DA FAQ

Ну наконец-то я дочитал «Престиж» Кристофера Приста.

У меня процесс чтения был как в том меме, где первые 50 страниц книги читаешь за вечер, ещё 200 — за пару недель, а последние 100 — за месяцев шесть. И тут не совсем моя вина. Да, выкроить время для чтения сейчас трудно, но книга, зараза такая, мне тоже не помогала и никак не пыталась меня вернуть. Короче, обо всём по порядку.

Для тех, кто в танке, как и я был: у фильма Нолана «Престиж» есть первоисточник. Но фильм и книга не просто различаются — это принципиально разные произведения, каждое говорит о своём.
В романе два таймлайна: наш и конец 19 века. В нашем времени молодой журналист получает престранное письмо от незнакомой женщины с приглашением. Выясняется, что хоть они и незнакомы, их деды люто враждовали на поприще сценической магии. Да так сурово, что конфликт находит отголоски и в нашем времени. Второй таймлайн — как и в фильме — это противостояние Руперта Эйнджера и Альфреда Бордена, двух иллюзионистов, которые когда-то на заре карьеры закусились.

Наверное, самое интересное — в чём отличия между фильмом и книгой и что в итоге лучше.
Отличий, надо сказать, много. Фильм взял основной сюжет противостояния за основу и очень большое количество сцен буквально перенёс на экран, однако сильно сместил акценты. Сюжетная линия про наше время была удалена, что сыграло двоякую роль.

Понимаете, книга и фильм получились двумя совершенно разными произведениями, и фильм в итоге в чём-то лучше, а в чём-то хуже.

Лучше — тем, что добавил эмоций (книга написана в эпистолярном жанре дневника и не очень богата на них), увеличил динамику повествования (книга неспешна) и выровнял драматургию, сделал конфликт более явным и прямым. Из-за этого фильм смотрится как бодрый триллер с крутым твистом в финале. «Престиж» — выдающийся фильм.
Но. Если в фильме конфликт стал более ровным и понятным, если к финалу у нас есть конкретный герой и злодей, то в книге всё более неоднозначно.

Фильм рассказывает о том, как два человека в своём конфликте готовы зайти далеко, чтобы одолеть друг друга. Книга же — о том, что два зарвавшихся мудака не могли просто поговорить, ну и о том, на какие жертвы они были готовы пойти ради совершенства. В романе не так важны финальные твисты — они поданы двусмысленно и между строк, — как финальное осознание духовной гибели этих двух людей, которые ради магии поставили на кон всё, что у них было, и жертвовали не только собой, но и судьбами близких. И это, наверное, главное, о чём книга: не о цене успеха, а об утрате человечности. Оба героя побеждали — и оба по дороге к победе переставали быть людьми. И чего они в итоге добились?

Плюс фильм, удалив сюжетную линию нашего времени, лишился очень крутой истории. Добавить её было бы не так сложно, а дала бы она ещё один вау-эффект в финале.
Сам роман написан интересно, но сюжет развивается настолько медленно, что этот темп я осилил с большим трудом — отсюда и долгое чтение. Прист очень угарел по экспозиции всего и вся, но, наверное, это важно: формат дневника требует, чтобы автор скрупулёзно описывал всё, что в жизни творится. Ну и без этого глубину падения обоих читателю не оценить.

В общем, книгу рекомендую. Хоть и продирался через неё — удовольствие получил.

#Станкевич

Я уже давно нахожусь в состоянии геймерской стагнации. Пробовать что-то новое не хочется, поэтому чаще всего просто запускаю катку в HOTS и на этом успокаиваюсь. Игры продолжаю покупать, но скорее по инерции — почти ничего из купленного так и не прошёл.

В день выхода нового «Резидента» коллеги по каналу уговорили меня взять его. Я побегал часа два и дропнул. Решил переключиться на что-то другое. И вот, спустя 33 наигранных часа, могу честно расписаться в любви к Clair Obscure: Expedition 33.

Об игре я слышал и раньше — знал, что она стала GOTY, видел рекомендации, но так и не понимал, что это вообще такое. Зацепился случайно: искал музыку на YouTube и наткнулся на главную тему. Заслушал до дыр — и стало интересно, что это за игра с таким меланхоличным настроением. В последний раз музыка так продавала мне игру ещё во времена Alone in the Dark (2008).
В итоге я просто запустил её — и меня затянуло. Без ожиданий, без прогрева — сразу в самое сердце.
Есть мем «absolute cinema». Так вот Expedition — это absolute gaming. Редко какое произведение способно так глубоко задеть.

Я не ожидал такого уровня внутреннего накала, такой плотной меланхолии и трагизма. Уже в открывающей сцене поймал себя на мысли, что ещё немного — и начну рыдать. Ком в горле, дыхание сбивается. И дальше легче не становится.

Самое сильное — ты только знакомишься с персонажами, а уже вовлечён в их конфликт так, будто прожил с ними половину жизни. Эмоции держать трудно. При этом игра не давит одной нотой — в ней хватает и юмора, и света. Драматургия работает очень точно: история, может, и не нова, но подана так, что цепляет; персонажи получились объёмными и живыми.

Помимо истории, игра даёт очень крепкий геймплейный опыт. Бои напряжённые: часть проходится с наскока, но на отдельных боссах приходится застревать. Ренуара и Художницу я ковырял, наверное, по 20–30 попыток — и при этом не ловил раздражения.

В отличие от того же Bloodborne или Sekiro (хотя по духу игра близка к соулслайкам), постоянные переигрывания здесь не утомляют. Наоборот — затягивают: парирования, сборка билдов, поиск тактики.
Даже небольшие эпизоды запоминаются. Того же «зелёного Петанка» я убил только с шестой попытки — и это был чистый кайф: дожать его в последний ход, пока он не сбежал.

Слышал, что третий акт заметно повышает сложность. Если это так — дальше будет непросто. Но это тот случай, когда сложность только усиливает вовлечение.

На протяжении всей игры у меня не отпускала одна мысль: вот какими должны быть игры. Вот ради чего вообще существует индустрия.

Сейчас чувствую, что нужно взять паузу. За два акта получилось слишком плотное погружение — надо перевести дух. Буду ли зачищать всё или просто добью сюжет, пока не решил. И вряд ли когда-нибудь вернусь к перепрохождению: игра слишком тяжёлая эмоционально, чтобы начинать её заново.
Но таких игр почти не делают. И именно поэтому, когда они появляются, всё остальное начинает казаться пресным, безопасным, беззубым. Не потому что оно плохое — а потому что планка резко уходит вверх.
Expedition 33 — шедевр. Без вопросов.

#Станкевич

Знаете, раньше я мог смотреть сериалы пачками. В году эдак 2014–17 я спокойно держал одновременно 6–8 тайтлов — и это было кайфово. Сейчас времени сильно меньше. И все же иногда накрывает потребность иметь какой-то серик, который можно после работы спокойно глянуть по паре серий.

К сожалению, я как-то оступился. Выбрал два тайтла — и оба оказались, как по мне, довольно спорными. Но по порядку.

«Темные начала» — я начинаю смотреть этот сериал уже не в первый раз. Еще в год выхода знал о нем и даже посмотрел где-то половину первого сезона. Тогда почему-то дропнул. Предложил супруге выбрать что-нибудь из бэклога — и ее глаз упал на «Темные начала».

В итоге на второй серии второго сезона сериал вылетел из нашего постоянного вечернего просмотра. Внутри — очень крутой каст, хорошая графика, интересные герои. Но я хоть убейте к концу первого сезона так и не понял, в чем основной конфликт. Точнее — кто с кем воюет и чего каждая сторона пытается добиться. Да, загадки в целом интересные, интрига есть. Но я не смог уловить, в чем мулька, что стоит на кону и почему мне должно быть не все равно. Очень странно, потому что мне часто говорили, что в первоисточнике Пулмана все понятно и все хорошо. Видать, сериал справился так себе.

И смотреть на персонажа Дафни Кин после ее сливов — очень неловко.

«Банши» — ооо, это сериал, который мне продали тиктоки с фрагментами. Я давно хотел до него добраться. Слышал, что это золотая библиотека HBO, эталон того, как сериал за 4 сезона может быть успешным, не скатиться и держать планку.

По итогу я посмотрел первый сезон — и он мне понравился. Начал второй — и интерес полностью пропал. Понимаете, там очень крутой экшен, реально клевый. Но я от него устал. В каждой серии героев дубасят так, что никто не выживет. Я еще на первом сезоне удивлялся, какие там все мужики и бабы неубиваемые. Одна сцена драки одной из героинь с подручным ее отца чего стоит — там они друг друга чуть ли не ножками от стула насквозь протыкают, и всем хоть бы хны. Но ладно бы только это. Сюжет поначалу интересный, но, как по мне, развивается не в очень любопытном направлении.

Забавно, что супруге сериал зашел — она уже на четвертом сезоне. При том что боевики она обычно не переваривает.

Зато было интересно посмотреть на Энтони Старра где-то помимо «Пацанов». Приятный актер.

«Клиника» — вышли две серии десятого сезона. Я до сих пор не могу понять, как к ним отношусь, но выводов пока два:

1 - Мне очень не нравится картинка. Вообще все: ракурсы, монтаж, задники. Особенно задники. В сцене разговора Кокса и Джей Ди фон так сильно заблюрили, что я всерьез задумался — это хромак или что?

2 - По духу — это старая «Клиника». Шутки, построение гэгов, настроение — все на месте. И это удивительно. Вопрос только в том, нужно ли это сейчас кому-то.

в итоге, если первую серию я смотрел скривив морду, то на второй уже посмеивался. В общем, я все еще скептичен, но шанс сериалу дам.

Еще я посмотрел «29 лет спустя: храм костей». Варков, кажется, про него не писал, так что воспользуюсь пустой трибуной.

Фильм очень странный, но не ужасный. Его можно условно разделить на две арки: линия с сатанистами и лордом Джимми и линия про то, как добрый доктор решил вылечить альфа-зомби Самсона.

Арка с сатанистами не очень интересная — и не совсем понятно, зачем она нужна. Арка с доктором — прекрасна. Она живая, эмоциональная, местами веселая. Классный момент, когда эти линии пересекаются ближе к финалу. Но у меня все равно большое негодование. Я очень люблю оригинальную дилогию — оба фильма отличные по-своему. И меня раздосадовало, что на сиквел просто положили прибор и сделали вид, что его нет. Вместо интересного зомби-апока нам показывают хрен пойми что.

Как-то так.

А пока я завис в «Clair Obscur: Expedition 33» — и я в таком щенячьем восторге, что аж спасу нет. Резик новый тоже купил, но почему-то в него возвращаться не тянет совсем. А вот найти Художницу и призвать ее к ответу это прям готов в любое время суток. Чуть позже расскажу о них свое мнение

#Станкевич

И только я подумал, какой офигенный концепт набора, как наткнулся на другой, поразивший меня масштабом и количеством воссозданных сцен.

Даже страшно представить, сколько бы стоил такой в реальности.

#Варков

Обожаю Lego и «Остаться в живых», и в рамках проекта Lego Ideas увидел набор по сериалу. В нём есть все любимые элементы — Чёрный дым, люк, бункер с цифрами, Десмонд и самолёт над бункером. А ещё Джек, Сойер, Лок, Хёрли и другие.

Сомневаюсь, что этот проект дойдёт до реализации, но я бы купил не раздумывая.

#Варков

И ловите лучший новый мем по Silent Hill 2.

Посмотрел «28 лет спустя. Храм костей» — фильм вызывает спорные чувства. Иронично, что то, за что я критиковал прошлый фильм, осталось и в продолжении.

Конечно, неверно, будет сказать, что «Храм костей» никак не расширяет вселенную. Через трогательные отношения доктора Келсона и Самсона (заражённого Альфы) Алекс Гарленд и Ниа ДаКоста (Дэнни Бойл сиквел лишь продюсирует) показывают, что вирус ярости всё же обратим. Но границ этого «исцеления» они не показывают, оставляя зрителя гадать, может ли человек, проживший почти 30 лет во власти инфекции, снова начать мыслить здраво. Да и в целом — как видят мир люди, которых переполняет вирус ярости?

Рассказывал об этом в гиде по франшизе для 2х2.медиа. Иронично, кстати, что неканоничные комиксы рассказывают о вселенной куда больше, чем два полноценных фильма от авторов «28 дней спустя».

А ведь третий фильм (он официально заявлен, но съёмки пока не начались) может вообще рассказывать о другом — это ведь история не вируса и его эволюции (не верьте промо-кампании), а путь юного Спайка, путешествующего по изменившемуся миру в поисках отцовской фигуры. Он хочет понять, каким человеком ему стоит быть. И этот путь завершится лишь в третьей части вместе с возвращением Киллиана Мёрфи (уже не спойлер, увы).

А вот история культистов-сатанистов во главе с сэром Джимми Кристаллом в «Храме костей» мне совершенно не понравилась. Фильм продавали через идеологическое противостояние Келсона и Кристалла, но его в фильме просто нет. И не совсем понятно, что хотели сказать авторы огненным шоу. В моменте это выглядит очень красиво и ярко, но предыдущая картина хотя бы работала комплексно — говорила и о людях, которые, конечно же, хуже любых заражённых, и тизерила изменения в мире, которые, казалось, пояснят где-то в будущем. Но увы.

Бонусом ловите классные фан-арты с лучшей линией фильма.

#Варков

Друзья, отвлечёмся на минутку. Мне нужен ваш ХЭЛП).

Я пишу художественную прозу и сейчас собираю внешнюю обратную связь по уже готовым вещам. Это не про поиск одобрения, а про живую читательскую реакцию — ту самую, которая помогает текстам становиться лучше.

Поэтому мне нужны деньги, шлите их на номер.....шучу)

Хочется понять, как тексты работают за пределами круга друзей и знакомых:
— где цепляют;
— где проседают;
— какие места вызывают вопросы или споры.

Формат отклика любой: короткий комментарий, развернутый разбор, голосовое сообщение — как вам удобнее. Я читаю и ценю всё.

На данный момент готовы:
— один рассказ;
— две повести.

Пишу я в фэнтези жанре. Что-то на похожее на стимпанк, про мир где технологии соседствуют с магией. И они в вечном конфликте и то и другое уничтожает мир.

Если вам откликается идея поучаствовать — напишите в комментариях или в личные сообщения, я с радостью пришлю тексты.

Спасибо вам. Правда.

#Станкевич

Прочитал книгу «Бездна ужаса: От “Томиэ” до “Спирали”: жизнь и творчество великого мангаки», выпущенную на русском языке издательством «Бомбора», и остался в восторге. Фактически это огромный монолог Дзюндзи Ито, где мастер хоррора рассказывает о своём детстве, предтечах увлечений, особенностях рисунка и сторителлинга.

Весь прошлый год я перечитывал изданные на русском тома мангаки (и не все успел, к слову), поэтому при чтении автобиографии я, что называется, БЫЛ В ТЕМЕ. Ито упоминает различные свои произведения, анализирует их, рассказывает, какой была изначальная задумка некоторых из них и почему их поменяли.

Если вам нравится творчество мастера, читать стоит непременно. Например, в одной из глав он разбирает мою любимую короткую историю — «Загадку Амигарского ущелья». В нём люди обнаруживают разломы в скале, идеально подходящие им под силуэт и не могут выбросить из головы мысль, что они обязаны войти в эти пещеры. Ито в биографии рассказывает, что идея рассказа пришла к нему на работе. Будучи зубным техником, Дзюндзи стремился создавать идеальные формы, чтобы подходили людям. Отсюда идея «идеальной формы для всего тела».

И точно такой же подход ко всем историям — «Томиэ», «Спираль», «Рыба» и десятки историй из «Антологии хорроров». Пожалуй, это теперь моя самая любимая книга у «Бомборы». Даже жаль, что она столь короткая.

#Варков