Сохранённая культура

Минпросвещения составило правила  для учителей по работе с ИИ

Ведомство рекомендует школам отдавать приоритет «суверенным» и «национальным» моделям, а самостоятельно пользоваться нейросетями разрешает ученикам только с 5 класса 

Минпросвещения направило в школы методические рекомендации по применению искусственного интеллекта в работе учителей. Ведомство делит сервисы ИИ на четыре категории: зарубежные общедоступные, российские общедоступные, а также встроенные в государственную систему «Моя школа» — с доступом в интернет и без него. Приоритет рекомендовано отдавать сервисам на основе суверенных и национальных больших языковых моделей. Эти статусы начнут присваивать с 1 марта 2027 года по новому закону об ИИ.

Нейросети разрешается использовать для того, чтобы адаптировать для разных групп школьников, анализировать успеваемость, вести записи в журнале. Однако в документе подчеркивается: ИИ должен оставаться вспомогательным инструментом и не подменять педагога.

Отдельно сказано, что учителям нельзя загружать в нейросети. Под запретом персональные данные учеников, родителей и коллег, оценки и характеристики, а также приказы, служебные записки и другая внутренняя документация. ИИ нельзя использовать при проведении промежуточной и итоговой аттестации, а также для подготовки обратной связи ученику — эту работу учитель должен делать сам.

В начальной школе дети не должны работать с нейросетями: разрешено только применение ИИ учителем при подготовке к уроку. В 5–9-х классах ученикам можно использовать нейросети для поиска информации и проверки гипотез, а в старших классах — для проектной и исследовательской работы.

Министерство также предупредило, что сервисы проверки текста на ИИ часто ошибаются, поэтому решение о том, списал ученик или нет, всегда должен принимать учитель. Материалы, созданные с помощью нейросетей, рекомендуют сопровождать пометкой «Создано с помощью ИИ», а школы обязаны обеспечить учителям бесплатный доступ к сервисам проверки текстов. Педагогов обязали информировать родителей о том, что в классе используется ИИ, — например, на родительских собраниях.

Почему это важно

Это первый системный документ, который регулирует использование искусственного интеллекта учителями по всей стране, а не на уровне отдельных регионов или школ. При этом документ опережает практику: приоритет суверенным и национальным моделям министерство закрепляет уже сейчас, хотя требования к ним вступят в силу только с 1 марта 2027 года и ни одной LLM такой статус пока не присвоен.
 
Впервые министерство прописало, что именно и на каком этапе обучения школьникам разрешено делать с помощью нейросетей. Это показывает, что ведомство не видит в ИИ угрозу учебе, а наоборот — постепенно встраивает его в школьную программу.

🤖 «Системный Блокъ» @sysblok

Календарик НеМосквы

На Невском проспекте в Ленинграде в кинотеатре «Знание» («Совкино») состоялся первый в СССР звуковой киносеанс. Немой кинематограф заговорил — при помощи звуковой системы изобретателя Александра Шорина.

Первую попытку дать голос «великому немому» предпринял Томас Эдисон в 1894-м. К тому времени уже существовал изобретенный им фонограф — аппарат для записи и воспроизведения звука, и гений новаторства решил объединить его с киноаппаратом:

Аппарат, который будет для зрения тем же, чем является фонограф для слуха

Полученный кинетофон остался в истории техническим курьезом: синхронизировать разные части устройства оказалось сложно, артикуляция не совпадала с записанной речью, звук был низкого качества, и смотреть кино можно было только в одиночку, надев наушники. Проекция на большой экран не предусматривалась.

Годом первого показа звукового фильма на публику считается 1900-й: Леон Гомон в Париже использовал тот же принцип, что и Эдисон, синхронизировав аппарат Люмьера с фонографом. Но и тут синхронизация была не на высоте — отдельный источник звука все еще был проблемой, на решение которой ушло около 20 лет.

Кинопроизводители прогресс встречали настороженно — боялись, что кино с национальной озвучкой утратит универсальность, а значит аудиторию и прибыль. А люди искусства боялись опошления искусства. Чаплин, например, считал, что звук не только ничего не прибавит к выразительным возможностям — пластике, мимике — но и ограничит их: «Это все равно что румянить щеки мраморных статуй».

Писатель Виктор Шкловский использовал другой образ: «Говорящее кино почти так же мало нужно, как поющая книга».

В 1928-м кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили в советской печати с заявкой «Будущее звуковой фильмы». Звуковое кино как новую реальность они принимали, но предостерегали от злоупотреблений:

Первый период сенсаций не повредит развитию нового искусства, но страшен период второй, который наступит вместе с увяданием девственности и чистоты первого восприятия... [Автоматически] использованный звук будет уничтожать культуру монтажа

Меж тем, живая речь все чаще звучала по радио. Для кинематографа внедрение звукозаписи становилось все более очевидной коммерческой необходимостью.

Проблему синхронизации звука и изображения удалось решить, совместив их на общем носителе — кинопленке. Это получилось в 1916-м у инженера из Венгрии Дениза Михали.

Более-менее пригодную для массового использования совмещенную с картинкой оптическую дорожку представили в 1922-м немцы — в технологии «Триэргон». Но качество звука все еще было плохим.

В 1927-м братья Уорнеры сняли по технологии «Вайтафон» — со звуком, записанным на грампластинки — фильм «Певец джаза»: в почти сплошь музыкальном, там звучит первая синхронная реплика, открывшая эру звукового кино:

Подождите, подождите минутку! Вы еще ничего не слышали

В СССР работы по созданию собственных систем звукового кино начались в 1926-м. В Москве с синхронизацией звука и изображения экспериментировал инженер Павел Тагер, в Ленинграде — Александр Шорин. Первый записывал звук при помощи изменения силы света, второй — ширины специальной звуковой дорожки.

Что это за странное явление — «фотогеничность звука?» Почему звуки гитары и балалайки всегда выходят хорошо и звучат естественно, а рояль почти всегда звучит плохо? Почему речь иногда понятна и ясна, а иногда она бубнит и бубнит?
(А. Шорин)

С изобретением Шорина в действии публика познакомилась в 1929-м: аппаратная кинозала «Знание» в Ленинграде была оборудована «немыми» кинопроекторами и звукосистемой «прямого чтения». Зрителям тогда показали частично озвученные фрагменты из снятого ранее фильма «Бабы рязанские».

Публике новация, что называется, «зашла». В 1930-м аншлаги собирала вполне прозаическая запись речи наркома просвещения Луначарского. А в 1931-м состоялась премьера первой звуковой игровой полнометражки «Путевка в жизнь» — ее снимали по системе Тагера. Фильм получил награду I Международного кинофестиваля в Венеции и был показан в 107 странах мира.

В Главном штабе Эрмитажа стартовало V Биеннале книжной графики и иллюстрации в детско-юношеской литературе «Книга как искусство».

Этот образовательно-выставочный проект создан в 2018 году по инициативе Санкт-Петербургской специальной центральной детской библиотеки им. А.С. Пушкина и представляет книгу как предмет художественной культуры. В этом году он реализуется совместно с Эрмитажем.

С 1 октября по 15 ноября в Общественном форуме Главного штаба представлены работы более 90 художников и иллюстраторов. Среди участников проекта не только признанные мастера книжной графики, произведения которых являются достоянием художественных собраний отечественных и зарубежных музеев, а также частных коллекций, но и начинающие художники-иллюстраторы, чьё творчество отмечено международным профессиональным сообществом.

Биеннале сопровождается деловой и культурной программами для детей и взрослых. Это творческие встречи с художниками-иллюстраторами, мастер-классы, лекции по истории книжной иллюстрации и графики.

Вход на Биеннале свободный. Доступны прогулки по экспозиции по предварительной записи.
 
Полная программа мероприятий: на сайте Санкт-Петербургской специальной центральной детской библиотеки им. А. С. Пушкина: www.pushkinlib.spb.ru и в группе проекта в ВКонтакте.

📸 Фото: Станислав Марченко, Государственный Эрмитаж; Яна Герасименок, СЦДБ им. Пушкина