СЦЕНА.

Rockstar Games анонсировала официальный музыкальный альбом Grand Theft Auto VI - возможно, один из главных музыкальных альбомов года

34 специально записанных трека выйдут одновременно с игрой 19 ноября.
Состав первых шести выглядит так, будто кто-то получил бесконечный бюджет и решил проверить музыкальную индустрию на прочность. Чекайте:
1) Yung Lean + Future + Metro Boomin.
2) Travis Scott, которому трек продюсирует Guy-Manuel из Daft Punk.
3) CA7RIEL & Paco Amoroso + PinkPantheress + Fred again.. + Étienne de Crécy.
4) Morgan Wallen.
5) Rauw Alejandro.
6) Keith Richards - чтобы окончательно перестать понимать происходящее

Остальные 28 треков пока даже не объявили, и интересно уже не то, насколько хорошим получится альбом. Интересно, кто вообще теперь является музыкальным медиа.
Когда-то новая музыка приходила к нам через радио. Потом через MTV. Потом через музыкальные блоги. Потом через Spotify, YouTube и TikTok.

А теперь одна из самых ожидаемых игр в истории может взять 34 артистов, заказать им оригинальную музыку и в один день привести к этим песням десятки миллионов людей.
Причём Rockstar продаёт всё это именно как настоящий музыкальный релиз: стриминги, CD, винил, коллекционные издания. Отдельно ещё будут внутриигровые радиостанции и динамический саундтрек.
То есть GTA уже не просто лицензирует музыку для создания атмосферы. Игра сама становится музыкальным контекстом, внутри которого музыка получает ценность.
И это, кстати, довольно интересная штука для артистов.
Потому что можно год пытаться показать слушателю свой новый трек через вертикалки, посевы, питчинг и писят два инфлюенсера, а можно, чтобы этот трек заиграл, пока человек угоняет Феррари во Флориде. Важно, что спустя пятнадцать лет первые четыре секунды песни будут возвращать его в тот самый вечер.
Пожалуй, это один из немногих случаев, когда фраза «нам нужен контекст вокруг релиза» действительно означает контекст.
Ждём остальные 28.
Игру капец как ждём и берём отпуск, чтобы в нее поиграть.
#важноемнение

ощущение от новостей про концерт Канье Веста такое чисто

Мнение дня: Канье Уэст сделал для российской мем-индустрии больше, чем многие паблики за всё время работы
А он ещё даже не приехал.
Объявили два концерта Канье в Петербурге, билеты начали разлетаться, соцсети заполнились мемами и последние пару дней у меня ощущение, что половина российского интернета работает креативным отделом продвижения концерта Ye, причем совершенно бесплатно.
Мы уже видим: Канье в Пятёрочке. Канье в метро. Канье с Бегловым. Канье и Газпром.
Канье уже, кажется, был везде, кроме непосредственно Газпром Арены. и у Президента он еще не был, хотя разговоры тоже идут.

Я подумал тут на такую темку - мы в музыкальной индустрии очень любим измерять популярность - количество прослушиваний, MAU, чарты, проданные билеты, подписчики.
Но есть ещё одна метрика, которой почему-то нет ни в одном музыкальном кабинете.
Сколько культуры производят люди вокруг артиста?
Разговор не про SMM, не про 25 покупных тиктокеров с запросом на вертикалку по ТЗ «обыграть звук в своей стилистике», не про посевы и таргет.

Люди увидели новость и почему-то потратили двадцать минут своей жизни, чтобы приделать Канье голову к фотографии Александра Беглова.
Зачем?
Потому что ему смешно.
Потому что он хочет показать это друзьям.
Потому что сам персонаж уже является культурным конструктором.
И вот это, возможно, одна из самых недооценённых характеристик большого артиста.
Большой артист производит не только музыку. Он производит культуру вокруг себя.
Люди начинают одеваться как он.
Говорить его фразами.
Спорить о нём.
Пародировать его.
Ненавидеть его.
Делать мемы.
Самое главное - для всего этого даже необязательно слушать его последний альбом.
Вангую, во многих лейбах ставится задача - повторить кейс Канье Уэста и внести всё в медиаплан. Парадокс в том, что можно воспроизвести и повторить, а что нет:
Можно купить миллион показов.
Можно поставить песню во все плейлисты.
Можно заказать пятьсот вертикалок.
Можно даже собрать стадион (за деньги, да).
Но нельзя учесть в плане строку:
«15 августа - стать частью народного фольклора».
Это либо происходит, либо нет.
Поэтому я бы вообще добавил музыкальной индустрии ещё одну метрику.
Мемогенерируемость артиста - сколько единиц народного творчества возникает на один инфоповод?
И судя по последним двум дням, у Канье там совершенно отлетевший коэффициент.
А концерт, напомню, только в октябре.
#важноемнение

Spotify решил, что артист всё-таки нужен стримингам.
Мы тут некоторое время назад размышляли, нужен ли современной музыкальной индустрии артист, если музыка всё чаще потребляется как бесконечный алгоритмический поток, а слушателю всё равно, кто поёт очередную понравившуюся песню - зачем нам человек между Suno и площадкой?

Помощь пришла откуда не ждали - Spotify решает этот вопрос.

С середины сентября сервис начнёт маркировать виртуальных AI-артистов специальным значком AI Persona. Самое интересное тут конечно же не сам значок. Музыка таких артистов больше не будет попадать в редакционные и алгоритмические рекомендации Spotify. Если очень нравится ваша нейросетевая Наташа Стайл - подписывайтесь на неё и слушайте. Но сам Spotify подсовывать её вам не будет (ура).

Spotify разделяет две вещи, которые мы пока упорно пытаемся впихнуть в одну дискуссию.
ИИ делает музыку.
И
ИИ является артистом.

Так вот, первое Spotify вообще не запрещает. Настоящий артист может использовать AI в вокале, инструментах, продакшене и других частях создания песни. Для этого постепенно появляется отдельная система AI Credits.

Проблема начинается не тогда, когда человек использовал нейросеть. Она начинается тогда, когда человека вообще нет - ну тут тоже непонятно, кто-то же все равно руками кнопки тыкал и песня получилась. Мне кажется, это довольно важный поворот во всей дискуссии про AI-музыку. Последние пару лет мы обсуждали преимущественно качество продукта:
Слышно Suno или уже не слышно?
Может AI написать хит?
Отличит слушатель нейросеть от человека?

А тут Spotify внезапно говорит: да нам в общем-то похерам насколько хорошо она пишет.
Мы хотим знать, существует ли артист. И это довольно интересная позиция для компании, которая сама последние десять лет приучала нас слушать музыку алгоритмически.
Потому что алгоритму, как мы с вами знаем, личность вообще-то не очень нужна.
Ему нужны хорошие показатели трека - skip rate, дослушивания, сохранения, повторы, соответствие музыкальному профилю пользователя и тд.
Но если оставить эту систему один на один с генеративным AI, возникает довольно забавная машина:
Нейросети могут производить бесконечное количество песен.
Алгоритмы могут бесконечно находить для них подходящих слушателей.
А стриминг может бесконечно их воспроизводить.
Но где-то посередине возникает вполне логичный вопрос: а люди нам в этой системе зачем?
И в итоге Spotify решил вернуть человека в эту систему вручную. Формулировка инициативы прекрасная - рекомендации сервиса ориентированы на музыку от «подлинных артистов, строящих карьеру в музыке». То есть Spotify впервые проводит границу не между хорошей и плохой музыкой. Не между AI и human-made музыкой. И даже не между профессиональной и любительской музыкой.
Он проводит границу между музыкой как контентом и артистом как человеком, который зачем-то строит вокруг этой музыки свою жизнь. Это вот мне нравится гораздо больше любой маркировки AI - возможно, главный эффект нейросетей будет не в том, что они обесценят человеческую музыку, а наоборот - когда хорошую песню сможет произвести кто угодно и в любом количестве, сама песня перестанет быть дефицитом. Дефицитом останется человек, которому мы почему-то хотим верить. Его история. Его вкус. Его ошибки. Концерт, на который можно прийти. Интервью, где он может сказать какую-нибудь глупость - смотрели кстати стрим Дрейка со свиданиями? - там прекрасно всё вообще.

Знаете, что забавно - мы двадцать лет следим за развитием музыкальных технологий, которые убрали всё лишнее между человеком и песней. А теперь нам нужны технологии, чтобы вернуть это "лишнее" обратно.

#важноемнение

эту песню мне Суно написала...

Победитель премии "Ср@нь года" коллекция карманных часов Audemars Piguet & Swatch’s Royal Pop. Как сказал один из зарубежных дядек - "это как лабубу в мире часов, такой же оверхайп щит"

Презентация Ye в Лос-Анджелесе. Умеет дядька в шоу

#оймемчик