Продолжаем марафон Фрэнсиса Форда Копполы. По ошибке сначала посмотрел «Бойцовую рыбку», а потом «Изгои», но два фильма составляют столь самодостаточную пару, что смотреть их можно в любой последовательности. Сегодня — сразу про оба.
Эти две картины Копполы — про молодость. Вообще, сложно представить, но до Нового Голливуда, если не считать отдельные фильмы (например, с Джеймсом Дином в 50-е), кино про подростков почти не снимали. Но именно в 70-е, благодаря «Последнему киносеансу» или «Американским граффити», кино заглянуло и в жизни старшеклассников. Но во весь рост жанр заявит о себе уже в 80-х. «Останься со мной», бесконечные прекрасные оды юности от Джона Хьюза, «Деграсси» и так далее. «Изгои» и «Бойцовая рыбка» тоже идеально вписываются в этот тренд, оставаясь при этом совершенно разными картинами.
«Изгои» — это такие «Американские граффити» Копполы. История банды бриолинщиков в небольшом провинциальном городке. А на самом деле, рассказ о жестком классовом обществе в США, когда представитель одного (условно) сословия никогда не может перейти в другое, более статусное. От количества будущих звезд на экране рябит в глазах: Мэтт Диллон, Том Круз, Патрик Суэйзи, Дайан Лейн, Роб Лоу, Эмилио Эстевез и другие. Снято все очень спокойно и традиционно, а Коппола во второй раз (после «От всего сердца») насилует зрителя неумолкающей, кажется, никогда музыкой. В каждой сцене, при каждом удобном случае на фоне начинает что-то играть. Это смазывает впечатление от всего, в том числе от трогательных или страшных сцен, которых в «Изгоях» немало.
«Бойцовая рыбка» — совсем другой случай. Это уже куда более тонкая, искусная работа. Она, кстати, составляет идеальную пару к «Изгоям» — не только из-за темы, но и из-за пересекающихся актеров. В «Рыбке» тоже есть Диллон и Лейн (примерно в тех же образах), но главное — маленькая София Коппола и Том Уэйтс, чьи камео в обеих картинах добавляют двум сюжетам какую-то шизофреническую связь.
«Рыбка» — уже не про классы, а про смелость. Про то, что у молодого человека из глубинки, если он хочет стать кем-то есть только один шанс — уехать в большой город. В это не верит главный герой фильма (как раз Диллон), у него кумир один — его брат (сумасшедший Микки Рурк), который когда-то был главным бандитом в деревне. Еще у них есть постоянно пьющий отец (постоянно пьющий в то время Денис Хоппер), несколько баров в округе и постоянная возможность отхватить по морде. Герой Диллона верит в бандитский образ жизни и очень хочет быть похожим на брата. Но тот, вернувшись после путешествия в Калифорнию, сильно изменился — его уже не интересует мордобой и разборки.
Коппола изящно снял «Рыбку» в ч/б — конечно, чтобы подчеркнуть категорическое восприятие мира молодежью. А еще заставил камеру буквально «плыть», выхватывая на протяжении всех полутора часов очень странные для Копполы ракурсы. Наверное, это реверанс в сторону европейского кино, которое так хотели снимать почти все столпы Нового Голливуда. А может, попытка показать пространство и сюжет картины как бы субъективной камерой — то ли от лица героя Микки Рурка, то ли от нового героя — зрителя. Но и то, и другое в фильме не главное.
Коппола, как в своих лучших картинах, очень мощно показывает слом человеческой судьбы. Но если Майкла Корлеоне сломала власть, капитана Уиллард — война, то история Мотоциклиста (Рурк) страшнее, ведь он просто молодой человек, который родился, как говорит его отец «не в том месте и не в то время». Он умнее, сложнее, чувствительнее, чем все в его родной глубинке. Но это случай, который может случится почти с каждым, а значит он мощнее действует на любого зрителя.
Под музыку барабанщика The Police Стюарта Коупленда Коппола рассказывает причудливую, как будто сознательно деформированную историю — об ошибках молодости и ложных идеалах. Если «Изгои» можно вполне у Копполы пропустить, то «Рыбку» — лучше не стоит. Это, конечно, не картина уровня копполовских 70-х, но фильм, в котором чувствуется рука мэтра.
#Коппола1664
https://www.youtube.com/watch?v=7voEoWRKbAE
Эти две картины Копполы — про молодость. Вообще, сложно представить, но до Нового Голливуда, если не считать отдельные фильмы (например, с Джеймсом Дином в 50-е), кино про подростков почти не снимали. Но именно в 70-е, благодаря «Последнему киносеансу» или «Американским граффити», кино заглянуло и в жизни старшеклассников. Но во весь рост жанр заявит о себе уже в 80-х. «Останься со мной», бесконечные прекрасные оды юности от Джона Хьюза, «Деграсси» и так далее. «Изгои» и «Бойцовая рыбка» тоже идеально вписываются в этот тренд, оставаясь при этом совершенно разными картинами.
«Изгои» — это такие «Американские граффити» Копполы. История банды бриолинщиков в небольшом провинциальном городке. А на самом деле, рассказ о жестком классовом обществе в США, когда представитель одного (условно) сословия никогда не может перейти в другое, более статусное. От количества будущих звезд на экране рябит в глазах: Мэтт Диллон, Том Круз, Патрик Суэйзи, Дайан Лейн, Роб Лоу, Эмилио Эстевез и другие. Снято все очень спокойно и традиционно, а Коппола во второй раз (после «От всего сердца») насилует зрителя неумолкающей, кажется, никогда музыкой. В каждой сцене, при каждом удобном случае на фоне начинает что-то играть. Это смазывает впечатление от всего, в том числе от трогательных или страшных сцен, которых в «Изгоях» немало.
«Бойцовая рыбка» — совсем другой случай. Это уже куда более тонкая, искусная работа. Она, кстати, составляет идеальную пару к «Изгоям» — не только из-за темы, но и из-за пересекающихся актеров. В «Рыбке» тоже есть Диллон и Лейн (примерно в тех же образах), но главное — маленькая София Коппола и Том Уэйтс, чьи камео в обеих картинах добавляют двум сюжетам какую-то шизофреническую связь.
«Рыбка» — уже не про классы, а про смелость. Про то, что у молодого человека из глубинки, если он хочет стать кем-то есть только один шанс — уехать в большой город. В это не верит главный герой фильма (как раз Диллон), у него кумир один — его брат (сумасшедший Микки Рурк), который когда-то был главным бандитом в деревне. Еще у них есть постоянно пьющий отец (постоянно пьющий в то время Денис Хоппер), несколько баров в округе и постоянная возможность отхватить по морде. Герой Диллона верит в бандитский образ жизни и очень хочет быть похожим на брата. Но тот, вернувшись после путешествия в Калифорнию, сильно изменился — его уже не интересует мордобой и разборки.
Коппола изящно снял «Рыбку» в ч/б — конечно, чтобы подчеркнуть категорическое восприятие мира молодежью. А еще заставил камеру буквально «плыть», выхватывая на протяжении всех полутора часов очень странные для Копполы ракурсы. Наверное, это реверанс в сторону европейского кино, которое так хотели снимать почти все столпы Нового Голливуда. А может, попытка показать пространство и сюжет картины как бы субъективной камерой — то ли от лица героя Микки Рурка, то ли от нового героя — зрителя. Но и то, и другое в фильме не главное.
Коппола, как в своих лучших картинах, очень мощно показывает слом человеческой судьбы. Но если Майкла Корлеоне сломала власть, капитана Уиллард — война, то история Мотоциклиста (Рурк) страшнее, ведь он просто молодой человек, который родился, как говорит его отец «не в том месте и не в то время». Он умнее, сложнее, чувствительнее, чем все в его родной глубинке. Но это случай, который может случится почти с каждым, а значит он мощнее действует на любого зрителя.
Под музыку барабанщика The Police Стюарта Коупленда Коппола рассказывает причудливую, как будто сознательно деформированную историю — об ошибках молодости и ложных идеалах. Если «Изгои» можно вполне у Копполы пропустить, то «Рыбку» — лучше не стоит. Это, конечно, не картина уровня копполовских 70-х, но фильм, в котором чувствуется рука мэтра.
#Коппола1664
https://www.youtube.com/watch?v=7voEoWRKbAE