НАТАЛЬЯ РАПОПОРТ - О ФОТОГРАФИИ И ВИДЕОГРАФИИ


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Блоги


Авторский канал фотографа и видеографа Натальи Рапопорт.
Здесь собраны бесплатные уроки и материалы для фотографов и видеографов.
Подпишись и учись😎
Связь с автором 👉🏻 @nataliarapoport

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Блоги
Статистика
Фильтр публикаций


ГОЛОС МОЖНО СКОПИРОВАТЬ. А АКТЁРСКУЮ ИГРУ?

1967 год. СССР. Анатолий Папанов работает в студии над озвучиванием Шер-Хана для мультфильма «Маугли».

Посмотрите на эту удивительную архивную запись.

Обратите внимание, как работает актёр. Его мимика, жесты, движения, выражение лица - всё участвует в создании персонажа, хотя зритель впоследствии ничего этого не увидит.

Но услышит!

Шер-Хан в исполнении Папанова получился высокомерным, властным, опасным. И дело не только в характерном тембре голоса. А в том, КАК актёр произносит каждую фразу. Где делает паузу, какие слова выделяет, где позволяет себе усмешку, а где в голосе появляется угроза.

И вот что интересно.

Сегодня, почти 60 лет спустя, мы живём в мире, где искусственный интеллект способен воспроизвести голос практически любого человека. Нейросети уже умеют имитировать тембр, интонации, эмоции. И порой делают это настолько убедительно, что отличить синтезированный голос от настоящего становится непросто.

Но можно ли воспроизвести голос и при этом не потерять самого актёра?

Ведь Папанов не просто читал написанные реплики. Он придумывал, каким будет его Шер-Хан. Как тот разговаривает, как выражает презрение, как демонстрирует власть, как реагирует на других персонажей.
За каждой интонацией стояло творческое решение. Его опыт, темперамент, чувство юмора, понимание характера.

Именно благодаря таким решениям персонаж обретает индивидуальность.

Конечно, я не против искусственного интеллекта. Наоборот, мне очень интересно наблюдать, как развиваются эти технологии и какие возможности они дают нам в работе с изображением, видео и звуком.

И я прекрасно понимаю, что с помощью ИИ тоже можно создавать интересные художественные работы. Ведь за ними может стоять человек, который придумывает образ, направляет нейросеть, выбирает нужные интонации и добивается определённого результата.

Но всё же есть разница между тем, чтобы воспроизвести узнаваемый голос, и тем, чтобы прожить роль, придумать её звучание и наполнить своим характером.

Мне кажется, именно в этом и заключается особая ценность живой актёрской работы.

А ещё такие записи заставляют задуматься о другом. Мы можем сколько угодно совершенствовать технологии, но за многими любимыми нами образами стоят совершенно конкретные люди. С их талантом, фантазией, характером и неповторимой манерой исполнения.

И как же здорово, что сохранились подобные кадры, позволяющие увидеть сам процесс рождения знакомого нам с детства персонажа.

А как вы считаете: сможет ли когда-нибудь искусственный интеллект полностью заменить актёров озвучивания? Или в живом исполнении всё-таки есть что-то, что невозможно воспроизвести?


КАДР В КАДРЕ: композиционный приём, который стоит начать замечать

Есть один простой способ сделать кадр интереснее, не меняя локацию, не добавляя реквизит и даже не переставляя героя.

Нужно просто посмотреть, через что вы можете его снять.

Дверной проём. Окно. Зеркало. Арка. Перила. Ветки. Пространство между двумя предметами. Иногда даже силуэты людей на переднем плане.

Так появляется композиционный приём «кадр в кадре»: внутри границ фотографии или видео возникает ещё одна визуальная рамка.

И я очень советую фотографам и видеографам научиться её замечать.

Не потому, что рамка сама по себе делает изображение «профессиональным». А потому, что с её помощью мы можем управлять вниманием зрителя.

Например, вокруг человека много деталей. Но стоит поместить его в дверной проём - и взгляд сразу понимает, кто здесь главный.

Или мы снимаем героя через предметы на переднем плане. Появляются несколько слоёв: передний план, герой, фон. Кадр сразу ощущается глубже.

А иногда рамка работает уже не только на композицию, но и на настроение.

Человек за окном или в конце длинного коридора может казаться более далёким. Съёмка через приоткрытую дверь создаёт ощущение наблюдения. А тесная рамка вокруг героя может визуально подчеркнуть его замкнутость.

То есть один и тот же приём можно использовать совершенно по-разному.

На своих съёмках попробуйте простое упражнение.
Не ставьте человека сразу туда, где «красивый фон». Сначала остановитесь буквально на минуту и осмотритесь:
Что здесь может стать моей рамкой?
А потом сделайте несколько вариантов одного сюжета: обычный кадр и кадр через дверь, окно, ветки или предмет на переднем плане.

Очень часто второй вариант оказывается намного интереснее.

И это одинаково работает и в фотографии, и в видео.

Только в видео появляется ещё один уровень: нам недостаточно придумать один сильный кадр. Нужно снять несколько разных планов и соединить их так, чтобы они складывались в историю.

Именно этому мы много учимся на моём курсе «От фотографа к видеографу»: видеть кадр, работать с композицией, крупностями, движением и затем собирать всё это в цельный ролик.

Если вам хочется научиться не просто снимать отдельные красивые фрагменты, а рассказывать историю с помощью видео - информация о курсе есть по ссылке в профиле.

Старт нового потока 26.10🎬

✍️Оставить заявку можно через мой сайт:

https://rapoportnatalia.com/video


ПОЧЕМУ В ВИДЕО ВАЖНО МЕНЯТЬ КРУПНОСТИ?

Одна из частых ошибок в начале - снять всю сцену одним планом.

Например, человек сидит за столом и что-то пишет. Можно поставить камеру напротив и снять всё средним планом.

Технически кадр может быть прекрасным. Но на монтаже быстро выяснится: склеивать почти нечего.

Поэтому во время съёмки я стараюсь думать не отдельными красивыми кадрами, а монтажными связками.

Сначала - общий план, чтобы показать пространство.

Потом - средний, чтобы приблизиться к герою.

Крупный - чтобы показать лицо, взгляд, эмоцию.

И детали: руки, предметы, небольшие движения.

Один из классических принципов монтажа - менять крупность достаточно заметно:
общий → средний → крупный → деталь.

А вот два почти одинаковых средних плана часто дают при склейке неприятный «прыжок».

Есть и другие классические приёмы.

Монтаж по движению: действие начинается в одном кадре и продолжается в следующем.
Например, на среднем плане человек тянется за чашкой, а на крупном мы уже видим руку, которая её берёт.

Монтаж по взгляду: сначала показываем героя, который куда-то смотрит, а следующим кадром — то, что он видит.

Монтаж через деталь: руки, игрушка, чашка, ноги ребёнка, волосы на ветру могут помочь мягко перейти от одной сцены к другой.

И вот здесь самое важное: хороший монтаж начинается ещё во время съёмки.

Если вы заранее понимаете, какие кадры понадобятся, то перестаёте просто фиксировать происходящее и начинаете собирать материал для будущей истории.

Именно этому мы много учимся на моём курсе «От фотографа к видеографу».

Не просто нажимать REC, а заранее понимать: что снять, с какой крупностью, как связать кадры между собой и как потом собрать из них цельный ролик.

Учиться можно и с камерой, и с обычным смартфоном.

Старт нового потока - 26.10.

✍️Оставить заявку можно через мой сайт:

https://rapoportnatalia.com/video


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
«ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ЛЕТА»

Этот ролик мы с Дэни снимали не спонтанно.
Сначала была идея. Потом мы продумывали, что именно хотим показать, писали сценарий и делали раскадровку.

Ещё до съёмки я уже примерно понимала:
✅ какие сцены мне нужны, ✅ какими планами их снять, ✅ где будут детали, ✅ как одна сцена будет переходить в другую.

И сейчас кто-то наверняка подумал:
«Сценарий, раскадровка… Это же очень сложно. Лучше вообще не браться».

На самом деле — нет.

Когда понимаешь логику, всё становится намного проще. А сейчас у нас есть ещё и отличные помощники — инструменты ИИ.
Они могут помочь развить идею, продумать структуру истории, предложить сцены, помочь со сценарием и раскадровкой.

Но важно понимать, что именно поручать ИИ, какие вопросы задавать и как направлять его так, чтобы в итоге получилась ваша история, а не случайный набор красивых кадров.

И этому я тоже учу на курсе.

На съёмку мы с Дэни пришли уже с понятным планом. Конечно, что-то менялось в процессе, появлялись новые идеи, но мы знали, что снимаем и зачем нам нужен каждый кадр.

А дальше — монтаж, музыка, звуки и цветокоррекция.

На моём курсе «От фотографа к видеографу» этому ролику посвящён отдельный подробный урок.

Я показываю весь путь его создания: от идеи, сценария и раскадровки до съёмки, монтажа, работы со звуком и цветом. И отдельно показываю, как использовать ИИ ещё на этапе подготовки.

Мне важно, чтобы после этого у вас не осталось мысли: «Я так не смогу».

А появилось другое: «Теперь я понимаю, с чего начать и что делать дальше».

И да, учиться можно не только с камерой. Снимать на курсе можно и на обычный смартфон.

Старт нового потока 26.10🎬

✍️Оставить заявку можно через мой сайт:

https://rapoportnatalia.com/video


БЕСПЛАТНЫЙ ВЕБИНАР ПО ВИДЕОСЪЕМКЕ

Сегодня быть просто фотографом - уже недостаточно. Мир меняется. Клиенты хотят не только красивые кадры, но и живые истории. Социальные сети продвигают видео. Бренды выбирают тех, кто умеет работать в двух форматах.

Умение снимать видео — это не «дополнительный навык». Это ваше развитие, ваша конкурентоспособность и ваш рост в доходе.

Если вы уже умеете видеть свет, чувствовать композицию и работать с людьми — у вас есть всё, чтобы начать снимать художественные видео прямо сейчас. Нужно только понять принципы.

На вебинаре я докажу, что вашей камеры, вашего опыта и ваших идей ДОСТАТОЧНО, чтобы создавать настоящие кинематографичные ролики для клиентов.

Всего за 1 час вы узнаете:
🎬 как использовать ИИ (нейросети) для поиска идей и написания сценария 🎬 где находить темы для видео даже в обычной повседневной жизни 🎬 что выбрать: камеру или телефон 🎬 нужно ли дополнительное оборудование 🎬 как простые действия превращают ролик в историю, которую хочется досмотреть 🎬 как использовать конфликт, чтобы зритель подумал: «Это настоящее кино!» 🎬 как делать стоп-кадры из видео и расширять пакет услуг

🎁 БОНУС для всех участников — видеоурок «Музыка и звуки в видео: где искать и как правильно добавлять, чтобы увеличить стоимость ролика за счет аудиоряда».

🎶 После этого урока вы больше не будете искать музыку часами, а процесс создания видео станет понятным, легким и вдохновляющим.

Если вы чувствуете, что готовы расти — этот вебинар для вас. Не откладывайте развитие. Видео — это навык, который останется с вами навсегда.

Зарегистрироваться на вебинар можно по ссылке:

https://rapoportnatalia.com/kino-po-video


КАКОЙ ОБЪЕКТИВ НУЖЕН ДЛЯ ВИДЕО?

Этот вопрос мне задают часто. И обычно ждут ответ: «берите 35 мм» или «вам нужен 24–70».

Но с видео всё немного интереснее.

Объектив влияет на то, сколько пространства войдёт в кадр, как размоется фон и какую дистанцию почувствует зритель между собой и происходящим.

Представьте: ребёнок бежит к маме.

На широком угле, когда камера рядом с героями, зритель словно оказывается внутри событий. Он почти бежит рядом с ними.

На 85–135 мм внимание сильнее сосредоточится на человеке: его лице, взгляде, эмоции. Окружение отходит на второй план.

А длинный телеобъектив позволяет снимать издалека. Зритель уже скорее наблюдает со стороны.

Поэтому перед выбором объектива спросите себя: «Где я хочу разместить зрителя в этой истории?» Внутри событий? Рядом с конкретным героем? Или на расстоянии?

И под это выбирайте фокусное расстояние и положение камеры.

Если нужен один универсальный вариант, я бы советовала 35 мм на полном кадре. Он позволяет показать человека вместе с окружением, снимать движение и взаимодействие, находясь рядом.

Есть зум — тоже хорошо: можно пробовать разные фокусные без замены объектива.

С одним длиннофокусным фиксом, например 85 или 135 мм, сложнее: для общего плана нужно отходить далеко, а в комнате может не хватить места. Но портреты, эмоции и отдельные сцены издалека снимать вполне можно.

Начните с того, что есть. Другие фокусные пробуйте, когда захочется добавить сцене новое ощущение.

Вот за это я люблю работу с объективами в видео: они помогают рассказывать историю.

На курсе «От фотографа к видеографу» мы разбираем, как выбирать объектив и положение камеры под конкретную сцену, чтобы передать нужное ощущение.

Старт курса 28.10. Можно прийти даже совсем без опыта в видео. Снимать можно как на камеру, так и на обычный смартфон.

✍️Оставить заявку можно через мой сайт:

https://rapoportnatalia.com/video

Показано 6 последних публикаций.