Шведов и анимация | Хитрук на проводе

КУРС ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЙ О ПРЕОБРАЖЕНИЯХ ВОСТОЧНОЕВРОПЕЙСКОЙ АНИМАЦИИ

Культуролог и историк визуальной культуры Анна Краснослободцева объявила о наборе на курс лекций, посвящённый анимации Восточной и Центральной Европы второй половины XX века.

Анна является одним из интереснейших академических лекторов по истории кино и анимации. Очень люблю ту атмосферу, которая складывается у неё в онлайн-группах, когда главенствует не просто лекция, но и происходит живое семинарское обсуждение, в котором визуальное пространство экранного высказывания становится всеобъемлющим по смыслам, многогранным, поливариантным.

Новый курс, посвящённый анимации социалистической Европы, начнётся в конце октября и будет состоять из семи лекций-встреч, посвящённых Румынии, Болгарии, Польше, Эстонии, Чехословакии и Венгрии.

Гротеск и сюрреализм, политическая метафора и формальный эксперимент, живописная анимация и работа с found footage. В центре внимания — фильмы второй половины ХХ века, в которых особенно хорошо видна граница между анимацией и другими формами визуального искусства.

Камертоном будущих занятий стало слово "превращения", вынесенное в название курса.

"Превращения" — слово со множеством значений. Превращается изображение, переходя из одной формы в другую; преображается функция привычных художественных материалов; трансформируется само представление о том, что может быть основой анимационного фильма. Через эти метаморфозы можно увидеть одну из важных особенностей авторской анимации того времени: изображение перестаёт быть только средством рассказа и освобождается как способ чистого художественного поиска.

Участие в онлайн-курсе стоит 10 тысяч рублей. Проще всего на него записаться можно напрямую у Анны через личные сообщения в ТГ: @Krasnoslobodtseva_A . А подробная программа курса и иные контакты Анны опубликованы у неё на сайте.

Не могу сдержаться, рекомендую вам интервью с режиссёром Алексеем Федорченко, которое вышло буквально только что.

Федорченко живёт принципом "Делаем, что можно, и будь, что будет". Тем принципом, который стал краеугольным для множества людей в последние годы. Федорченко бережно, по крупицам собирает и не даёт исчезнуть осколкам прошлого - страшного, жуткого, но и очень человечного, в некоторых сюжетах даже фантазийного.

Как настоящий "начальник сказок", Федорченко продолжает свой путь. И его пример приободряет других. И меня, в том числе.

На Союзмультфильм регулярно обращаются и государственные, и общественные организации с предложениями о партнёрствах и совместных акциях. Иногда получаются очень классные коллаборации и интеграции.

Отличный пример - мозаичные панно и фигурки в общественных пространствах Новосибирска, созданные жителями города. На стене сквера рядом с кукольным театром ранее уже были размещены образы сказочных персонажей, и теперь к ним добавились мультипликационные.

Спасибо Галине Машнёвой, руководителю мозаичной мастерской ArtMosaic, за настойчивость и симпатичный проект.))

МАРСЕЛЬ ЖАН ОСТАНАВЛИВАЕТСЯ

Марсель Жан, занимающий пост художественного руководителя анимационного фестиваля в Анси с 2012 года, уходит со своего поста. Организаторы фестиваля ищут его преемника.

Организаторы фестиваля в Аннеси подтвердили смену руководства, объявив о начале поиска нового художественного директора, который будет курировать фестивали 2028, 2029 и 2030 годов.

В объявлении, опубликованном на LinkedIn, имя Марселя Жана не упоминается, однако кампания по подбору кандидатов фактически подтверждает, что его преемник вступит в должность в июле 2027 года, после завершения фестиваля следующего года, уточняет Cartoon Brew.

Новый художественный руководитель будет работать вместе с исполнительным директором CITIA над «разработкой, развитием и воплощением новой художественной концепции» для Анси. В его обязанности войдут определение художественного направления фестиваля, составление программы, поиск новых талантов, а также представление мероприятия во французской и международной индустрии анимации.

Согласно объявлению, Аннеси ищет человека с обширными знаниями в области анимации и кино, сильным художественным видением и международным кругозором. Jдной из главных задач этой должности станет сохранение идентичности Анси при одновременном определении направлений развития фестиваля.

Марсель Жан был назначен художественным руководителем фестиваля в 2012 году, первая им составленная программа была обнародована в 2013 году. За время его пребывания в должности фестиваль значительно расширился как по масштабам, так и по охвату. Он также курировал ряд значительных изменений в программе, включая введение конкурсных блоков короткометражного кино «Off-Limits», «Perspectives» и «Young Audiences», а также запуск в 2019 году Contrechamp — второй конкурсной секции полнометражных фильмов, параллельной основному полнометражному конкурсу.

В очередном выпуске регулярных онлайн-показов анимации ANNY (Animation Nights New York) есть лишь один интересный фильм, про который хочется рассказать - CEMENT, SAND, GRAVEL, WATER (AND MUSIC), by Svetlana Chuvileva.

Созданный в рамках студии "Невидимые друзья", фильм как будто впитал в себя сердцебиение тбилисского перекрёстка с его шумом, хаосом, ритмом - той странной музыкой города, которая периодически норовит преобразиться в "гудковую симфонию", под которую можно даже начать вальсирование на бетономешалке.

Посмотрите эту работу. Весь сеанс ANNY доступен к просмотру до 6 утра по Москве.

ANNY - Animation Night New York

А если не успеете посмотреть фильм в рамках показа, то вот он, доступный на режиссёрском Vimeo.

МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ УРАЛА - В МУЗЕЕ «ГАРАЖ»

В эту субботу 19 сентября я приму участие в показе и обсуждении фильмов уральской школы анимации, которое пройдёт в лектории московского музея «Гараж».

В программу показа вошли современные короткометражные анимационные фильмы, вдохновленные мифами и сказаниями Урала.

Екатеринбург — один из центров авторской анимации России. Уральская школа анимации берет начало в 1980-х, а ее представители сохраняют свой стиль, даже покидая родной регион. Уральские художники запечатлевают в своих фильмах окружающую реальность и сплетают ее с мифами и сказками, воплощая взгляд на природу как одушевленную или одухотворенную.

В показ вошли фильмы Дмитрия Геллера — одного из крупнейших представителей направления, основанные на уральских сказаниях и мифах: «Хозяйка Медной горы» и «Алешенька». Также будут показаны первоклассные работы молодых представителей уральской школы: «Зеленые камешки» Полины Федоровой и «Катунь» Марии Железновой.

Создатели фильмов примут участие в обсуждении после показа. Модератором выступит кураторка кинопрограммы Музея «Гараж» Алиса Насртдинова, благодаря которой этот показ и состоится.

Начало кинопоказа - в 19 часов. Билеты можно купить на сайте Музея.

Приходите!

ПРО КОРПОРАТИВНЫЙ ДУХ И ЧУВСТВО ЖИЗНИ

Начало нового "сезона" что-то не задалось. Корпоративный дух практически сжёг кислород вокруг. Вместо по-настоящему творческих задач я занимаюсь доказательством витальности и эффективности коллег. Как будто прошёл юбилей, и всё обнулилось.

С другой стороны, даже Юрий Борисович Норштейн уверен, что Союзмультфильм за последние десять лет не сделал ничего историко-культурного!!! Ох, Юрий Борисович, несправедливы вы в своей обиде на студию! И, оказывается, становитесь удивительно солидарны со многими "эффективными менеджерами", приходящими в пространство современной анимации и не чувствующими его.

Но, спасибо Софье Багдасаровой, заинтересовавшейся музейно-выставочными практиками Союзмультфильма и пробудившей во мне воспоминания о прошлом. Получился длинный текст о приключениях студийных экспозиций, и немного шире.

В МУЗЕЕ АНИМАЦИИ САМ СТАНОВИШЬСЯ МУЛЬТИПЛИКАТОРОМ (публикация в The Art Newspaper Russia)

Как написала Наташа Авдеева, мой друг и создательница этого канала, прочитав текст статьи: "Хорошо, что всё это с нами случилось".

Я полностью с тобой согласен, Наташ!