Время. Искусство. Знания.

14 октября в 19:00 приглашаем на лекцию

Внутри обширного корпуса музыкальных фильмов 1970-х годов складывается отдельная линия, связанная с сатирой на реалии советской жизни. 

Так, в водевиле Диамары Нижниковской 
«Факир на час» с музыкой Никиты Богословского действие происходит в гостинице, где постоянно нет мест и весь персонал отлынивает от своих обязанностей.

В ревю Юрия Саакова и Юрия Цветкова «Эта весёлая планета» с хитами Давида Тухманова в истории трёх инопланетян, попавших на новогодний праздник, иронично переосмысляются мотивы победы технологий над чувствами и необходимость согласования с коллективом объекта любви.

В комедии Владимира Басова «Нейлон – 100%» (композитор Моисей Вайнберг) дефицитная шубка, переходя из рук в руки, обнажает мещанство, стяжательство и всесилие блата.

Что общего между этими фильмами? Узнаем на лекции Дарьи Журковой «Музыкальные кино-семидесятые в СССР».

🔺Билеты тут🔺

Изображение создано нейросетью

#Лекторий

Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в MAX

НАБОР НА НОВУЮ ПРОГРАММУ

«Архитектура Классицизма XVIII - XIX веков. Россия и Запад. Основные направления, памятники, мастера»

Classicus – в переводе с латыни: «образцовый» (показательный). Казалось бы, этим всё сказано. Но до сих пор не утихают (и никогда не утихнут) споры о том, что такое Классицизм, где, когда и почему он возник, в какие периоды, каким образом и в каких странах развивался и даже как правильно его называть: «Классицизм» или «Неоклассицизм»? Чего здесь больше: древнего или нового?

В истории Нового и Новейшего времени Европы, Америки и России развитие Классицизма связано преимущественно с XVII – XIX веками. Однако уже в XVIII веке в Англии и Франции зарождается Неоклассицизм и Палладианство. Это расхождение старого и нового Классицизма во многом связано с так называемым «спором Древних и Новых», происходившим во французской Академии. 

Об этом и многом другом узнаем на авторской программе повышения квалификации Алексея Яковлева.

Начало: 20 октября.
Запись: dpo@sias.ru

#ПК

Проект «Время. Искусство. Знания.» благодарит за информационную поддержку Лектория сообщество «В жизни и в кино» - канал о кино, которое помним и любим.

Всех, кто интересуется историей кино, мы приглашаем на встречу с Дарьей Журковой: уже через неделю, 14 октября в 19:00, она расскажет нам про «Музыкальные кино-семидесятые в СССР».

🔺Билеты тут🔺

Фильм Леонида Квинихидзе «31 июня» с музыкой Александра Зацепина стал одним из символов «золотого десятилетия» советского музыкального кино. Абстрактное зарубежье, условное Средневековье, умопомрачительные костюмы и хиты, соединившие элементы соула, фанка, диско и джаз-рока, были восприняты как художественное откровение.

Но мало кто помнит, что в 1971 году сходный игровой сплав костюмированного прошлого с актуальной поп- и рок-музыкой был воплощён в фильме Арво Круусемента «Дон Жуан в Таллине» с музыкой Олава Эхала.

Здесь Дон Жуан оказывается женщиной, принявшей мужское обличье, хотя окружающие продолжают видеть соблазнителя.

По опросу журнала «Советский экран» в 1973 году прогрессивный фильм получил довольно низкие оценки: почему?

Как менялась эстетика экранного «обживания» далёких исторических эпох? Каким образом, обращаясь к прошлому, советский музыкальный фильм рефлексировал о современности?

Об этом – 14 октября на лекции Дарьи Журковой.

🔺Билеты тут🔺

#лекторий

Изображение создано нейросетью

Со 2 сентября и до 23 декабря образовательный проект "Время. Искусство. Знания." делает уникальное предложение для постоянных слушателей осенне-зимнего сезона Лектория: даем возможность получения удостоверения о повышении квалификации (ПК) на 36 академических часов!

Тема этой программы: «Актуальные вопросы истории искусства: художественный процесс и проблема самоидентификации»
Количество встреч: 9
График: раз в две недели, по средам
Время: с 19:00
Даты: 14 и 28 октября, 11 и 25 ноября, 9 и 23 декабря
Стоимость: 19.000

Уже состоялась первая треть событий, входящих в данную программу. Впереди вас ждут ещё 6 авторских лекций и ближайшая - 14 октября, когда Дарья Журкова расскажет нам про «Музыкальные кино-семидесятые в СССР».

🔺Билеты тут🔺

Об условиях участия и записи можно узнать по почте: dpo@sias.ru или пишите нам в личные сообщения

#ПК
#Лекторий

PS.: Давайте не теряться
Сайт проекта
Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в MAX

На фото: нейросеть «Шедеврум» - о проблемах самоидентификации

14 октября приглашаем в Лекторий!

«Нелепо, смешно, безрассудно, безумно – волшебно!»: музыкальные кино-семидесятые

1970-е годы по праву считаются временем расцвета советского музыкального кино. «Бумбараш», «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки», «Труффальдино из Бергамо», «Здравствуйте, я ваша тётя!», «Собака на сене», «Обыкновенное чудо», «31 июня», «Д’Артаньян и три мушкетёра» – вот лишь некоторые картины, ставшие классикой и не утратившие зрительской любви до сих пор. 

В этом блистательном ряду обнаруживается любопытная закономерность: большинство фильмов обращается к литературным сюжетам и уводит зрителя прочь из советской повседневности.

На лекции Дарьи Журковой проследим, как складывалась жанровая палитра музыкального кино 1970-х и увидим, какими неожиданными путями советская повседневность всё же проникала в условный мир далёких стран и эпох.

🔺 Билеты тут 🔺

#лекторий

На фото: переработанный нейросетью ГигаЧат фрагмент кадра из фильма «31 июня».
Источник кадра: cameralabs.org/film/31-iyunya...

20 октября в 18:00 начинается авторская программа повышения квалификации Алексея Яковлева «Архитектура Классицизма XVIII - XIX веков. Россия и Запад. Основные направления, памятники, мастера».

Классика – вечная тема мирового искусства и архитектуры. Периодически мы отрекаемся от нее, как от чего-то устаревшего и надоевшего. Но возвращение к ней неизбежно, ибо Античный мир – детство современной человеческой цивилизации, а детский опыт нельзя
забыть!

Ядро программы -
русский Классицизм эпохи «Золотого Века» XVIII – XIX столетий, который, наряду с древнерусской архитектурой и авангардом, является неотъемлемой частью Русской Культуры.

Длительность: 36 часов
Итог: удостоверение о повышении квалификации
Стоимость: 36.000
Расписание плотное, поэтому обратите, пожалуйста, внимание на даты: 20, 23, 27 и 30 октября; 3, 6, 10, 13 и 17 ноября.
Время: с 18:00 до 21:10
Локация: Козицкий пер., д. 5

Записаться можно:
по почте - dpo@sias.ru
через ЛС
чат ДПО

#ПК

На фото: Казанский собор, СПб
Автор: А. Яковлев

#время_учёных

В первый день октября в Институте состоялось торжественное собрание аспирантов!

Образовательный проект «Время. Искусство. Знания.» присоединяется к праздничным поздравлениям, приветствует новых коллег и верит, что молодые силы своими достижениями будут способствовать дальнейшему укреплению отечественной научной школы!

Старшие коллеги рассказали про  насыщенную институтскую жизнь, в которой находится место всему: от значимых научных событий до творческих проектов! Напутствовали по-семейному тёплыми пожеланиями: ведь работа над диссертацией - это важная часть жизни и она должна протекать со смыслом и в радости!

Символическим моментом начала этого нового этапа жизни стало торжественное вручение аспирантских билетов.

На фото: встреча аспирантов ГИИ
Источник: фотоархив Института

PS.: Давайте не теряться
Сайт проекта
Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в MAX

Программа профессиональной переподготовки «Изобразительное искусство и архитектура: от Древних времен до современности» стартовала 28 сентября!

Слушателей нового потока ждут 365 академических часов занятий, из которых лекционных - более 220; 12 тематических модулей и создание собственной научной работы. Итог - диплом по специальности «Искусствоведение» и новые горизонты развития!

Программа рассчитана до начала лета 2027 года. Занятия проходят в среднем три раза в неделю, по вечерам, с 18:00 до 21:10, в самом центре - метро «Чеховская», Козицкий переулок, дом 5.

В течение ближайшей недели еще можно попасть в эту группу, записавшись по почте: dpo@sias.ru

На фото: Яновская О. Ложа ударников. 1937
Источник: личный фотоархив
И. Лебедевой

#ПП

PS.: Давайте не теряться
Сайт проекта
Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в MAX

Поддержка дискуссии «"Русский стиль" и Русский Север»:

проект «Дом Правды» (реставрация и приспособления для современного использования здания редакционно-издательского корпуса Комбината газеты «Правда»), предоставивший участникам столь необходимую при долгих и жарких обсуждениях питьевую воду «Чистая Правда».

Испить «Чистой Правды» можно и на встречах лектория образовательного проекта «Время. Искусство. Знания.». Ближайшее событие ожидает вас уже сегодня вечером: в 19:00 состоится лекция Евгении Шатько «Фантастические твари» Милорада Павича.

♦️Билеты тут♦️

🖼🔗 ООО «МетроПолис»
#русские_сезоны_перезагрузка
#в_поисках_идентичности
#лекторий

#в_поисках_идентичности
#русские_сезоны_перезагрузка

Пятая встреча из серии «Русские сезоны. Перезагрузка» была впервые посвящена теме, детерминированной географически - Русский Север.

Понятие романтическое и неопределенное. Его искренне любят многие люди, и многие понимают под «Севером» разные вещи: начиная от Архангельской губернии и Вологды до условной границы, проходящей по Москве, где все что выше - север, а все, что ниже – юг.

Яна Шклярская, директор по развитию Ассоциации «Голос Севера», соорганизатор открытой дискуссии, говорила о различии подлинно народного искусства, пребывающего «вне времни» и моды – и его стилизаций, которые, наоборот, склонны устаревать и требовать новых ревизий. Яна рассказала о фабрике народных художественных промыслов «Беломорские узоры» , работающей с большим архивом экспедиций советского времени, хранящим огромную массу конкретных примеров народных орнаментов, и о проекте 2019-2021 годов «Живой Север» куратора Екатерины Шаровой, включавшего знакомство современных дизайнеров с архивами фабрики, их оцифровку и создание совместных экспериментальных моделей.

Дмитрий Баранов, заведующий Отделом «Этнографии русского народа» Российского этнографического музея, напомнил, что само понятие «Русского Севера» – позднее, его предложили художники в XIX – начале XX века. Одним из них был Иван Билибин, чей интерес к Северу был инициирован экспедициями Музея этнографии. Билибин считал Север источником истинно древних мотивов, а стилизаторский «неорусский» стиль презирал, называя «станционно-дачным скудоумием».

Другое интереснейшее замечание Дмитрия Баранова: мы сейчас нередко следуем за заблуждением Билибина, считаем Север архаичным. Но исторически Север был богатым и передовым в силу расположения там Архангельска, центра торговли с Европой – архаизация наступила лишь после появления Петербурга. По-настоящему архаичным был, на самом деле, юг – что наблюдалось еще по время Второй мировой войны, в частности, на примере южнорусского костюма.

Александр Пономарев — моряк, художник и куратор, рассказал об Арктической биеннале на Шпицбергене, которую он организовал как инициатор и куратор; о своей инсталляции, созданной из плавника и показанной там, на биеннале. По словам Пономарева, русский Север существует благодаря Арктике, а искусство «…заниматься должно только одним» – собственно искусством. Хотя «современное искусство иногда не удобно», но оно, как перец и соль в супе, добавляет вкуса, которого иначе нет. В финале выступления Александр Пономарев прочитал свои стихи.

🖼 Участники дискуссии
🔗 Юлия Тарабарина, Аля Кузнецова.

#Лекторий

Как выглядит Ваш демон Эрос?

Есть у Павича демон-бабочка, что невидимо сопровождает каждого человека, но при этом определяет его самую интимную природу. Персонаж считает, что «это дух света и любви, тот, кто определяет форму душ, иными словами, мой демон женского рода... Имя его Эрос. У каждого мужчины вьется над плечом демон женского рода, а у каждой женщины – демон мужского рода. Это демоны похоти».

Истоков у этого образа два. Первая традиция – древнегреческая: слово «психе» (psyche) означало одновременно и «душу», и «бабочку» или «мотылька». «Психе» восходит к греческому psykhe, означавшему «душу, разум, невидимый одушевляющий принцип», и была персонифицирована греками как возлюбленная Эроса, бабочка же была ее символом.

Вторая традиция – балканская, народная. У южных славян существовало поверье, что мотылек – это «злая душа» ведьмы, которая покидает тело спящей женщины, чтобы творить зло: пить кровь, воровать молоко, поэтому таких насекомых специально мучили и калечили, надеясь на следующий день вычислить ведьму по ранам на ее теле.

А демон-бабочка у Павича сидит сразу на двух стульях находится между этими двумя полюсами: это и греческая душа-психе, и балканская ведьмина душа-оборотень.

Про бабочку, чёрта с рыбой и обо всем остальном бестиарии Павича подробно поговорим на лекции.

🤓Билеты в Timepad🤓

PS.: Давайте не теряться
Сайт проекта
Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в МАКС

Мы от души хотим поблагодарить за поддержку Лектория образовательного канала «Время. Искусство. Знания.» ВК-сообщество «Литературный Клуб Марии Авериной»

Литературный клуб - это уникальная просветительская платформа, основанная в 2016 году, где литература перестаёт быть музейным экспонатом и становится живым диалогом.

Литературный клуб Марии Авериной - победитель премии «Блог-пост»-2021 в номинации «Лучший Литературный блог года».

Наш подарок для всех любителей литературы - лекция Евгении Шатько «Фантастические твари Милорада Павича».

🤓Билеты тут🤓

Ждем Вас 30 сентября

Образовательный проект "Время. Искусство. Знания." выражает благодарность за информационную поддержку Лектория каналу Ольги Петегирич - «Прочтение со смыслом»

Это обзоры книг и новости из мира литературы от литературоведа и журналиста!

Для любителей современной литературы мы подготовили чудесную встречу: ждём вас 30 сентября на лекцию Евгении Шатько «Фантастические твари Милорада Павича».

♦️Билеты тут♦️

25 сентября научные сотрудники Института - заведующий сектором Искусства стран Центральной Европы Илья Проклов и заведующая сектором Художественных проблем массмедиа Екатерина Сальникова - приняли участие в дискуссии "Академическая наука: на пути к междисциплинарности"  в рамках ярмарки современного академического искусства "Арт Россия. Классика".

Илья Николаевич в своём выступлении  отметил, что академизм  является основным условием науки, но при этом понятие академизма в приложении, в частности, к искусствознанию сегодня весьма относительно и даже подвижно. Можно даже говорить о разных уровнях академизма.

В музыковедении, например, он обязателен и неизбежен. А в театроведении он, напротив, может быть "разжижен" и субъективным или ангажированным взглядом на то или иное явление, и эссеистической подачей материала. 

В нынешней ситуации "Академизм" нередко подменяется "Наукометрией" и вместо экспертного уровня отрасль рискует подойти слишком близко к уровню профанации - и это происходит во всем мире.

Екатерина Викторовна добавила, что академическая наука переживает сложную стадию своей массовизации. В науку идет все больше людей, но не все они могут стать серьезными учеными. Не ясно, где кончается настоящая наука и начинается её симуляция - в гуманитарной области идеально точных критериев нет и вряд ли они появятся. 

Настоящая академичность выражается не в наукообразной форме, а в глубине содержания исследования, в плотности мысли ученого и умении ее внятно излагать. Но кто может определять уровень этой глубины и плотности мысли? Существуют разные научные школы, разные взгляды, научные подходы, множество субъективных позиций внутри научных кругов. Тотальной объективности критериев оценки научного гуманитарного труда быть не может.

Однако необходимо каким-то образом оценивать результаты деятельности ученых. Поэтому неизбежно возникает наукометрия - попытки оценивать научные труды по внешним, формальным критериям, по тем признакам, которые способны фиксировать компьютерные программы. Количество цитирований, количество публикаций, официальный статус издания и пр.

Но цифры не могут указывать на уровень научности. Например, медийная востребованность статьи может быть связана с востребованностью темы, а не с глубиной исследования. Парадокс в том, что как раз сложная и редкая тема, требующая серьёзной подготовки, владения архивами, редкими языками - это априори узкая ниша, в ней мало специалистов и подобные исследования обречены на малое цитирование… Так что в текущий период учёные стараются "фильтровать фильтры" и сохранять внутреннюю независимость от внешних оценочных алгоритмов их трудов.

📷 И.Проклов и Е.Сальникова на дискуссии о современной академической науке
🔗 Фотоархив Института

А Вы знаете, как опознать чёрта?

#Лекторий

Друзья, у выдающегося сербского писателя-постмодерниста Милорада Павича на этот счёт есть четкая инструкция! Разные персонажи в его текстах проверяют подозреваемых по одному и тому же списку примет.

Главный признак сформулирован так: «Дьявол ест, так же как и люди, но не может ничего переварить».

Именно поэтому Пушкин (да-да, именно он, Вам не показалось!) во сне разоблачает демоницу, выдающую себя за Марину Мнишек, трюком с проглоченной целиком рыбой: «Итак, красавица, ты попалась! Ты не перевариваешь пищу, так же как и любой дьявол». И только после этого она признается: «Я Алидлат, имя мое – дьявол».

Второй надёжный признак - хвост, вывернутый вперёд, о чём один незадачливый монах вспоминает слишком поздно…

А ещё Павич обожал литературные игры и печатал одну и ту же историю по несколько раз под разными обложками. Например, история о дубровницкой колдунье, которая требует, чтобы приговор ей вынес представитель другой конфессии, а после суда назначает судье встречу через 333 года, почти без изменений напечатана и в «Железном занавесе», и в «Разноцветных глазах». А это значит, что читатель, осиливший оба сборника, два раза встретил одну и ту же колдунью!

Приходите в наш Лекторий - будем пересчитывать павичевских чертей и колдуний вместе!
Ещё больше фактов по теме - на лекции Евгении Шатько «Фантастические твари Милорада Павича».

Ждём вас 30 сентября в 19:00 в кинозале Института, по адресу: Козицкий переулок, дом 5.

♦️ Билеты тут ♦️

📷 Иллюстрация фантастической твари
🔗 Архив лектора

#ПП

28 сентября в 18:00 мы первый раз встретимся со слушателями осенней группы нового потока Программы профессиональной переподготовки "Изобразительное искусство и архитектура: от Древних врёмен до современности"!

Мы увидим как будущих коллег так и тех, кто просто стремится к новому знанию - встречаем готовых к походу за улучшенной версией самих себя! Ибо изучение искусства шлифует собственные представления о мире, традициях, правилах и нормах, роли Художника в разных обществах, месте человека и философии бытия!

Наши слушатели не только начнут разбираться в эпохах, качестве исполнения и символических посланиях произведений искусства - они научатся видеть мир настолько шире и объемнее, что даже истоки проблем современного общества станут для них очевиднее.

Именно поэтому знания, полученные на нашем курсе будут работать на вас - они попросту станут частью вас самих, влияя на ваш дальнейший выбор во многих направлениях: что смотреть и что читать, где работать и о чём писать, что стоит увидеть как уникальное явление, а что никогда не станет значимым и обратится в пыль на ваших глазах. Ведь наши ученики, обучаясь под руководством ведущих экспертов, и сами вырабатывают экспертный взгляд!

Вас ждут 365 учебных часов, 12 модулей, 7 зачётов, более десятка уникальных специалистов, собственная научная работа и, как заслуженный итог, - диплом установленного образца об освоении новой специальности «Искусствоведение»!

Напоминаем основной список нашего преподавательского состава:
🔺 Воробьёва Дарья Николаевна
🔺 Гаврилов Константин Николаевич
🔺 Гриц Алексей Евгеньевич
🔺 Дудаков-Кашуро Константин Валерьевич
🔺 Дудакова-Кашуро Алиса Германовна
🔺 Захарова Анна Владимировна
🔺 Лаврентьева Ника Владимировна
🔺 Лебедева Илона Владимировна
🔺 Лукичёва Красимира Любеновна
🔺 Образцова Ксения Борисовна
🔺 Преображенский Александр Сергеевич
🔺 Сусленков Виталий Егорович
🔺 Тарабарина Юлия Валентиновна
🔺 Тетермазова Залина Валерьевна
🔺 Яковлев Алексей Николаевич

Наш график:
• основные дни: понедельник, вторник, пятница
• дополнительные: суббота
• формат: очный, с возможностью подключения онлайн
• время: с 18:00 до 21:10
• локация: уникальный допожарный особняк в центре Москвы по адресу: Козицкий переулок, дом 5.

Напоминаем, что мы набираем небольшие группы. И сейчас у нас осталось всего 3 свободных места!

Ждем Вас! Программа начинается на следующей неделе 28 сентября, но ещё можно успеть присоединиться, заполнив онлайн-анкету!

🔗 Источник: нейросеть "Шедеврум"

Уже сегодня в 19:00 ждём вас в Зеркальном зале Государственного института искусствознания на встречу со спикерами, участвующими в открытой дискуссии «"Русский стиль" и Русский Север».

Существует ли устойчивая связь на наших территориях между понятиями «Северное» и «Русское»? Каков наш Север в этнокультурном плане? Что вообще мы сегодня подразумеваем, говоря "Русский Север"?

На эти и многие другие вопросы будем искать ответ вместе с нашими спикерами на V встрече из серии «Русский стиль. Перезагрузка».

Если Вы ещё не успели зарегистрироваться, это можно сделать здесь