Фонд Ruarts

24 октября в 16:00 в Фонде Ruarts состоится лекция Алексея Веселовского «Между идеей и отпечатком».

Лекция будет посвящена печати как медиуму для современных художников. На примере работ разных авторов Алексей расскажет, какое место печать занимает в их практике и как работа с печатными технологиями меняет их художественный язык. В контексте выставки «Торжество меланхолии» мы коснёмся и темы памяти: рассмотрим оттиск как след, сохраняющий особенности печатной формы, материала и процесса создания изображения.

Отдельное внимание будет уделено совместной работе художника и печатника. В этом сотрудничестве рождаются решения, к которым каждый из них по отдельности мог бы не прийти. Мастерская становится равноправным участником творческого процесса: её опыт, знания и идеи влияют на то, как замысел обретает форму. Алексей расскажет, как устроена эта работа и какие возможности она открывает художнику.

Встреча адресована художникам, графикам, искусствоведам и всем, кто интересуется современным искусством. Разговор о печати позволит внимательнее взглянуть на произведения выставки «Торжество меланхолии» и увидеть связь между художественными решениями, материалом и способом создания работы.

Алексей Веселовский — художник, принтмейкер и основатель лаборатории «Пиранези LAB», участник выставки «Торжество меланхолии».

Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts.

На фото: инсталляция Алексея Веселовского «324 кенотафов моих друзей и врагов» (2026), представленной в экспозиции выставки «Торжество меланхолии» в Фонде Ruarts.

В это воскресенье (11.10) будем читать и обсуждать шестнадцатую главу из книги Сергея Хачатурова «Апология обломков» (2025): «Глава XVI. Оба Бродских среди руин».

Эта глава посвящена тому, как тема странничества внутри руин и обломков великих идей объединяют творческие биографии двух выдающихся деятелей культуры — поэта Иосифа Бродского и архитектора-художника Александра Бродского.

Главным поводом для сопоставления их творческих путей служит музей «Полторы комнаты» в Санкт-Петербурге. Его пространственное и художественное оформление на месте бывшей коммунальной квартиры поэта создал именно архитектор Александр Бродский.

Автор анализирует, как оба автора работают с памятью, пустотой и фрагментами прошлого. Архитектурные инсталляции и «бумажная архитектура» Александра Бродского вступают в диалог с поэтическим миром Иосифа Бродского. Они оба выступают в роли странников, осмысляющих культурные обломки утраченных эпох.

Важной темой главы становится вытеснение пространственных образов временем. Хачатуров метафорически связывает это с образом воды (в частности, в контексте Венеции), которая деформирует жёсткие структуры и превращает архитектурный замысел в изменчивую руину.

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: фрагмент экспозиции выставки «Торжество меланхолии» в Фонде Ruarts.

#читклубRuarts

По многочисленным просьбам мы продлеваем последнюю выставку в галерее Ruarts до 1 ноября!

В экспозиции «Смены фокуса» представлены работы художников, с которыми галерея сотрудничала на протяжении двадцати одного года. В сентября 2026 мы объявили о закрытии галереи и открыли последний выставочный проект.

Фонд Ruarts и его выставки продолжают свою работу в обычном режиме.

Выставка «Смена фокуса» работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00 по адресу 1-й Зачатевский пер., 10. Вход на выставку бесплатный.

На фото: экспозиция выставки «Смена фокуса».

Выставка победителей грантовой программы 2025 современных художников Игоря Елукова, Полины Тимофеевой и антрополога Макара Терёшина – «Поля падения» официально открыта!

В экспозиции представлены объекты из космического металла, собранного художниками в полях падения, видео-арт и серия архивных, документальных и постановочных фотографий. «Основная часть объектов – это так называемые «разрывы» – куски обшивки, искореженные при падении и затем деформированные временем и техногенным воздействием. Это создает большое количество различных вариаций форм. И мы, подчиняясь естественной пластике материала, сохраняем эту специфику, минимально вмешиваясь в обработку», – комментируют художники.

Выставка будет работать до 1 ноября. Подробности и билеты по ссылке.

Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на масштабной выставке «Торжество меланхолии».

№42 Виталий Пушницкий «Северное Море 1–3» (2009)

Виталий Пушницкий (р. 1967) — художник, живописец, график, скульптор, автор арт-инсталляций, арт-объектов и мультимедиа-работ. В своих картинах он вступает в активный диалог с глобальной историей искусства. Участник международных выставок и биеннале, в том числе 56-й Венецианской биеннале (2015). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

В работе «Северное Море 1–3» (2009) проявляется характерное для Пушницкого «противостояние лучезарного небесного и непроницаемого подземного миров, бездны света вверху и бездны мрака внизу». Обращение к этому противостоянию связано с одним из главных вопросов в творчестве художника — рождения, смерти и отрезка между ними. Художник задается вопросом, на что мы его тратим. Он все время призывает помнить memento mori .

10 октября в 16:00 в Фонде Ruarts состоится авторская экскурсия Сергея Сонина и Елены Самородовой «Фронтиры смыслов: от "Северной Аркадии" к античности будущего».

Встреча будет посвящена исследованию масштабного мультимедийного проекта авторов, который занимает ключевое место на выставке «Торжество меланхолии».

В ходе мероприятия Сергей и Елена, подробно расскажут о концепции своих работ. Авторы объяснят, как именно они преобразуют привычные российские ландшафты в визуальные образы и показывают преемственность классической культуры сквозь разные исторические эпохи.

Особое внимание на экскурсии будет уделено футуристической составляющей проекта, где художники представят свое видение общества после глобальных кризисов. Ключевым визуальным элементом этого разговора станет «дендро-архитектура» — художественный прием, объединяющий живую природу и элементы классического зодчества. Встреча завершится прямой сессией вопросов и ответов с авторами.

Сергей Сонин и Елена Самородова — творческий дуэт мультимедийных художников-визионеров, также известных как Товарищество «Свинец и Кобальт», участники выставки «Торжество меланхолии».

Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts.

На фото: видеофреска Et in Petropolis ego (2022) Сергея Сонина и Елены Самородовой, представленная в экспозиции выставки «Торжество меланхолии» в Фонде Ruarts.

Расписание читательского клуба в октябре!

Читательский клуб Фонда Ruarts приглашает на заключительные встречи, посвященные книге Сергея Хачатурова «Апология обломков» (2025). Этот текст поможет расшифровать сложные метафоры выставки «Торжество меланхолии» и глубже понять философию проекта.

4.10 — «Глава XV. Руина — подрывник шаблонов, догм модернизации»;
11.10 — «Глава XVI. Оба Бродских среди руин»;
18.10 — «Глава XVII. Взгляд Горгоны. Художник — Руина»;
25.10 — «Глава XVIII. Руинированная музыка. Sound Art и новые горизонты взаимодействия искусств».

Напоминаем, что встречи Читательского клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00 по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Тексты высылаются заранее, а на встрече участники коллективно обсуждают прочитанное вместе с модератором.

Участие бесплатное, по предварительной регистрации.

На фото: работа Валерия Кошлякова «Architectural Fantasies» (1994), представленная на выставке «Торжество меланхолии».

В карточках рассказываем о том, что можно посетить в фонде Ruarts в октябре!

Выставка «Торжество меланхолии»
Купить билет

Выставка «Поля падения»
Купить билет

Лекция Татьяны Сохаревой «Эхо распада: руины музыкальные и акустические» и презентация звуковой оперы Анны Шестаковой «Диффузия»
Регистрация

Авторская экскурсия Сергея Сонина и Елены Самородовой «Фронтиры смыслов: от "Северной Аркадии" к античности будущего»
Регистрация

Лекция Алексея Веселовского «Отпечатки памяти. Между идеей и отпечатком»
Регистрация

Лекция-мастер-класс Кати Исаевой «Ожившая статика: мёртвая природа и мифология музея в современном искусстве»
Регистрация

3 октября в 16:00 в Фонде Ruarts состоится лекция Татьяны Сохаревой «Эхо распада: руины музыкальные и акустические» и презентация звуковой оперы Анны Шестаковой «Диффузия».
 
Руина — как образ, форма или след — говорит о времени через утрату. На лекции мы обсудим, как этот образ прорастает в музыке — от романтической эстетики и «руины как жанра» до звуковых практик XX–XXI веков, где разрушение, шум, износ и стирание становятся основным материалом высказывания. На лекции разберем, как академическая традиция работала с идеей руины и как экспериментальная музыка и саунд-арт превратили сам процесс разрушения звука в инструмент — полустертую магнитную ленту, потрескивающий винил, эхо в заброшенных зданиях, звуковые следы исчезнувших пространств.
 
На встрече художница Анна Шестакова представит звуковую оперу «Диффузия», которая создана с помощью аналоговых синтезаторов и человеческого голоса. Главная тема работы — человек в мире технологий и искусственного интеллекта. В «Диффузии» человеческий голос звучит как «руина» — искаженный, фрагментированный, но всё же живой элемент, который пробивается сквозь машинный шум и доказывает, что человека невозможно полностью заменить кодом.
 
Татьяна Сохарева — филолог, художественный и литературный критик, журналист и куратор.  
 
Анна Шестакова — художница, композитор, куратор, академик. Работает на стыке искусства и технологий: создаёт звуковые скульптуры о возвращении к себе в обществе цифровой перегрузки. Работы в коллекциях MUMOK/Ludwig Foundation, Фонда Бенеттон, Музея «Рабочий и колхозница». Участница выставки с Уорхолом и Абрамович (MUMOK, 2022). Преподавала в Венской академии искусств, НИУ ВШЭ, Школе Родченко. В 2026 в ГЭС-2 создала звуковая скульптуру — «Diffusion.Opera» об ИИ-психозе.

Это мероприятие входит в программу книжного фестиваля Moscow Book Week.

Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts.

На фото: работа Всеволода Абазова «Хор мандрагор» (2025), представленная на выставке «Торжество меланхолии».

Через неделю на 5 этаже Фонда Ruarts откроется выставка современных художников Игоря Елукова, Полины Тимофеевой и антрополога Макара Терёшина – «Поля падения». Проект представлен в рамках ежегодной грантовой программы фонда Ruarts.

Выставка объединяет художественное исследование, антропологию и полевую документалистику, рассказывая, как отходы космической индустрии становятся частью ландшафта, истории и практик людей, превращаясь в символы экологической и социальной адаптации.

Выставка откроется 2 октября и будет работать до 1 ноября. Билеты и подробности по ссылке.

📚🍁Фонд Ruarts присоединится к Московской книжной неделе!

С 27 сентября по 3 октября в фонде пройдет специальная междисциплинарная программа, в которой текст встретится с визуальным искусством, философией и авангардным звуком.

27 сентября пройдет лекция Александра Ницберга «Немецкий экспрессионизм в поэзии». Переводчик, поэт и литературовед расскажет о том, как в начале XX века поэты отказывались от привычных форм и искали новый язык — резкий, нервный и чувствительный к духу времени. Речь пойдет о немецком экспрессионизме, эпохе глобальных потрясений и литературном бунте, который во многом определил культуру XX века.

3 октября арт-критик Татьяна Сохарева прочитает лекцию «Эхо распада: руины музыкальные и акустические» об эстетике увядания, разрушения и исчезновения в культуре. В завершение состоится презентация звуковой оперы Анны Шестаковой «Диффузия».

Полное расписание фестиваля и форму регистрации на мероприятия вы найдете на официальном сайте Moscow Book Week.

Обратите внимание, мероприятия платные по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts.

Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на масштабной выставке «Торжество меланхолии».

№41 Георгий Гурьянов №3 из серии «Флоренция» (1996) 
 
Георгий Гурьянов — легендарная фигура художественной сцены Ленинграда. Художник и музыкант, актер, барабанщик рок-группы «Кино», один из организаторов клубного движения и первых рейвов, не отделявший свою жизнь от искусства, Гурьянов стал одним из создателей ленинградского неоакадемизма. В 90-х художник начинает много работать с фотографией, снимает классические скульптуры и европейские городские виды. Он вырабатывает уникальную технику ретуши, которая создает эффект графического рисунка. 
 
Для его искусства характерны интерес к классической форме, телесной красоте, спортивной и героической образности, а также работа с мотивами античности, ренессанса, советской фотографии и кино 1930-х годов. На работе 1996 года запечатлена мраморная скульптура Баччо Бандинелли, расположенная в Палаццо Медичи во Флоренции. Она представляет собой скопированную с Аполлона Бельведерского фигуру Орфея, которому с помощью прекрасной музыки удалось совладать с Цербером.

В это воскресенье (27.09) будем читать и обсуждать четырнадцатую главу из книги Сергея Хачатурова «Апология обломков» (2025): «Глава XIV. Типаж человека-руины. От эксцентричных романтиков к Хорхе Луису Борхесу».

Эта глава посвящена эволюции особого культурно-психологического типажа — человека-руины, чьё внутреннее устройство, сознание или образ жизни уподобляются фрагментарному, незавершённому или сокрушённому пространству. Автор рассматривает руинность как свойство исторической психологии. Человек-руина — это личность, чьё существование кажется призрачным, знания — обрывочными, а восприятие мира — дискретным.

Хачатуров прослеживает, как этот типаж зарождался в эпоху романтизма с её культом меланхолии, трагического одиночества и незавершённости (non finito). В качестве одного из ярких отечественных примеров исследуется «дом князя Одоевского» — через воспоминания современников реконструируется экзотическое, хаотичное и «руинированное» пространство обитания писателя-романтика Владимира Одоевского, отражавшее его внутренний мир.

Финальной точкой маршрута главы становится латиноамериканский модернизм и вселенная Хорхе Луиса Борхеса. В его модернистской оптике руина окончательно превращается в ментальный конструкт — лабиринт, тотальную библиотеку или текст. Борхесовский герой — это интеллектуал, блуждающий среди обломков былых смыслов и великих мифов, который осознаёт культуру как колоссальную руину, требующую бесконечного пересобирания и интерпретации.

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работа 0331с «Линия жизни» (2016) и фрагмент инсталляции Елены Самородовой «Маскароны. Комната» (2026), представленные в экспозиции выставки «Торжество меланхолии» в Фонде Ruarts.

#читклубRuarts

Серия выставочных проектов в библиотеке Фонда Ruarts 📚

Фонд Ruarts продолжает цикл камерных выставок под общим названием «Библиогрёзы» предоставляющий уникальную возможность для глубокого погружения в коллекцию фонда через «библиотечную» оптику.

Библиогрёзы — это воображаемые образы и размышления, возникающие при чтении.

Новая выставка цикла — «Элизиум теней», в которой представлены работы:

• «Без названия» Александр Китаев (2003),
• «Пейзаж» Пётр Беленок (1987),
• «Без названия» Пётр Беленок (1981).

Эти произведения приглашают зрителя в художественное путешествие по тёмным зонам человеческого сознания и культуры, используя платоновский миф о пещере как главную отправную точку рассуждения.

Бездна и провал здесь осмысляются не просто как физические пустоты, а как пограничные состояния познания. Представленные в экспозиции авторы исследуют, как теневая сторона бытия генерирует новые смыслы.

Выставка продлится с 22 сентября 2026 до 10 января 2027.

Куратором цикла выступает Алексей Бевза, библиотекарь и куратор публичной программы Фонда Ruarts.

27 сентября в 18:00 в Фонде Ruarts состоится лекция Александра Ницберга «Немецкий экспрессионизм в поэзии».

Эта лекция посвящена одному из самых мятежных и трагических направлений в культуре XX века. Поэты этого поколения отказывались от старых форм, чтобы передать крик удушаемого мегаполисом человека, ужасы войны и апокалиптические видения.

На примере ключевых текстов Георга Тракля, Георга Гейма, Готфрида Бенна, Якоба ван Годдиса и Пауля Цеха слушатели узнают, как и почему немецкие авторы перевернули представление о поэтическом языке. Особое внимание будет уделено искусству перевода: лектор расскажет, как передать первобытную энергию, изломанный ритм и шокирующие образы экспрессионистов на русском языке.

Александр Ницберг — переводчик, поэт и литературовед, лауреат престижных премий: «Читай Россию» (2014) за перевод романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», Австрийская государственная премия за художественный перевод (2019) и Медаль Пушкина (2025) «за большой вклад в сохранение и популяризацию русского языка и культуры за рубежом».

Это мероприятие входит в программу книжного фестиваля Moscow Book Week.

Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку «Торжество меланхолии» необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts.

На фото: работа Елены Цихон из серии «Сады забвения» (2008-2020), представленная в экспозиции выставки «Торжество меланхолии» в Фонде Ruarts.

26 сентября в 16:00 в Фонде Ruarts пройдёт авторская экскурсия+обсуждение «Сквозь зеркала: дешифровка внутренних метаморфоз» по выставке ‘Omnia mutantur’.

Эта экскурсия предлагает альтернативный взгляд на экспозицию ‘Omnia mutantur’ и интерактивное погружение в историю искусства, а также вглубь собственного «Я». Вместе с искусствоведом и практикующим психологом участники исследуют арт-объекты как материальное воплощение скрытых аффектов, поведенческих паттернов и ментальных искажений, соединив историю искусства с глубоким психологическим анализом.
 
Что ждёт участников:

• Работа с зеркалами: исследование бесконечности версий своей внутренней формы.
• Эмоциональное заземление: поиск внутренней опоры через чувственное восприятие окружающих арт-объектов.
• Диалог с бессознательным: перевод визуальной избыточности в личные инсайты.
 
Участники:

Софья Багдасарова — искусствовед, журналист, художественный критик, куратор, арт-блогер.

Полина Васильева — практикующий психолог, специализирующийся на психоаналитическом подходе. 
 
Наталья Менякина — междисциплинарная художница, работающая на стыке коллажа, видеоарта, инсталляции, графики и живописи.

Обратите внимание, мероприятие платное по РЕГИСТРАЦИИ и билету на выставку. Билет на выставку ‘Omnia mutantur’ необходимо приобрести отдельно по ссылке или на месте, в Фонде Ruarts.

На фото: экспозиция выставки ‘Omnia mutantur’.