Valia Paella / digital art


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Искусство


Медиахудожник & спикер: ArtScience, NFT, VR, 3D.
Создаю цифровые миры на стыке технологий и искусства.
Член ТСХР /секция мультимедиа/
Запретграм: https://www.instagram.com/valia_paella?igsh=MWx5bXNiMGFpOWxxNQ==
valiapaella@yandex.ru

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Мы привыкли думать о соцсетях как о способе коммуникации или продвижения.
Но со временем они становятся чем-то большим, вроде архива идентичности, поведения и изменений, которые мы часто даже не замечаем сами.

По тому, как меняются изображения, тексты, интонация, семантические паттерны, выбор тем и цифровые привычки, можно проследить трансформацию человека внутри новой среды. А вместе с этим то, как алгоритмы постепенно начинают переопределять способы самопрезентации и восприятия себя онлайн.

Сейчас в рамках исследовательского CultTech проекта DiZen [Digital Citizen] я изучаю, как меняется цифровая идентичность после смены места жительства и нового культурного контекста. Меня интересуют:

*изменения семантических паттернов и нарративных структур;
*трансформация онлайн присутствия;
*влияние алгоритмов на самопрезентацию;
*изменение цифрового поведения и ощущения себя в сети;
*то, как меняется личный текстовый архив памяти со временем.

Для участия в исследовании потребуется минимальный вклад:

~3 ссылки на посты до смены места жительства
~3 ссылки после

Все данные анонимизируются и используются исключительно в исследовательских и художественных целях. Имена аккаунтов, личные данные и прямые идентификаторы нигде не собираются и не публикуются.

Особенно интересно участие людей, работающих с креативом, маркетингом, медиа, digital.

В дальнейшем результаты станут частью серии исследований и художественных работ о цифровой идентичности, памяти, алгоритмической среде и новых формах человеческого присутствия онлайн.

Принять участие: https://forms.gle/j991ptZ4rJMPJxUCA


21 апреля посетила конференцию «Цифровой музей» в рамках выставки-форума PRO Integration Tech. Главная тема - интеграция искусственного интеллекта в культурные институции.

Главные инсайты:

1. Оптимизация через структуризацию собственной базы данных для последующих ИИ запросов и обработок. У многих музеев большинство процессов и арт объектов зафиксировано на бумажных носителях. Интеграция с текущей базой данных экономит бюджет на цифровизацию без дорогой доработки.

2. Персонализация через технологии. Неплохой кейс «Музейный шепот» ГМИИ им. Пушкина про нейронные сети в наушниках. История создания персонализированного аудиогида под разного посетителя.

3. Геймификация и цифровые двойники.
Самый яркий визуальный кейс - «Приключения Екатерины II в пространстве ИИ» от «Царицыно», а также цифровые гиды от Третьяковской галереи:
-Купчиха с картин Кустодиева.
-Карл Брюллов, проводящий экскурсию «От Рима до Москвы».
-Василий Кандинский, рассказывающий об авангарде через GigaChat.

В этом контексте особенно приятно вспомнить о том, что года три назад я разработала цифровую платформу, оцифровав редкие музейные экспонаты и создав первую галерею государственного культурного учреждения в метавселенной.

Музеи борются за внимание аудитории так же, как и бренды. ИИ позволяет усилить вовлечение, которого сложно добиться текстовым этикетажем.
Ждём исследования про увеличение времени пребывания посетителя в музее.


Открытия институций современного искусства и культуры в 2026.
Наряду с площадками, которые восстанавливаются после продолжительного ремонта/реконструкции, появляются новые интересные пространства.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
🔤🔤🔤❌🔤🔤🔤🔤🔤🔤


#️⃣2️⃣
Блок II КАК?
/инструменты и форматы/

1. Искусственный интеллект


1.1. Нейросети как соавторы художника
1.2. Deepfake для «оживления» исторических фигур.
1.3. Гиперреализм с доработкой вручную.
1.4. Фэнтези и генерация новых миров.
1.5. Эмоциональный ИИ: ИИ, адаптирующий работы под эмоции зрителя в реальном времени.
1.6. AI-кураторы: нейросети для формирования выставок на основе анализа аудитории.


2. Метавселенные

2.1. Виртуальные галереи и бесконечные выставки.
2.2. Тематические метавселенные: специализированные пространства под digital art, science art и т.д.
2.3. AR-гибридные выставки: связь физического объекта с его цифровым двойником в метавселенной.


3. Цифровое искусство

3.1. Видеоарт с приёмами кино и игровой индустрии.
3.2. Генеративное видео в реальном времени с использованием нейросетей
3.3. Искусство на базе IoT: сеть связанных объектов, обменивающихся данными.


4. Новые медиа VR/AR

4.1. VR для создания искусственных миров, AR для дополнения реальности.
4.2. AR в музеях через QR-коды.
4.3. Интерактивные голографические проекции: без использования очков.


5. Sound art / искусство звука

5.1. Звук как основной носитель, саунд-арт галереи.


6. Блокчейн

6.1. NFT как уникальные цифровые объекты.
6.2. Правовые аспекты NFT в России.
6.3. Утилитарные NFT: токены с доступом к событиям, эксклюзивному контенту.
6.4. Экологичные NFT: на блокчейнах с низким энергопотреблением.


7. Новые материалы и технологии

7.1. 3D-печать биоразлагаемыми материалами.
7.2. Крипто-искусство с верифицированным углеродным следом.


🔤🔤🔤❌🔤🔤🔤🔤🔤🔤
Не так давно я готовила обзор трендов современного искусства для одной институции и вот пришло время обновить и дополнить список на 2026 год.
Совриск нельзя рассматривать вне
контекста общих трендов потребления и технологий, поэтому в обзоре два блока:
1. О чём? /идеи и темы/
2. Как? /инструменты и форматы/

#️⃣1️⃣
Блок I О ЧЁМ?
/идеи и темы/


1. Человекоцентричность

1.1. Запрос на эмпатию и перформативные форматы (танцы, телесные практики).
1.2. Совместное творчество: мастер-классы, флешмобы, массовые пленэры.
1.3. Добрососедство и стрит-арт как платформа для комьюнити и брендов.
1.4. Популярность арт-резиденций
1.5. Фидижитал: синтез физического и цифрового опыта.
1.6. Гиперперсонализированное искусство: проекты на основе цифрового следа зрителя, искусство как сервис по подписке.


2. Этнографичность

2.2. Ностальгия по локальному коду: аудиопрогулки, AR-экскурсии, голографические музеи.
2.3. Фольклор и мифы в современной интерпретации.
2.4. Художники как создатели туристических маршрутов и локальных продуктов.
2.5. Интерес к ДПИ и народным промыслам.
2.7. Арт-экспедиции с научной или этнографической составляющей.
2.8. Деколониальное искусство: возвращение культурного наследия, соучастное творчество с коренными народами.


3. Влияние Востока

3.1. Корейская и китайская культура в искусстве: дорамы, каллиграфия, иероглифы.
3.2. Восточная философия как ответ на стресс мегаполисов.
3.3. Азиатские маркетплейсы и видеоарт.


4. Интерес к психологии

4.1. Арт-терапия в различных формах (драма-, библио-, музыкотерапия и др.).
4.2. Гаджеты для ментального здоровья: чат-боты, наушники, VR-контент для медицинских процедур.
4.3. Нейроарт: использование данных ЭЭГ для создания работ, меняющихся в зависимости от состояния зрителя.


5. Научное искусство

5.1. Science Art как кросс-дисциплинарное направление.
5.2. Этика в науке через искусство, коммуникация патентов через художественные формы.
5.4. Квантовое искусство: визуализация квантовых процессов, инсталляции на основе квантовой случайности.
5.5. Биоарт: использование живых материалов (мицелий, бактерии), коллаборации с биологами.

6. Перепотребление

6.1. Программы лояльности/ волонтерства с культурным компонентом (Теле2, Т-банк).
6.2. Регенеративное искусство: проекты, восстанавливающие экосистемы, саморазвивающиеся объекты из биоразлагаемых материалов.


7. Экология

7.1. Переработка в искусстве.
7.2. Эко-эскапизм: арт-проекты с миссией очистки природы.
7.3. Климатическое искусство: инсталляции с датчиками экологических показателей, углеродно-нейтральные практики.


8. Компьютерные игры / геймификация

8.1. Персонажи игр в искусстве, озвучка актёрами/художниками
8.2. Игровые платформы как арт-пространства
8.3. Геймификация выставок: квесты, квизы.
8.4. Иммерсивный сторителлинг: выставки как многоуровневые квесты с влиянием зрителя на сюжет.


9. Мемы и эмодзи

9.1. Мемы как художественный язык для быстрой коммуникации.


10. Антропоморфность

10.1. Тактильность и искусственный мех в арт-объектах.
10.2. Образы животных для доверительной коммуникации.
10.3. Искусство для нечеловеческих аудиторий: проекты для животных, растений или ИИ.


11. Космос

11.1. Космические темы: от космического мусора до колонизации Марса.
11.2. Искусство в изоляции: резиденции в экстремальных средах (космос, подводные станции).


12. Цифровая ностальгия

12.1. Эстетика Y2K и раннего интернета в современном искусстве.
12.2. Археология цифровых артефактов: выставки на основе старого ПО и сайтов.

⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️


С наступающим Новым годом! 🦢


С днём художника!
Ярких проектов, вдохновения и творчества всем нам! ✨


«Принцесса Нихала. Дух воды»
Автор: Valia Paella
Материал: холст на оргалите/грунт акриловый/хлопок, акрил, смешанная техника
Размер: 50x60 см
Направление: фигуративный абстракционизм / концептуальное современное искусство
Жанр: неомифологизм

Концепция:
Концепция картины посвящена стихии Воды, явленной в образе Принцессы Нихала. В параллельном времени-пространстве у героев бывают разные жизни. Дух воды связывает нас с
прошлым и помогает изменить его течение. Стихия воды так или иначе связана с хаосом и освобождением, счищает стереотипы, освобождает
скованное подсознание, дает волю нашей безграничной фантазии.
Картина гармонизирует пространство в доме, если есть проблемы с водой, коммуникациями, колодцем, то дух Воды помогает усмирить это. Если необходимо отправиться в поход, путь,
путешествие по воде, то такой охранник будет помогать вам мысленно, оберегая и возвращая
домой или в безопасное место.


«Дух-друид»
Автор: Valia Paella
Материал: холст на оргалите/грунт акриловый/хлопок, пастель, текстурирующая паста,
смешанная техника
Размер: 30х30 см
Направление: фигуративный абстракционизм / концептуальное современное искусство
Жанр: неомифологизм

Концепция:
В период, когда засыпает стихия Земли, к ней спускаются пожелать спокойной ночи духи-друиды,
чтобы шепнуть про новые знания, которые прорастут весной. Один дух-друид решил остаться,
чтобы помогать людям пережить зимние ветра, укрепляя пространство новой надеждой. Чтобы
услышать помощь духа-друида достаточно пойти к любому дереву, которое позовет и назвать
секретное слово. Какое это будет слово – знаете только вы и он…


«Слом времени»
Автор: Valia Paella
Материал: холст на оргалите/грунт акриловый/хлопок, акрил, смешанная техника
Размер: 50x60 см
Направление: фигуративный абстракционизм / концептуальное современное искусство
Жанр: неомифологизм

Концепция:
Концепция картины посвящена понятию «бифуркация времени» - разделению времени на
несколько потоков, в каждом из которых происходят свои события. В параллельном времени-
пространстве у героев бывают разные жизни. Картина разворачивает ленту времени шире, направляет сознание на поиск альтернативных вариантов решений и развития событий,
позволяющих выйти из программы хотя бы на время. Стимулирует поиск своего параллельного воплощения или союзника.

Показано 10 последних публикаций.

73

подписчиков
Статистика канала