Михаил Митропольский

​Сегодня должно было исполниться 80 лет одному из главных знатоков, аналитиков, критиков, организаторов музыки вообще и джаза, в частности, Дмитрию Петровичу Ухову. Но сегодня я вынужден использовать словосочетание "со дня рождения". Димы нет уже 11 месяцев, месяцев, когда мы постоянно вспоминаем о нем, без него наша музыкальная жизнь, джазовая, жизнь импровизационной и всякой другой музыки была и будет иной, гораздо более бедной. Я не буду вновь перечислять все то, что делал Дима, для этого все равно не хватит маленькой заметки. Да и много было сказано в те последние годы, когда мы пытались помочь продлить его жизнь, в те годы, когда он, не имея сил активно в музыкальном деле участвовать, продолжал интересоваться происходящим, оставаться в этой жизни. Поколение тех, кто мог думать и действовать, анализировать и подсказывать, обладать способностью к дискуссии и сомнениям, уходит. Остаются те, кто может действовать, растеряв остальные свойства. Это не просто печально, это опустошает. Прими нашу память и уважение...

​Дорогие друзья!
Новый абонемент из трех лекций-концертов, теперь уже в Малом зале Филармонии 2 на сезон 2026-27 №105 в продаже (половина абонементов продана)
ВРЕМЯ ДЖАЗА: ГОЛОС
Автор цикла и ведущий – Михаил МИТРОПОЛЬСКИЙ
https://meloman.ru/concert/mz-2026-10-21-19/
В этом сезоне мы делаем акцент на человеческом голосе. Голос - это древнейший музыкальный инструмент, история использования голоса в музыке любопытна, извилиста и интересна. Джаз подразумевает свои особенности пения, которые постепенно менялись параллельно с общей эволюцией джаза. Джазовый вокал является одним из важнейших средств джазовой выразительности. Он всегда определяется индивидуальными качествами певца: джазовой манерой исполнения, характерными вокальными тембрами, уникальными тональными качествами и, сверх того, джазовой фразировкой, джазовой “атакой”. В процессе развития джазовой музыки вокалисты старались подражать в своих импровизациях инструменталистам. А еще это разговорный язык. Творческие европейские вокалисты часто свободны от комплексов подражательности и вполне на равных конкурируют с американками.
21 Октября
Инверсии Джорджа Гершвина. Голос и скрипка в современном джазе. Квинтет Анны Чекасиной
Анна Чекасина - вокал, скрипка, идея, Владимир Нестеренко – рояль, Артур Лоран - саксофоны, флейта, Дарья Чернакова - контрабас, Вартан Бабаян - ударные.
27 Ноября
Вокальные ансамбли в джазе. Postmodern Band
Вера Шимко (сопрано), Марина Виноградова (меццо-сопрано), Владислава Хомякова (альт). Родион Гоборов (фортепиано), Тимур Некрасов (саксофон), Артём Плешков (гитара), Алексей Рыславский (контрабас), Дмитрий Власенко (барабаны)
5 февраля
Спектр голоса в современном джазе. Татьяна Комова & Friends
Татьяна Комова-вокал, Андрей Разин-фортепиано, Игорь Иванушкин-контрабас

​Вчера, 25 мая в своем доме в Вудстоке, шт. Нью-Йорк умер Сонни Роллинс. Ему было 95.
Теодор Уолтер Роллинса (Theodore Walter Rollins) по прозвищу "Sonny" останется одним из великих тенор-саксофонистов во всей истории джаза. Это поразительный музыкант, который до недавнего времени продолжал концертировать. Сонни Роллинс начал выступать в Нью-Йорке после окончания школы в 1947 году. В 1949 году, он уже участвовал в записях с пианистом Бадом Пауэллом, с трубачом Фэтсом Наварро, играл с барабанщиком Артом Блейки, в 1951 - с Майлсом Дэйвисом. В 1954 году вместе они записывают три композиции Роллинса — «Airegin», «Oleo» и «Doxy». В апреле 1956 года у Роллинса появляется знаковый альбом «Saxophone Colossus». Буквально за два года Роллинс становится известным благодаря уникальному стилю построения фраз с максимальной свободой по отношению к гармонической структуре темы. Но в самый разгар известности и творческой активности в 1959 году музыкант резко прекращает выступления. В течение двух лет, согласно легенде, его можно было встретить играющим ночью на Уилльямсбургском мосту в Нью-Йорке. Возвращение музыканта к публичным выступлениям обозначил новый музыкальный поворот. В последующие десятилетия Роллинс записывает альбомы, много гастролирует и продолжает оставаться одним из ведущих мастеров джаза. В XXI веке его нечастые выступления перемежаются с получением разнообразных премий от престижных профессиональных – Ассоциации джазовых журналистов, до коммерческих, таких, как Грэмми. С 2006 года у Роллинса возник собственный лейбл Doxy Records, на котором выходили его, теперь уже нечастные релизы. Конечно, он уже не музицировал, как раньше, но его можно было видеть на разных музыкальных мероприятиях. А в апреле 2024 года была опубликована книга «Записные книжки Сонни Роллинса», составленная на основе его записных книжек, которые он вёл с 1959 года.

​https://dom.com.ru/events/5692/
В день рождения Культурного Центра ДОМ 22 мая на его сцену выйдут Владимир Мартынов и Вячеслав Гайворонский – два мэтра, связанные с ДОМом на протяжении всей его истории, однако никогда не выступавшие дуэтом.

Пожалуй, Владимира Мартынова и Вячеслава Гайворонского роднит одна замечательная черта: это не только большие музыканты, но ещё и большие мыслители. Говоря о них как о композиторах, это слово произносишь с особенной интонацией, как бы курсивом, ведь вся их художественная практика заставляет переосмыслять, что такое сочинительство и кто он такой, этот самый композитор. Не случайно среди многочисленных философских трудов Владимира Мартынова отдельное место занимает «Конец времени композиторов» – рассуждение о том, что в наше время фигура композитора в её классическом понимании попросту невозможна, – а Вячеслав Гайворонский в книге «У врат храма», посвящённой, казалось бы, узкому вопросу – теории лада, – проецирует свои музыкально-теоретические наблюдения на устройство мира вообще.

Разумеется, такой уровень рефлексии почти неизбежно делает жанровые границы условностью: и Владимир Мартынов, и Вячеслав Гайворонский принадлежат к числу тех авторов, чьё творчество не укладывается в привычные определения. При этом в случае Вячеслава Гайворонского его академическая музыка нередко остаётся в тени джазовых и импровизационных проектов, тогда как Владимир Мартынов, напротив, в последние годы всё заметнее входит в диалог с импровизацией – достаточно взглянуть на программы его фестиваля, чтобы оценить масштаб этого опыта. Иными словами, 22 мая на сцене ДОМа встретятся два музыканта, для которых равно органичны и композиционная собранность, и импровизационная свобода.

В «Конце времени композиторов» Владимир Мартынов пишет о такой дихотомии: традиционный человек наводит порядок в мире посредством ритуала, тогда как современный — посредством революции, совершения некоего небывалого, из ряда вон выходящего события. Чем окажется этот концерт — ритуалом или революцией, — каждый слушатель решит для себя сам. Но в том, что концерт Владимира Мартынова и Вячеслава Гайворонского в день рождения ДОМа станет событием из ряда вон выходящим, сомневаться не приходится.

​Умер Виктор Епанешников!
Не стало горячо любимого джазового музыканта. Об этом сообщил Victor Dvoskin.
Витя Епанешников родился 12 сентября 1941 года. Замечательный джазовый барабанщик, настоящий мастер, тонко чувствующий любимую музыку, в концертах и на фестивалях он всегда показывал невероятный класс игры. Виктор Епанешников появился на российской джазовой сцене, как участник легендарного ансамбля Николая Левиновского в 70-е годы. Ансамбль этот корнями уходит в Саратов, где Виктор учился в музыкальном училище. Вместе с Левиновским барабанщик оказался в Москве, вместе с ним выступал и в оркестрах, но главным их детищем было создание уникального лица ансамбля "Аллегро". Этот коллектив объездил весь Союз, выступал на фестивалях в Софии, Будапеште, Пори, Братиславе. После того, как часть этого состава осела в Соединенных Штатах, Епанешников собирал ансамбли нашей джазовой молодежи, а с 2000 года постоянно выступал в четверке питерского мультиинструменталиста Давида Голощекина. Впрочем, он был желанным гостем в любом ансамбле. Трубач Олег Степурко писал о Викторе: "Епанешников, в отличие от других барабанщиков, которые в любой пьесе свои соло строят как цепочку своих любимых барабанных приемов, умеет импровизировать по квадрату, причем у него каким-то таинственным образом проявляется гармония." Прощай.
R.I.P.

​Если начинается апрель с праздника, который глубоко чужд уважающему себя человеку, то заканчивается он праздником, который восхищает человека, уважающего других человеков. Разумеется, это Международный день джаза. Этот уважающий знает, что "во время выступления джазменов (а не джазистов, как иногда выражаются чуждые джазу люди) обстановка демократична. Двери зала открыты, можно выйти покурить или просто пропустить часть выступления, а позже вернуться и войти в поток музыки. Вполне уместно устроить дискуссию прямо на месте. В отличие от филармонического концерта, где аплодисменты между отдельными частями произведения выглядят, как непристойность, на джазовом концерте бурные проявления собственного темперамента в законе."
Так что примете мои поздравления те, кто причастен, и взгляните на счастье, разлитое на лицах любителей джаза из города Новый Орлеан-на-Оке (см. фото). С праздником вас, дорогие товарищи!

​Аркадий Кириченко – артист по жизни, его трудно представить пожилым, ну и не надо. Хотя сегодня ему исполняется 70! Мы все время ходим друг другу на юбилейные вечера, и пусть это происходит еще долго. Ты уже столько сыграл блестящих ролей в жизни, включая роль Санта-Клауски на моем юбилее. Пусть эти роли множатся, а ты сам вживешься в самую главную - молодого, талантливого, всеми любимого Аркашу Кириченко! Сегодня мы празднуем Аркашу в Esse! Юбилейный вечер Аркадия Кириченко должен обойтись без обычного юбилейного пафоса, компенсировав его изрядной порцией музыкальных сюрпризов. Эти сюрпризы обеспечат всевозможные творческие коллективы, в которых Аркадий является важной музыкально-артистической пружиной. Это и не удивительно – в юбиляре сочетаются качества музыканта и актера, инструменталиста-духовика и вокального каскадера, философа и глубоко ироничного человека. Поздравляю!