Театр оперы и балета 🎭 Самара

Оперетта И. Штрауса «Летучая мышь»

«Летучая мышь» – это вершина творчества Иоганна Штрауса. Остроумный сюжет оперетты строится по законам игры, обмана, весёлого розыгрыша. Все прячутся под масками, каждый выдаёт себя за кого-нибудь другого: служанка за госпожу, поклонник за мужа, жена за любовницу своего мужа!

Действующие лица и исполнители:
Розалинда – Евгения Бумбу
Генрих – Дмитрий Крыжский
Адель – Мария Курьянова (дебют)
Альфред – Никита Шаров
Фальк – Владимир Боровиков
Франк – Георгий Шагалов
Блинд – Анатолий Невдах
Князь Орловский – Василий Святкин, заслуженный артист России, народный артист Самарской области
Громовержец I Лесничий – Илья Лаврухин
Дежурный по тюрьме – Владимир Шачнев
Помощник дежурного – Владислав Новичков

Дирижёр – Максим Пожидаев (дебют)

Режиссёр-постановщик – Галина Тарасова
Дирижёр-постановщик – Евгений Хохлов
Художник-постановщик – Борис Анушин
Хореограф-постановщик – Сергей Грицай
Вальс из 2-го действия в хореографии Галины Шаховской
Хормейстеры – Валерия Навротская, Ольга Сафронова
Ассистент хореографа – Владимир Шачнев

Приглашаем в театр:
14 октября I 18:30

Билеты онлайн по ссылке, в том числе по Пушкинской карте.

12+

#ВремяДляТеатра #Анонс_ШостаковичОпераБалет #95лет_ШостаковичОпераБалет #ВоспитаниеКультурой

Премьера!

Музыкальный спектакль «Солдат и чёрт»
По музыкальной сказке Игоря Стравинского (1882-1971) «История солдата» (1918)
Пьеса в стихах Дмитрия Громова по мотивам сказки Александра Афанасьева (1826-1871) «Беглый солдат и чёрт» (1863) и либретто Шарля Рамю (1878-1947) «История солдата» (1918)

«Солдат и чёрт» Дмитрия Громова – философская драма, взгляд на вечный сюжет о противостоянии человека и искушения. Солдат, оказавшийся на перепутье судьбы и долга, вступает в опасный интеллектуальный и психологический поединок с чертом. Классическая фабула сделки с нечистой силой здесь очищена от лубочного юмора и трансформирована в исследование человеческой уязвимости, природы страха, свободы выбора и истинной цены компромиссов с совестью. Пьеса отличается напряженными диалогами, элементами психологического триллера и экзистенциальным подтекстом.

«История солдата» («Сказка о беглом солдате и чёрте, играемая, читаемая и танцуемая») — это новаторское произведение Игоря Стравинского, переосмысляющее русские народные сказки из сборника А. Афанасьева.

Произведение создавалось на исходе Первой мировой войны (1917–1918 гг.), что напрямую определило его экзистенциальную философию и внешнюю скромность. Именно в этом произведении композитор впервые так масштабно экспериментирует с западными городскими жанрами: в партитуру вплетены американский регтайм, аргентинское танго, французский вальс, испанский пасодобль и пародия на строгие хоралы Баха.

Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик – Евгений Хохлов
Дирижёр – Алишер Бабаев, Максим Пожидаев
Ассистент дирижёра – Михаил Топалиди
Режиссёр-постановщик, автор пьесы, сценография, художник видеооформления – Дмитрий Громов
Художник по свету – Антон Секачёв
Ассистент режиссёра – Наталья Беляева
Помощник режиссёра – Ирина Мещерякова
Ответственный концертмейстер – Юлия Ставцова
Концертмейстеры – Антонина Зайнутдинова
Хореограф-постановщик – Вероника Землякова, заслуженная артистка Самарской области

Приглашаем в театр:
10 ноября | 19:00
15 ноября | 12:00

Билеты онлайн по ссылке.

12+

#ВремяДляТеатра #Анонс_ШостаковичОпераБалет #95лет_ШостаковичОпераБалет #Премьеры_ШостаковичОпераБалет

3 октября на сцене Шостакович Опера Балет прошёл показ балета А. Адана «Жизель» (6+) в исполнении ведущей профессиональной балетной труппы Латинской Америки – Национального балета Кубы в рамках гастрольного тура, продолжающего российско-кубинское культурное сотрудничество.

Выступление именитого коллектива состоялось в сопровождении Симфонического оркестра Шостакович Опера Балет под управлением дирижёра Идальгель Маркетти, а также при участии артистов балета нашего театра.

Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

В беседе с представителя СМИ солисты Национального балета Кубы выразили благодарность службам театра за всестороннюю поддержку и профессиональную работу. Отметили, что для них это большая ответственность – представить свою версию «Жизели» российской публике, хорошо знакомой с классическим балетным репертуаром. Артисты высоко оценили красоту интерьеров театра, его архитектуру, пространство сцены и условия для работы, а также тёплый приём самарского зрителя.

Дани Эрнандес – исполнитель партии Альбрехта герцога Силезии подчеркнул высокое значение выступления в сопровождении оркестра самарского театра. По его словам, живая музыка особенно важна для танцовщиков: она помогает чувствовать темп, настроение и драматургию спектакля, а взаимодействие с местными музыкантами делает представление ещё более цельным.

После спектакля гостей сцены приветствовали и.о. министра культуры Самарской области Владислав Лихачев, генеральный директор Шостакович Опера Балет Наталия Макарова и художественный руководитель балета нашего театра Юрий Бурлака, которые отметили мастерство артистов Национального балета Кубы, работу педагогов и дирижёра, а также выразили желание продолжить творческое взаимодействие и вновь увидеть кубинскую труппу на самарской сцене.

Особые слова благодарности прозвучали в адрес оркестра театра, который под руководством дирижёра Идальгель Маркетти сопровождал спектакль. Музыка Адольфа Адана стала важной частью встречи двух балетных традиций.

Действующие лица и исполнители:
Жизель – Вьенгсай Вальдес
Альбрехт, герцог Силезии – Дани Эрнандес
Иларион, егерь – Эрнесто Диас
Берта, мать Жизель – Клотильда Пеон
Принц Кортлендский – Аньело Монтеро
Батильда, его дочь – Надила Эстрада
Вильфрид, друг герцога – Йанкьэль Васкес
Начальник лагеря – Альваро Торанцо
Подруги – Каролина Эстрада, Франческа Гарсиа, Лаура Камила, Джина Моралес, Алианед Морено, Ана Пессино
Друзья – Алехандро Альдерете, Луис Фернандес, Карлос Лино, Берто Риверо
Мирта, повелительница вилис – Надила Эстрада
Мойна, вилиса – Каролина Эстрада
Зилма, вилиса – Габриэла Друйет

Либретто Теофиля Готье, Вернуа де Сен-Жоржа и Жана Коралли по мотивам немецкой народной легенды в пересказе Генриха Гейне.
Хореография Алисии Алонсо по оригинальной постановке Жана Коралли и Жюля Перро. Сценография и костюмы Сальвадора Фернандеса.

Автор фото — Анна Рубакова

До встречи в театре!
opera-samara.ru/afisha/

#ВремяДляТеатра #События_ШостаковичОпераБалет #95лет_ШостаковичОпераБалет #ВоспитаниеКультурой

Афиша на октябрь и ноябрь!

Билеты уже в продаже. В том числе по Пушкинской карте:
opera-samara.ru/afisha/

#События_ШостаковичОпераБалет #Афиша_ШостаковичОпераБалет #95лет_ШостаковичОпераБалет

На этой неделе дни рождения празднуют:

7 октября – Елизавета Шелест, артистка хора
8 октября – Ксения Семенова, артистка хора
9 октября – Кэролайн Элизабет Соуэрс, артистка балета; Георгий Шагалов, солист оперы; Ирина Симонова, артистка оркестра
11 октября – Николай Толстухин, артист балета

Поздравляем! Пусть каждый день дарит повод для улыбки!

Ждём в театре!

#ВремяДляТеатра #ЛюдиТеатра

Опера Дж. Россини «Севильский цирюльник»

Увертюра, которую мы всегда слышим, когда опера исполняется сегодня, не является оригинальной. Изначальная увертюра была неким попурри из популярных испанских мелодий. Её партитура странным образом пропала вскоре после первого исполнения оперы. Тогда Россини, известный своей леностью, вытащил из своего сундука какую-то старую увертюру, которую написал ещё за семь лет до того для забытой теперь оперы «Странный случай» («L’Equivoco stravagante»). Она уже сослужила ему службу, когда он должен был подвергнуть сокращению увертюры к двум другим операм – «Аврелиан и Пальмира» и «Елизавета, королева английская». Но если её живые, лёгкие мелодии едва ли кажутся подходящими для трагедии о королеве английской, то к «Севильскому цирюльнику» подходят весьма органично.

Действующие лица и исполнители:
Розина – Мария Курьянова
Граф Альмавива – Давид Погосян
Фигаро – Герогий Цветков, заслуженный артист Самарской области
Бартоло – Ренат Латыпов
Базилио – Артём Камалитдинов (дебют)
Берта – Елена Марченко
Фиорелло – Иван Пилюкшин
Офицер – Георгий Шагалов

Дирижёр – Андрей Данилов

Джоаккино Россини (1792-1868).
Либретто Чезаре Стербини (1784-1831) по одноименной комедии (1775) Пьера Бомарше (1732-1799).

Дирижер-постановщик – Александр Анисимов
Режиссер-постановщик – Михаил Панджавидзе
Художник-постановщик – Александр Костюченко
Художник по костюмам – Элеонора Григорук
Художник по свету – Сергей Шевченко
Хормейстеры: Валерия Навротская, Ольга Сафронова

Приглашаем в театр:
11 октября I 18:30

Билеты онлайн по ссылке, в том числе по Пушкинской карте.

12+

#ВремяДляТеатра #Анонс_ШостаковичОпераБалет #95лет_ШостаковичОпераБалет #ВоспитаниеКультурой

3 и 4 октября в столице Республики Беларусь проходят Дни культуры Самарской области.

Делегация региона во главе с министром культуры Самарской области Ириной Калягиной представит белорусской публике творческие достижения волжской земли.

Мероприятие проходит в рамках реализации поручения Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина по укреплению всесторонних связей с ближайшими союзниками. В составе делегации художественный руководитель и главный дирижер Шостакович Опера Балет Евгений Хохлов.

2 октября Министр культуры Республики Беларусь Марат Сергеевич Марков провёл встречу с Ириной Евгеньевной Калягиной и Евгением Дмитриевичем Хохловым.

Стороны обсудили дальнейшее развитие культурного сотрудничества между Беларусью и Самарской областью, отметив его многолетний и содержательный характер.

Так Шостакович Опера Балет связывают давние дружеские и партнёрские отношения с Национальным академическим театром оперы и балета Республики Беларусь. Между нашими театрами действует меморандум о двустороннем сотрудничестве. По инициативе руководителей учреждений - художественного руководителя и главного дирижёра Шостакович Опера Балет Евгения Хохлова, генерального директора Шостакович Опера Балет Наталии Макаровой, генерального директора Большого театра Беларуси Екатерины Дуловой совместно уже реализовано несколько творческих проектов: премьеры, фестивали, гастроли. В течение трех последних лет наш театр дважды выступал на Минском международном Рождественском оперном форуме, а коллектив Большого театра Беларуси и его ведущие солисты приняли участие в таких масштабных фестивалях как «Славянский дом», «Наследие. Опера», «Шостакович. Над временем».

Марат Сергеевич Марков подчеркнул, что культурный диалог Беларуси и Самарской области продолжает развиваться, создавая новые возможности для творческого обмена, укрепления профессиональных связей и взаимного обогащения культурной жизни.

В апреле этого года в Самарской области состоялись Дни культуры Республики Беларусь, которые представили российской публике музыкальное, кинематографическое и прикладное искусство нашей страны. Ответным шагом стали Дни культуры Самарской области в Беларуси.

#ВремяДляТеатра #События_ШостаковичОпераБалет #95лет_ШостаковичОпераБалет #ВоспитаниеКультурой

Фестиваль «Волжские театральные сезоны»

Героическая музыкальная комедия Т. Хренникова «В шесть часов вечера после войны» (Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Натальи Сац)

Музыкальный спектакль «В шесть часов вечера после войны» в постановке режиссера Валерия Меркулова и художника Натальи Чабаненко основан на легендарном одноименном фильме Ивана Пырьева, но не повторяет его в точности. Сюжетная канва усложняется, а музыкальная партитура обогащается военными песнями Тихона Хренникова, композитора, создавшего музыку к киноленте. «Для зрителя это погружение в ту эпоху, ту музыку и ту культуру, что помогли нашим дедам и прадедам совершить свой великий подвиг, который мы сегодня чтим превыше всего», – рассказывает об этой постановке художественный руководитель театра Георгий Исаакян.

Спектакль идет под фонограмму, записанную оркестром Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац.

Музыкальный руководитель и дирижер – Ярослав Ткаленко
Режиссер-постановщик – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат премии Правительства России Валерий Меркулов
Художник-постановщик – Наталья Чабаненко
Художник по свету – Юлия Айнетдинова

Совсем недавно Первый в мире профессиональный театр оперы, балета и симфонической музыки для детей отметил своё 50-ти летие.
За эти годы театром сделано очень много. Параллельно с репертуаром формировалась и труппа, в основном, из выпускников музыкального института им. Гнесиных, ГИТИСа и других музыкально-театральных ВУЗов.
В конце 1979 г. в Международный год ребёнка было завершено строительство и состоялось открытие уникального здания театра, увенчанного скульптурой Синей птицы, которое и сегодня производит огромное впечатление на всех, кто хоть раз в нём побывал.
Но при всем огромном многообразии деятельности Первого в мире Музыкального Театра для юных главным было и остается: создание высоко профессиональных музыкальных спектаклей высоко профессиональными силами и средствами. Для этого в театре есть все возможности, и, прежде всего, – превосходная труппа, в составе которой артисты оперы, балета и симфонический оркестр.

Приглашаем в театр:
10 октября | 18:30 | Малая сцена

Билеты онлайн по ссылке, в том числе по Пушкинской карте.

6+

#ВремяДляТеатра #События_ШостаковичОпераБалет #95лет_ШостаковичОпераБалет #ВоспитаниеКультурой #Волжские_театральные_сезоны

Балет-притча Юрия Смекалова на музыку Михаила Крылова «Три маски короля»

Мы все носим маски. Просыпаясь, мы надеваем маску ребёнка или родителя, мужа или жены. Нам хочется казаться добрыми, злыми, смешными, серьёзными, красивыми, жалкими, умными, невеждами, независимыми или порабощёнными. Скрывать истинные мысли и чувства становится для нас нормой. Мы не признаём лжи, хотя обманываем постоянно не только окружающих, но и самих себя. Что есть искренность и открытая добродетель? Не является ли эта форма поведения тоже маской?

Действующие лица и исполнители:
Король Юлий – Дмитрий Уксусников (дебют) | Сергей Гаген, заслуженный артист Самарской области
Эмма – Ксения Овчинникова, заслуженная артистка России, заслуженная артистка Самарской области | Марина Накадзима
Главный советник Конор – Екатерина Фатеева | Екатерина Панченко
Министр – Светлин Стоянов
Министр – Дмитрий Сагдеев
Министр – Илья Черкасов
Министр – Виталий Яманчев | Ринтаро Мукаи
Министр – Ринтаро Мукаи (дебют) | Такума Накано (дебют)

Спектакль исполняется под фонограмму.

Хореограф-постановщик Юрий Смекалов
Дирижёр-постановщик Евгений Хохлов
Художник-постановщик Вячеслав Окунев
Художник по свету Ирина Вторникова
Оркестровка – Даниил Пильчен
Саунд-продюсер, автор электронной части и композиции «Шаманы» – Влад Жуков
Ассистент балетмейстера-постановщика Виктория Литвинова
Художник по видеоконтенту Виктория Злотникова
Постановка осуществляется при поддержке фонда «ТЕ-АРТ» и театра «Килизэ».
Фото Виктории Назаровой.

Приглашаем в театр:
10 октября | 12.00 и 18.30

Билеты онлайн по ссылке, в том числе по Пушкинской карте.


12+

#ВремяДляТеатра #Анонс_ШостаковичОпераБалет #95лет_ШостаковичОпераБалет #ВоспитаниеКультурой