Soul's FM


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Музыка


Мы тут на небе хуйню не слушаем.
Сотрудничество: @DonnyFDB

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Музыка
Статистика
Фильтр публикаций


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
#JustPlay #GoodNight

Новая рубрика, встречайте

😀


#Jazz #FreeJazz

Намедни прошёл юбилей, значимый для всего музыкального мира. Такой, что говорить о нём не грех ещё целый год.

Я столько писал о Трейне, не стесняясь удобрять текст «гением» и «святым», потому что и в то, и в другое искренне верю, читал столько хороших текстов от почитателей его творчества, что как никогда растерян перед датой 100 лет со дня рождения Джона Колтрейна.

Осталось написать только о личном, такое уважение — всегда личная история. Эта музыка сопровождала меня во многих путешествиях долгие годы, каталась со мной автостопом в плеере от Черного до Белого моря, поддерживала, когда было совсем худо, и сопровождает в бодрые времена; в мелодике ранних альбомов, в хриплом визге поздних концертов сквозит одно: когда Трейн говорит — отныне моя музыка для Бога — он не шутит и не выделывается, из раструба его тенора валятся целые миры.

Искренне ваш, #roller_coaster #soulsfm


Spotify
Apple Music
YT Music
Bandcamp
Яндекс.Музыка
VK


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
#IDM #LoFi #Indie #Pop #Russian

Яна Кедрина в итоге радует нас своим новым синглом. Вообще с творчеством Кедр Ливанский я познакомился еще очень давно, году в 16-17 и уже тогда влюбился в трек Разрушительный круг.

Её стиль представляет из себя смесь от мелодик эмбиент техно с элементами IDM до лоу-фай инди попа. Яна успела несколько раз вписаться на культовый Boiler Room, записать несколько хороших альбомов и создать сайд-проект со своим молодым человеком.

А сейчас предлагаем вам таки заценить новиночку, которая, кстати, войдет на её предстоящий EP Pretty Without You, релиз которого ожидается уже 23 ноября. Приятного прослушивания, с вами как всегда #DonnyCollumbus на #soulsfm

Spotify
Apple Music
YT Music
Bandcamp
Яндекс.Музыка
VK




Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
#Russian #video #new #HipHop

Скриптонит увлёкся своим новым альтер-эго — выпускает уже второе видео. (с) Свидетели

Кому интересно больше — подписывайтесь на канал Killa Crossavah

Лично мне тут немного напомнил по подаче Словетского


#Electronic #Downtempo
#Garage #GoodEvening

Сентябрь весьма радует новыми релизами, и для #DonnyCollumbus осень, пока что, очевидно забирает Саймон Грин, более известный как Bonobo, поэтому давайте поговорим о его новом альбоме Distance in Static.

Начинается всё довольно спокойно: «Dawn» с живыми струнными, записанными в Лондоне, которые Грин потом прогнал через маленький динамик и плёнку, чтобы получить слегка потёртую, lo-fi фактуру, постепенно перетекает в «Cycles», и дальше альбом уже начинает двигаться между клубом и привычной для Bonobo задумчивостью. Тут есть Arooj Aftab с вокалом на урду, японский голос Ichiko Aoba, иранский сэмпл в «Shokoufeh», китайский гучжэн в финальном «Mercury», а рядом с этим — UK garage, house, broken beats и довольно прямолинейные танцевальные моменты.

У «Talk to Me» есть интересная история создания. Во время тура с предыдущим альбомом Fragments Николь Миглис распевалась в коридоре за сценой перед концертом в Вене. Саймон услышал её, начал подпевать, подбирая гармонию, и записал всё происходящее на свой телефон. В итоге он использовал эту запись в финальном миксе трека. В самом начале композиции на заднем плане можно даже услышать голос тур-менеджера, который кричит артистам: «10 минут [до выхода]!»

Что касается значимости альбома для самого артиста, то Грин, кажется, сейчас смотрит на собственную карьеру немного со стороны:
Это действительно конец эпохи

— говорит он Apple Music, объясняя, что Distance in Static может стать его последним альбомом в традиционном понимании: дальше ему хочется заниматься небольшими проектами, саундтреками, инсталляциями и вообще почувствовать себя
оторванным от всего и посмотреть, что произойдёт

И ещё одна его фраза мне здесь нравится особенно:
Я просто делал музыку, которая хорошо ощущается

Возможно, поэтому альбом и не пытается срочно доказать, что Bonobo способен изобрести себя заново.

И, наверное, в этом его главное очарование. Distance in Static не ломает привычный почерк Грина, зато довольно свободно гуляет внутри него: где-то хочется танцевать, где-то просто раствориться в этих струнных, голосах и слоях синтезаторов, а где-то ловишь себя на мысли, что уже примерно понимаешь, куда всё это сейчас придёт.

Но после почти трёх десятилетий под именем Bonobo, возможно, ему действительно больше нечего никому доказывать.

Вы находитесь на волнах #soulsfm, не переключайтесь

Spotify
Apple Music
YT Music
Bandcamp
VK


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
#news #Russian #Electronic

Kedr Livanskiy обещает нам что-то уже послезавтра, 23 сентября. Это мы ждём.


Минутка юмора на #soulsfm


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
#DearRock #video #news

Slipknot feat. System of a Down

Как вам такой кроссовер? Корри Тэйлор спел вместе с Сержем Танкяном в новом треке группы Falling In Reverse.

Так же оба появились в клипе.



802 1 14 2 21

Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Давненько нас не было слышно, да?

Пока Минутка юмора на #soulsfm

А админы ищут вдохновение в осеннем дожде и готовят для вас НОВЫЙ КОНКУРС! Ура?


#Jazz #Fusion #Experimental #Electronic

Nate Mercereau — Joy Techniques (2019)

Это одна из тех пластинок, про которые сначала думаешь: ну хорошо, очередной странный гибрид джаза и электроники, а потом постепенно понимаешь, что странность здесь вообще не ради странности.

Самое интересное начинается с инструмента: обычных клавишных на альбоме нет, а значительную часть этого синтетического, местами совершенно космического звука Mercereau получил с помощью старых гитарных синтезаторов Roland GR-300, GR-500 и GR-700. Причём его особенно заинтересовал именно GR-300, потому что он довольно ограничен по возможностям:

У него не так много настроек. Палитра красок небольшая, но в зависимости от того, как ты играешь, можно получить совершенно разные звуки.


Наверное, поэтому Joy Techniques и не ощущается просто как экспериментальная электроника, хотя в нём хватает и электронных текстур, и глитча, и довольно жёсткой ритмики. Тут одновременно можно услышать что-то от Tangerine Dream и Boards of Canada, где-то мелькают Radiohead, Pat Metheny или ранний Brian Eno, но сам Mercereau, кажется, довольно точно понимает, где находится:

Я нахожусь где-то прямо между экспериментальным джазом и высококлассными поп-сессиями.


И действительно, при всей своей навороченности музыка остаётся удивительно понятной – она постоянно меняет форму, но не требует от слушателя сначала разобраться в том, как именно всё это устроено. Сам Нэйт объясняет этот подход ещё проще:

Я хотел делать музыку высокого уровня и сложную музыкально, но мне неинтересно делать музыку, которая будет выше понимания людей.


И, пожалуй, именно это спасает Joy Techniques от довольно распространённой болезни экспериментальной музыки, когда за количеством технических решений постепенно исчезает сама музыка. Здесь же сложность существует рядом с любопытством, импровизацией и какой-то совершенно детской радостью от возможности покрутить незнакомую ручку и посмотреть, что произойдёт; недаром Mercereau говорит, что хотел
намеренно создавать пространство для переживания радости

А сами композиции воспринимал как своеобразные способы к этому состоянию прийти.

И вот это ощущение, когда человек не столько демонстрирует тебе свою аппаратуру и музыкальные знания, сколько вместе с тобой исследует, что из всего этого вообще можно сделать, – наверное, и есть главная причина, почему Joy Techniques хочется слушать и переслушивать. #DonnyCollumbus возвращается к альбому уже, наверное, раз шестой-седьмой с момента, как открыл его для себя; надеюсь что и вам он также понравится.

Вы находитесь на волнах #soulsfm, не переключайтесь

З.Ы. Интересный факт: на заглавный трек в гости к Нэйту заскочил сам Tarrace Martin (тот самый человек, который получил с десяток номинаций на Грэмми, но так и не взял ни одной статуэтки 🖤)

Spotify
Apple Music
YT Music
Bandcamp
Яндекс.Музыка
VK


Дискография Mobb Deep. Ехала 🫡

Rest In Peace Prodigy. Greatest 🩶


#News #HipHop #Soul

28 августа выйдет совместный альбом королевы соула Эрики Баду и одного из самых востребованных продюсеров современности The Alchemist.

Ура! Будем надеяться, что в этот раз без отмен и переносов.

#soulsfm #DonnyCollumbus


#Jazz #Fusion #Indie
#Electronic #Pop #New

После своего громкого дебюта NOT TiGHT с большим количеством звёздных гостей и номинацией на Грэмми, DOMi & JD BECK заметно изменили сам принцип работы над музыкой. В интервью они рассказывают:

Этот опыт открыл нам совершенно новые возможности в написании музыки и естественным образом привёл к созданию этой новой пластинки.


Речь о работе с Metropole Orkest, которая сильно повлияла на их подход к аранжировкам и помогла иначе взглянуть на инструментальный состав.

На WHO ASKED? они полностью полагались на собственный материал и заранее продумывали композиции, включая партии для струнных, духовых и вокала. При этом DOMi & JD BECK признаются:

Каждый месяц мы чувствуем себя идиотами, потому что узнаём что-то новое, что полностью могло бы изменить наш подход.


И, пожалуй, это хорошо объясняет разницу между двумя альбомами: вместо повторения уже найденной формулы они снова решили изменить собственный подход к написанию музыки.

WHO ASKED? получился плотнее и сложнее по устройству, чем NOT TiGHT: больше инструментальных слоёв, больше внимания к аранжировкам и композиции. Иногда из-за этого отдельным моментам действительно не хватает воздуха, но в целом интересно видеть, как DOMi & JD BECK продолжают расширять собственные рамки, не отказываясь от того, что изначально сделало их музыку узнаваемой.

Spotify
Apple Music
YT Music
VK


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
И снова в эфире рубрика —
Минутка юмора на #soulsfm


#HipHop #Jazz

Иногда сталкиваешься с релизом и не понимаешь: странно, а почему я раньше этого не слышал?

С Magic, Alive! у меня получилось именно так.

Это история трех детей, которые теряют своего друга и пытаются найти способ вернуть его обратно. Звучит как сюжет фантастической книги, но именно в этом и заключается идея Dixon: через почти сказочную ситуацию поговорить о вещах, которые в реальной жизни объяснить гораздо сложнее. Но дальше самое важное: пытаясь вернуть его, они понимают, что настоящая форма бессмертия находится не в магии, а в песнях и историях.

Я не сразу понял, куда именно Dixon ведет слушателя, с английским у меня отношения сложные, поэтому пришлось делать то, что я часто делаю с такими релизами: идти копать глубже. Открывать Genius, читать разборы текстов, переводить отдельные строчки, сопоставлять их с собственными ощущениями от музыки.

И вот тогда всё начало складываться. Magic, Alive! — это не альбом о магии в привычном понимании. Здесь нет попытки уйти в сказку просто ради красивого образа. Скорее Dixon использует магический реализм как способ поговорить о памяти, дружбе, взрослении и о тех людях, которые физически исчезают из нашей жизни, но продолжают оставаться где-то рядом.

Наверное, каждый сталкивался с этим странным ощущением, когда случайная песня, старая фотография или даже знакомый запах вдруг возвращают тебя в прошлое настолько сильно, что на несколько секунд время будто ломается. Человека уже нет рядом, но какая-то его часть всё еще существует — в разговорах, привычках, историях.

Именно об этом и говорит McKinley Dixon. Самое красивое здесь то, что он не превращает альбом в бесконечную исповедь о боли, Dixon выбирает более сложный путь: показывает, что внутри утраты остается место для радости, движения и почти детского ощущения чуда.

В одном из интервью он говорил о том, что для него магия — это не просто что-то сверхъестественное.

Магия — это пересечение прошлого, настоящего и будущего.


И это очень точно описывает сам альбом: он смотрит назад, пытается понять настоящее и оставляет пространство для того, что еще может случиться. И здесь на первый план выходит музыка.

Духовые в Magic, Alive! не просто добавляют джазового лоска — они будто становятся отдельными голосами внутри рассказа. В какой-то момент они звучат почти празднично, а через минуту уже создают ощущение чего-то потерянного. Струнные появляются не ради красивого жеста, а потому что иногда одной фразы действительно недостаточно. Хоровые партии расширяют пространство альбома, превращая личную историю Dixon в что-то большее — будто это уже не воспоминание одного человека, а общая память целого сообщества.

Альбом не воспринимается как набор отдельных песен, скорее как книга, где каждая глава добавляет новый кусок к общей картине: где-то появляется хаос, где-то детское любопытство, где-то грусть, а потом всё это снова возвращается к главной мысли, что жизнь продолжается через то, что мы оставляем после себя.

И при всей сложности Magic, Alive! не выглядит как демонстрация музыкального интеллекта. Это одна из главных ловушек современного экспериментального хип-хопа. Артисты настолько увлекаются тем, чтобы показать свои знания и технические возможности, что забывают оставить место для человека по ту сторону колонок. Получается музыка, которой хочется восхищаться, но не всегда хочется возвращаться.

Dixon делает всё наоборот.

Да, здесь много деталей. Да, альбом не раскрывается полностью после первого прослушивания. Но он никогда не закрывает дверь перед тобой, к нему хочется возвращаться.

Magic, Alive! — это не просто хороший пример современного джаз-рэпа. Это напоминание о довольно простой, но постоянно забываемой вещи: музыка всегда была одним из самых странных и красивых способов разговаривать с теми, кого рядом уже нет. Хотя бы на несколько минут сделать так, чтобы расстояние между «тогда» и «сейчас» стало немного меньше. И именно в этом и заключается настоящая магия.

Приятного прослушивания и хорошего вечера, с вами был #DonnyCollumbus #soulsfm, не переключайтесь

Spotify
Apple Music
YT Music
Bandcamp
VK


Рубрика Обо всём прекрасном от D-Kay Drummasta

Покойся с миром, Паша. Встретимся на Сатурне 🪐


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Минутка юмора на #soulsfm


Bohemian Rhapsody — Queen, 1974/5

Честно, мне довольно редко заходит музыка прошлых десятилетий, так как звучит она для меня не совсем свежо. Но Bohemian Rhapsody – одно из редких исключений.

Эта песня будто бы неподвластна времени.

Что сейчас, что пятьдесят лет назад – думаю, она останется той самой песней, которую люди из поколения в поколение будут считать легендарной (в том числе и я).

Особенно мне нравится ее загадочность и непредсказуемость: спокойная баллада плавно превращается в оперу, затем – в мощный рок, а в конце снова затихает. Каждый раз кажется, будто за несколько минут проживаешь целую историю. А вы представьте каково людям, услышавшим эту легендарную композицию впервые… Я им от всего сердца завидую.

Возможно, именно поэтому Bohemian Rhapsody для меня – не просто песня, a тот редкий случай, когда музыка превращается в настоящее искусство. И сколько бы раз я ни возвращалась к ней, она каждый раз звучит так, будто я открываю ее заново.

Теперь #LilShu с вами на волнах #soulsfm, до новых встреч!

Spotify
Apple Music
YT Music (Live)
Яндекс.Музыка
VK

Показано 20 последних публикаций.