artintensity

Не знаю, как я пропустила эту новость, но Трейси Эмин, оказывается, воплощает в жизнь новые планы по Маргиту: создание там культурного центра.

Теперь будут не только арт-резиденции и студии (до 31 августа как раз идет итоговая выставка), но и Westbrook Pavilion стоимостью $5 млн. Трейси ещё во время ковида положила глаз на прибрежный павильон, построенный в 1910-м, и вот бюро Waugh Thistleton Architects показало первые рендеры. Ждём!

@artintensity • #великобритания

Вчера сходила в галерею Dots в Белграде на «дипломную» выставку молодых художников из семи сербских арт-вузов — и мне так понравилось! Хотелось рассматривать и фотографировать почти каждую работу (и авторов было аж 29). Dots устраивают такие выпускные выставки каждый год, начиная с 2024, чтобы помочь художникам развить карьеру (+ скоро выберут и трех финалистов, которых Фонд галереи поддержит финансово).

Кстати, портрет монстеры Рельи Стевановича (на фото 4) недавно был на выставке в June Cafe, которую курировали мы с Сашей, а сейчас в June можно увидеть пару работ Теодоры Нешкович, тоже со зверями и мифическими мотивами, как тут (фото 5). Этих художников я уже хорошо знаю, а всех остальных открыла для себя в первый раз. Выставка идет до 12 сентября, очень советую.

@artintensity • #белград

Вновь возвращаюсь с новостями: от Марины Абрамович в музее воздушных шаров до новой арт-платформы в Куала-Лумпуре.

1. Диджитал-художница Лили Белмира выпустила бесплатную видеоигру, воссоздающую лэнд-арт-работу City (1970–2022) Майкла Хайзера в пустыне Невады. Чтобы создать виртуальную версию, Лили использовала открытые LiDAR-данные и спутниковые снимки. Реальную инсталляцию, завершенную к 2022 году, возможно посетить только по записи, за $150 и в группе не более шести человек. Белмира видит игру не только как способ сделать работу доступнее, но и как критику её закрытости и колониального контекста.

Белмира признаёт красоту City, но критикует её неолиберальный и колониальный подтекст — от ограниченного доступа до истории отчуждения земель коренных народов. Она называет работу «буржуазным шрамом на земле» и считает, что виртуальная версия может дать проекту Хайзера новый смысл для более широкой аудитории.

2. В октябре в Куала-Лумпуре пройдет первый ART KL — новая платформа с современным искусством Юго-Восточной Азии. Участвуют 10 галерей из региона (например, Intersections из Сингапура и Warin Lab Contemporary из Бангкока), с фокусом на молодых художниках. Также будут сайт-специфичные проекты малайзийских авторов, дискуссии и благотворительный аукцион. 15-18 октября 2026

3. В Шардже в 2029 году откроют первый в регионе музей современного ремесла — Irthi Museum. В коллекции представят ремесленные практики стран Персидского залива — от ткачества и вышивки до работы с деревом и стеклом. Также музей займется исследованиями и развитием новых форм ремесла. Он станет частью нового Sharjah Creative Quarter, где появятся архивы, дизайн-центр и филиал парижской L’École, School of Jewelry Arts.

4. Balloon Museum в Нью-Йорке? C работой Марины Абрамович?

«Столько счастливых, визжащих детей, — пишет автор artnet News Габи Видаль-Иризарри. — Одно удовольствие смотреть на них. Но я пришла сюда ради Марины Абрамович». Работа Snowy/Windy/Spring on the Planet Z была создана для первой выставки в музее, который тихо открылся 7 августа. По словам Габи, «это поле надувной травы высотой по плечо, с потолка падает бумажный снег, вы надеваете наушники и в ухо вам мурлычет Абрамович — цифры, имена, слова», она не могла их разобрать или уловить их порядок.

«Зачем же боги послали нам музей воздушных шаров?, — пишет Габи. — По словам его куратора Валентино Катрикалы, современный арт-мир «остро нуждается в переменах». Институции, как он рассказал мне по электронной почте, «с трудом привлекают новую аудиторию, обеспечивают устойчивое финансирование и сохраняют актуальность в стремительно меняющемся культурном ландшафте». Поэтому «на сцене появляются новые игроки».

«Balloon Museum, говорит Катрикала, — это «совершенно новая культурная модель», которая «располагается ровно на пересечении современного искусства, архитектуры, пригодной для жизни, и развлечений». Надувные объекты здесь становятся отражением эпохи, «движимой экономикой зрелища».

Весь текст можно прочесть здесь.

@artintensity • #artbriefly

Новая арт-мечта кроме поездок в Сомерсет и Маргит — Музей Таунер в Истбурне, на южном британском побережье. В Towner Eastbourne есть своя коллекция британского и мирового искусства (5000+ работ), в том числе, современного, с акцентом на пейзаж, работы женщин-художниц и moving image. Музей был основан в 1923.

Скоро, с 2027, его возглавит Мартин Кларк, ранее директор лондонского Camden Arts Center (очень нравится).

Подробнее о музее здесь. На фото — работы из коллекции: Кристофер Вуд, Уильям Николсон, Эрик Рэвилиус, Джон Акомфра.

@artintensity • #великобритания