Про самый недооцененный инструмент в брендинге
Речь об иллюстрации. Не странно, что в брендинге могут месяцами спорить о толщине линии в логотипе, это конечно, важно, но один из самых сильных визуальных инструментов — иллюстрацию — часто воспринимают как декоративное приложение.
При этом иллюстрация — это пространство, где бренд максимально проявляет свой характер. Но именно поэтому с ней так сложно.
Иллюстратор — не швейцарский нож с десятью лезвиями. Его нельзя попросить: «нарисуй нам десять разных стилей, чтобы мы выбрали один». Так не работает. У каждого иллюстратора есть свой язык: пластика линий, ритм форм, чувство пространства и композиции. И здесь невозможно быстро переключать стили, как фильтры в фотошопе. Поэтому хорошая иллюстрация всегда характерная и живая, а живая вещь — это риск.
Стоит одному крупному бренду сделать ход, и рынок дружно говорит: «сделайте нам примерно так же». Так произошло, например, со стилем иллюстраций, который несколько лет назад появился у Сбера. После этого многие компании выходили в коммуникации с чем-то похожим. Причем речь часто идет о серьезных индустриальных игроках — например, из реального сектора экономики или телекома.
Логика понятна: если это работает у сильного бренда, значит можно безопасно повторить. Но здесь возникает простой вопрос. А зачем повторять? Чаще всего за этим стоит страх, что люди не поймут.
С логотипами все понятно: там есть свои правила, ограничения, все под контролем. Но как только дело доходит до иллюстрации, начинаются бесконечные корректировки: «здесь слишком», «там уберите». И это всегда субъективно.
В итоге имеем парадокс: иллюстрация — инструмент, который способен сделать бренд живым и уникальным, но именно его чаще всего пытаются стандартизировать.
Что бы мы посоветовали?
Смотреть на иллюстрацию иначе — как на пространство, где бренд может позволить себе говорить чуть громче и ярче. И доверять вашему партнеру по дизайну и брендингу. Тогда получаются крутые и выпуклые решения, которые потом многие захотят скопировать:)
А может из этого вырастет новый большой тренд, кто знает.
В посте использовали иллюстрации:
Александры Федориной (работы для журнала «Свои», группа компаний «Самолет»)
Марии Шишовой (для Яндекс Музыки)
Вероники Кириенко (для The Guardian на фестивале Glastonberry)
Марии Титовой (для чая «Травки»).
Речь об иллюстрации. Не странно, что в брендинге могут месяцами спорить о толщине линии в логотипе, это конечно, важно, но один из самых сильных визуальных инструментов — иллюстрацию — часто воспринимают как декоративное приложение.
При этом иллюстрация — это пространство, где бренд максимально проявляет свой характер. Но именно поэтому с ней так сложно.
Иллюстратор — не швейцарский нож с десятью лезвиями. Его нельзя попросить: «нарисуй нам десять разных стилей, чтобы мы выбрали один». Так не работает. У каждого иллюстратора есть свой язык: пластика линий, ритм форм, чувство пространства и композиции. И здесь невозможно быстро переключать стили, как фильтры в фотошопе. Поэтому хорошая иллюстрация всегда характерная и живая, а живая вещь — это риск.
Стоит одному крупному бренду сделать ход, и рынок дружно говорит: «сделайте нам примерно так же». Так произошло, например, со стилем иллюстраций, который несколько лет назад появился у Сбера. После этого многие компании выходили в коммуникации с чем-то похожим. Причем речь часто идет о серьезных индустриальных игроках — например, из реального сектора экономики или телекома.
Логика понятна: если это работает у сильного бренда, значит можно безопасно повторить. Но здесь возникает простой вопрос. А зачем повторять? Чаще всего за этим стоит страх, что люди не поймут.
С логотипами все понятно: там есть свои правила, ограничения, все под контролем. Но как только дело доходит до иллюстрации, начинаются бесконечные корректировки: «здесь слишком», «там уберите». И это всегда субъективно.
В итоге имеем парадокс: иллюстрация — инструмент, который способен сделать бренд живым и уникальным, но именно его чаще всего пытаются стандартизировать.
Что бы мы посоветовали?
Смотреть на иллюстрацию иначе — как на пространство, где бренд может позволить себе говорить чуть громче и ярче. И доверять вашему партнеру по дизайну и брендингу. Тогда получаются крутые и выпуклые решения, которые потом многие захотят скопировать:)
А может из этого вырастет новый большой тренд, кто знает.
В посте использовали иллюстрации:
Александры Федориной (работы для журнала «Свои», группа компаний «Самолет»)
Марии Шишовой (для Яндекс Музыки)
Вероники Кириенко (для The Guardian на фестивале Glastonberry)
Марии Титовой (для чая «Травки»).