творческий реферат.

что там делает творческий реферат?

собирает все материалы для фестиваля, потому что наш фильм «Диоскуры» (греч. сыновья Зевса), снятый в первый год режиссуры МШК наконец-то премьерится и делает это в Австрии на Linz International Short Film Festival 🇦🇹 вы узнаёте об этом первыми!

самое время начать потихоньку о нем вам рассказывать. история создания у него не из простых. крепко задумаюсь насколько стоит раскрывать всю кухню тк было очень много crisis менеджмента, через который придется пройти абсолютно каждому.

на моем втором фильме ко мне как-то в курилке подошла актриса и сказала «а прикинь что на первом полном метре будет, ооооо»… но это уже совсем другая опера.

короче, с почином нас, мы очень много потели и продолжаем потеть над фестивальным прокатом и очень рады наконец получить хорошие новости.

скоро поделюсь трейлером 😏

Представь, ты просыпаешься в рандомное воскресенье, а британский кинооператор выдает тебе такую имбу:

Свет во многом зависел от погоды за окном, так как оператор с гафером только дорабатывали то, что уже давал свет за окном или на улице.

Самой тяжелой в этом плане была открывающая сцена фильма, которую, в том числе, снимали в самый первый день съемок. Кафуку и Ото лежат в кровати и разговаривают, а происходит это перед рассветом.

Сцена сама по себе очень чувственная, было важно соблюсти баланс между ощущением открытия и чего-то привычного, между реальностью и фантазией. Оператору хотелось создать почти магическое чувство, возникающее от света. Он должен был обволакивать обоих героев.

Сцена начинается с кадра, где мы видим женский силуэт на фоне большого окна, через который видно светлеющее небо. Героиня рассказывает таинственную историю, и только позже мы узнаем, что это их ритуал после занятий любовью. Мы понимаем, что женщина обнажена, но не видим деталей и выражения ее лица.

Дисбаланс между этим пониманием и невозможностью полноценно ее увидеть глубоко связано с одной из тем фильма в целом — с осознанием, что ты можешь наблюдать не совсем то, что ты думаешь ты видишь на первый взгляд. С осознанием, что есть те части внутри человека, которые ты думал, что понимаешь, но на самом деле ты их совсем не знал.

2/2

#notes

Павликовский?

Нет, Милош Форман.
Любовные похождения блондинки 1965

Сядь за руль моей машины | Drive my car (2021)

Фильм из разряда "тихих шедевров", пронизанный любовью, потерей, горем, виной и являющийся во многом терапевтичным.

Он говорит со зрителем как визуально, так и через взгляды и жесты героев наравне с диалогами. Местами даже сильнее последних.

Оператор Хидетоши Шиномия описывает режиссера картины Рюске Хамагучи как новатора в плане киноязыка и работы с актерами и именно это было его центральным интересом — дать перформансу выйти на первое место.

Фильм делится на три части и охватывает события трех разных мест: Токио, Хиросимы и Хоккайдо. События до потери жены главного героя, его работа над постановкой "Дяди Вани" и погружение в прошлое героини Мисаки, водителя Кафуку, благодаря которому они вместе находят выход из замкнутого круга горя.

Цветовая палитра должна была слегка отличаться от привычной глазу. Изображение не должно было быть монотонным, ему нужно было подчеркивать глубины человеческой души. Нужно было найти способ, как выразить присутствие времени и места в событиях фильма. В особенности — те моменты, когда герои интенсивнее всего переживают эмоции: история, рассказанная наедине на рассвете, эхо дождя в полночь, солнечное утро предательства, дорога, во время которой Кафуку заучивает слова, слушая аудиокассету. Все эти состояния должны были быть подчеркнуты, но не должны были перетягивать все внимание на себя.

Шиномия отсылался к работам оператора Эдуардо Серра и его цветовой палитре фильмов Клода Шаброля. Насыщенный и чистый синий обволакивает героев и создает реалистичное, но при этом мистически притягивающее ощущение. В итоге именно этот цвет связывает между собой разные элементы истории.

1/2

#notes