культура и менеджмент


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha
Toifa: San’at


Искусствовед, менеджер и продюсер проектов в сфере культуры, лектор Александра Пупшева @apupsh
•арт-менеджмент и организация выставок
•теория и история современного искусства
•культурные события
💌 пресс-релизы присылать на почту apupsh@gmail.com

Bog‘liq kanallar  |  O‘xshash kanallar

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Statistika
Postlar filtri


Дешевые способы навигации при подготовке выставок в больших не выставочных пространствах (заброшки, заводы и т.д.). Кроме очевидных карт-распечаток (муторно, дорого), задействуйте свет (недорогие светильники из строительного магазина), пленку оракал (на пол) и тканевые драпировки (перекрыть маршрут/ перенаправить). Что еще добавим? #лайфхаки_артменеджера


Планерки по понедельникам:


⚡️Шлю вам воскресный привет из Музея AZ, который продлил выставку «Анатолий Зверев. Открытое хранение» до 1 ноября. Рекомендую идти с экскурсией!


Закончиваю день Александры Паперно на канале 😂 приглашением на презентацию книги и выставку ее работ, вошедших в книгу.

Открытие и встреча с художницей пройдут завтра в 19:30 в новом книжном магазине «Озеро», открывшимся этим летом в самом старом жилом доме Москвы. По всем причинам стоит заглянуть! Подробнее🔗




У издательства V-A-C вышла новинка в детской серии — рассказы ленинградского андеграундного писателя Рида Грачева (1935-2004), проиллюстрированные Александрой Паперно.
Узнала любопытный факт — в этой серии книгу для иллюстрации выбирает художник, а не редакция.


Рид пишет о детстве, проведенном в интернатах в сороковые, о неустроенном быте начинающего литератора в пятидесятые и шестидесятые. На первый взгляд, звучит как не самое подходящее чтение для маленьких детей, но я проверю! 🤭

Даже самые грустные истории у Рида — по-своему жизнеутверждающие благодаря тому, как они написаны. Эти рассказы в каком-то смысле универсальны, как и само человеческое существование, — вне зависимости от поколения или личной судьбы. В них описано детство, полное сомнений, тревог и надежд, которое бывает в жизни каждого человека. Для меня чтение этих рассказов стало важным опытом надеюсь, станет и для вас.

— Александра Паперно


Музей Архитектуры взялся за современность и приглашает всех на выставку «Депозитарий современности. Архитектура XXI века – в собрание музея».

Выставка стала первым этапом нового исследовательского направления — музей начал изучение, отбор и каталогизацию современных архитектурных объектов и пространств, и, на мой взгляд, это очень круто! Первая четверть 21 века позади, и уже можно попробовать взглянуть на современную архитектуру с исследовательским взглядом на происходящее здесь и сейчас, не дожидаясь великовозрастного порога, когда сами объекты уже станут историей.

В качестве первых объектов, которые музей решил ввести в свою коллекцию выбраны: парк «Зарядье» в Москве, административно-деловой квартал «Невская ратуша» в Санкт-Петербурге, новое здание Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала в Казани.

На выставке представлены 37 предмета, среди которых фотографии, чертежи, авторские эскизы и специально созданные к выставке художественные работы Сергея Чобана, Евгения Герасимова, Сергея Кузнецова, Владимира Плоткина, Олега Шапиро и Кенго Кумы.


📍 Воздвиженка, 5/25,
Анфилада, 14 зал. Подробнее о выставке🔗


Где искать деньги на свой проект? Один из способов — краудфандинг (от англ. crowd — толпа и funding — финансирование), писала о нем здесь. Увидеть, как это работает на реальном примере, а также поддержать организаторов ярмарки независимого искусства Куча можно прямо сейчас на планете.ру — ребята придумали несколько лимитированных лотов и обещали добавлять новые. Все сюда🔗

922 0 10 1 27

«Живопись должна заниматься живописью», — Клемент Гринберг, главный теоретик модернистского формализма, считал, что каждый вид искусства должен развивать свой язык, не заимствуя инструменты у других.
Известность Гринбергу принесли такие эссе, как Авангард и китч (1939), К новому Лаокоону (1940) и Модернистская живопись (1961).

Зачем писать пейзаж (копировать реальность), если это может сделать фотокамера? Зачем изображать сюжеты, которые зритель должен считать и вынести мораль, если это уже делает литература? У живописи есть свои инструменты — холст и краски, и вместо того, чтобы спрашивать у картины «что здесь нарисовано?», он предлагает ставить вопрос «а как это сделано?».

Гринберг писал, что зритель сначала должен видеть саму картину (плоскость, цвет, мазки), а уже потом то, что на ней изображено. Живопись — это холст и краски, а не сюжетная иллюстрация.

Именно эти формальные критерии в работах таких художников, как Джексон Поллок, Гринберг считал принципиально новыми и значимыми. Его идеи во многом определили развитие искусства середины XX века, особенно в США, и до сих пор остаются предметом острых дискуссий. 

А вы что думаете?)
#искусствоведческое


Выставки и маркеты — куда сходить на выходных 26-27 сентября:

• Фотобиеннале в Мультимедиа Арт Музее — идем смотреть три классных международных фотопроекта, три выставки советской фотографии и одну, посвященную иконе стиля и музе авангарда

• выставка «Новаторы Мировой фотографии» в ЦВК Béton — идем узнать поворотные моменты в истории фотографии 19-20 вв. и познакомиться с авторами и их новаторскими техниками фотографии

• Ярмарка молодого современного искусства blazar — идем покупать современное искусство, предметы дизайна, слушать лекции и участвовать в мастер-классах

• Галерея на Шаболовке «Шухов-маркет» и выставка иллюстратора Алисы Порет — идеи покупать доступное искусство и прощаться с пространством, которое закрывают на неопределенный срок

• Московская книжная неделя — идем не только покупать книги, но и участвовать в насыщенной образовательной программе

• выставка Егора Летова в Центре Вознесенского — идем открыть для себя культового музыканта в новом амплуа художника

• Шедевры искусства второй половины ХХ века в Зиларте — идем смотреть современное искусство из коллекции Русского музея, если давно не были в Питере, а еще тут же выставка японского и африканского искусства






A toute épreuve (1947-1958)— большой проект, созданный поэтом Полем Элюаром, художником Хоаном Миро и швейцарским издателем Крамером. Все трое были мастерами проектов, раскрывающих силу воображения, умели сочетать текст и образы, выбирать бумагу и шрифт.

На создание проекта ушло больше десятилетия, Элюар написал цикл лирических стихотворений в конце 1920-х гг., когда жена покинула его ради Сальвадора Дали. Хоан Миро дополнил ее 79-ю гравюрами на дереве, посвященными любви и Каталонии.

На приложенных к публикации страницах изображены два фантастических существа, рожденные воображением Миро и привлекающие внимание драматическими жестами и яркими красками. Причудливая абстрактная форма справа будто бы тянется к женской фигуре слева с утверждением: «Je n'ai jamals changé» (Я никогда не менялся).

Гравюры Миро показывают изобретательность его печатной техники — вместо того чтобы вырезать композицию на цельном куске дерева, Миро расположил ее, состоящую из «найденных» деревяшек, на кусках фанеры. Он согнул металлическую проволоку, превратив ее в линейный элемент, а потом приклеил эти компоненты к изнанке фанеры #произведения_современного_искусства


Делюсь с вами эксклюзивными кадрами новой и самой большой в стране современной мозаики авторства Миши Most.
«В истории Москвы появилась новая точка отсчета — наша мозаика. Это пример того, как паблик-арт говорит о будущем на языке медиума с тысячелетней историей. Мозаика к тому же очень долговечна: она устойчива к городской среде и позволяет сохранить художественный образ на годы вперёд. Хочется верить, что новое панно станет для следующих поколений не только культурным символом, но и отпечатком нашего взгляда на мир сегодня».
— Куратор проекта,основатель экосистемы «САБСТАНЦИЯ»
Сабина Чагина.

Увидеть своими глазами можно по пути от Савеловского вокзала к деловому центру STONE 👀


Как молодая мама теперь везде обращаю внимание на все детское — на blazar впервые организована детская зона PIONEER x A—Kids, где можно оставить ребенка на мастер-класс, а самой спокойно прогуляться по ярмарке 🤭. Программа мастер-классов посвящена архитектуре, дизайну, творческим профессиям, занятия ведут участники ярмарки — художники, дизайнеры и архитекторы. Вот тут расписание мастер-классов🔗


Деньги в искусство dan repost
#чтогдекогда

Лиза Хосуева о ярмарке blazar’26. Часть 1:

12:15, Музей Москвы. По ярмарке blazar расползаются группы прессы и первых коллекционеров. Спускаюсь по лестнице мимо людей устало потирающих виски – пострадавшие от магнитных бурь. На выходе завязывается смолл-ток с только вошедшим коллекционером и членом экспертного совета ярмарки по совместительству:
– Кратко, ваши впечатления?
– Худший блазар из тех, что я видела
– (шепотом) Пиздец 

Прошло несколько часов, увиденное улеглось в голове, картинки в фотопленке были разобраны и даже были прочитаны первые восторженные отзывы из соседних тг-каналов. И уже не хочется ставить такой однозначный и резкий диагноз. Но если бы вновь попросили сделать резюме в паре слов – интонация сохранилась бы. 

Писать все же хочется с большим вниманием к команде и ее усилиям. Ярмарка состоялась во многом вопреки и с минимальными потерями. Общее настроение – благодарность за то, что ее перенесли всего на неделю, после сорвавшейся новой площадки от застройщика Pioneer. Все в краткие сроки, монтаж до последнего момента и толпы на вход под ливнем. Если впечатления от увиденного внутри оказались смазанными, то внешне все работает, сохраняет стабильность и готовится к вечерней духоте и аншлагу. Поэтому этот текст – быстрая (не в письме, но в прочтении) заметка о том, на что обращать внимание выныривая из толпы посетителей.

Заходим вовнутрь. Налево – кофейня, направо – коридор в экспозицию, традиционно разбитую на две секции: чуть ниже дизайн, чуть выше искусство. В этот раз еще был секция-столик с ювелирной продукцией, но это лишний раз комментировать не хочется, не станем теми, кто отводит фокус от искусства. Входную зону в нашу профильную секцию открывает большая интеграция Москвички – партнеров ярмарки. Открываем их тг, чтобы узнать как обложка с Эрикой Кикнадзе связана с blazar`ом – видим пост-анонс открытия нового пространства Универмага в НЦ “Россия” с хохломой, гжелью, кокошниками. No further questions. 

Секция независимых художников приводит в недоумение: пыльно-серо-голубые стены, полумрак, отсутствие какой-либо логики в развеске, многие авторы представлены 2-3 работами, все скучкованы и перемешаны. Странно видеть художников, давно работающих со столичными галереями, музейными выставками и продолжительными карьерами, которые перемешаны с какими-то совсем невнятными и часто похожими друг на друга авторами. Нового мало, старого и уже хорошо знакомого – много. 

Приятно было видеть фотографов Катю Янову (₽45-90.000) и Надю Колдаеву (₽25-110.000); обратили внимание на железный гремящий паркет и преступно не комплиментарно расположенную где-то в темном углу графику/объект из стали очень интересной молодой выпускницы НИУ ВШЭ Агаты Гафаровой (₽83-380.000); остановились у живописи и графики незнакомой ранее Анны Волковой в диапазоне ₽40-300.000 (у автора был похожий плюшевый дельфин в детстве); разглядывали  яркие вещи Тиграна Костана (₽60-300.000), чьи пластилиновые фигурки любим встречать на улицах и объекты недавнего выпускника открытых студий Винзавода – Саши Крылова (₽20-190.000). 

Фланируя по секции в голове крутился вопрос о нынешнем позиционировании ярмарки. Кажется, что сейчас сюда приходят не за открытиями, а за более доступным чем на Cosmoscow искусством в дом. Большие коллекционеры тут берут не образующие/расширяющие их собрания вещи, а скорее что-то легкое, небольшое с красивой присказкой о поддержке молодого искусства. За новыми именами теперь скорее отправимся на независимую ярмарку КУЧА (которую очень ждем в декабре на Фабрике), прошедший недавно в петербурге ars, маркеты кп пыль и других различных самоорганизаций. Мы с большим энтузиазмом будем бродить в начале октября по винзаводовскому WIN-WINу, грамотно пересобранному Дашей и Владом из галереи Shift. Но никак не согласимся воспринимать blazar, в сегодняшнем его виде, как главную ярмарка нового молодого искусства. 


Если без шуток, работы сметают со скоростью света, к вечеру большинство галерей обновит свои стенды. Цены от 20 т.р. До 850 000 р.


В Москве коллекционеров как кофеен.


⚡️Собираюсь на главное событие недели, и тем, кто тоже планирует, напоминаю о полезных публикациях:

• методы осмотра больших ярмарок
• как ничего не упустить на большой ярмарке
• как работать с новыми контактами



20 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.