саду». Услышав это, Ксенократ сейчас же направился к Платону и застал его в кругу слушателей (их было очень много, и все люди достойные и известные). По окончании беседы Платон с обычной сердечностью приветствовал Ксенократа, а тот с неменьшей его; при этой встрече оба ни словом не обмолвились о случившемся. Затем Ксенократ собрал Платоновых учеников и стал сердито выговаривать Спевсиппу за то, что он уступил их обычное место прогулок, потом напал на Аристотеля и действовал столь решительно, что прогнал его и возвратил Платону место, где он привык учить»

— Элиан, "Пёстрые рассказы" III, 19.


#ФилософскийЗаводМемов


Пишем #метафизическиеХокку )))

Показано 20 последних публикаций.