broken movie

по поводу белых коней, которые в этом году появляются в трейлерах крупных картин, но впоследствии отсутствуют в самих фильмах.

в христианской мифологии pale horse — фундаментальный архетип неизбежной смерти и увядания. на бледном коне восседает четвертый всадник апокалипсиса — «и имя ему смерть, и ад следовал за ним», он символизирует коллапс, который уже нельзя отсрочить.

в поп-культуре белую лошадь мы, конечно, знаем по «твин пикс» линча, которая появляется в видениях сары палмер, предупреждая о скором пришествии зла.

так что, учитывая тематику, и «одиссеи», и «диггера», pale horse там определенно имеются, пусть и не физически.

джек моррис, сыгравший в «вервульфе», которого мы все очень-очень ждем, поделился открыткой от роберта эггерса по случаю окончания съемок: «спасибо за потрясающее выступление, увидимся в пабе».

во-первых, очень по-английски, во-вторых, открытка канонично из национальной британской библиотеки, в-третьих, какая же милая подпись у роба!!!

в сети, кстати, доступен original motion саундтрек к «диггеру» (я от него в восторге!) от британского мультиинструменталиста cosmo sheldrake, представляющий собой уникальную сюрреалистическую симфонию, в которой взаимодействуют перекисия, духовые инструменты, синтезаторы, а также реальные звуки тающих ледников, шумы природы, крики птиц и песни китов.

сам космо родился в семье биохимика руперта шелдрейка и преподавательницы вокала джилл перс, что сказалось на его творчестве. выучившись на антрополога (его брат, мерлин, кстати, известный миколог), он совместил акустическую экологию со своими музыкальными навыками, создав одноименный музыкальный проект.

жанр его исполнения можно определить как фольктронику с джазово-барочными-кабаре элементами, а основной целью — призыв прислушаться к звукам планеты. на данный момент, кроме саундтрека к фильму иньярриту, у него в репертуаре четыре полнометражных альбома:

— "the much much how how and i" (2018) с хитами "come along" и "wriggle".

— "wake up calls" (2020), созданный на основе записей пения исчезающих видов британских птиц.

— "wild wet world" (2023), посвященный океану.

— "eye to the ear" (2024) — более классическая музыкальная запись, которая тем не менее все равно глубоко связана с миром природы.

прекрасный и важный проект, напоминающий о том, что we might hit level 4, если не будем прислушиваться к природе.

пришла в голову идея сделать расширение для letterboxd, которое позволит быстро узнать рейтинги фильмов на других ресурсов (знаю, что такие уже существуют), а также посмотреть среднюю оценку все работ режиссера/актера и сравнить свои баллы с другими пользователями и друзьями (там будет и функция сравнения своего профиля с каким-либо другим, но мне пока визуально не нравится, как реализовано).

пока что играюсь с внешним видом, захотелось узнать у вас — насколько это вообще полезная вещь: пользовались бы вы таким, что хотели бы там видеть?

рекламная кампания «диггера», конечно, впечатляет.

в итоговом монтаже фильма, который поднимает тему контроля нарратива, нет примерно 40% кадров из последнего трейлера (как раз тех танцевальных движений, из-за которых сложилась теория, что «диггер» — скрытый мюзикл). я многое могу понять, но это слишком загадочный ход, похожий на этот мем.

same vibes.

кино-новинки, заслуживающие внимания, которые уже доступны в сети:

"rose" (2026), dir. markus schleinzer.

михаэль ханеке вышел на пенсию, за дело взялся его бывший кастинг-директор маркус шляйнцер, влияние австрийского мастера как главного стилистического (монохромная строгость, сказочная, но гнетущая атмосфера), так и идейного ориентира (исследование зарождения жестокости, конформизма и фарисейства) в «розе» очевидно.

в картине есть красивая параллель со «страстями жанны д'арк» дрейера, хорошая метафора с пчелами и пасикой (рой — символ детского коллективного общества, его укусы ведут к разоблачению героини), база про гендер, который представляет собой лишь прописанный социальный театр. готовьте «оскар» для сандры хюллер.

"la gradiva" (2026), dir. marine atlan.

связи с оригинальной книгой вильгельма йенсена немного — оттуда перекочевали лишь некоторые локации (и путь к помпеям, конечно) и лейтмотив. кроме переноса сюжета в современность, атлан добавила в картину модернистскую прозу марселя пруста с ее неизбежностью увядания, размышлениях о памяти, чувственно встроив ее в визуальный ряд, и отсылок к «путешествию в италию» (1954) роберто росселлини, что сделало произведение гораздо более интересным, чем простая экранизация/адаптация.

сюжет элементарный, с понятными метафорами: это история о раскопках собственной идентичности в период взросления, о неизбежных переменах и ускользающей юности. не стерильные, живые диалоги (все актеры подростки — не профи) и подача делают ее очень искренней и в какой-то степени лечащей, особенно если вы находитесь в возрасте героев фильма.

"filipiñana" (2026), dir. rafael manuel.

«белый лотос» в стилистике (загрустившего) уэса андерсона, поднимающий проблему непрекращающейся колонизации филиппин, переживших испанское, американское и японское "владычество", а после обретения независимости из-за классовой стратификации внешние захватчики сменились внутренними.

психология колониальной травмы раскрыта разносторонне: тут не только плохая, коррумпированная элита, но и подсознательное влечение угнетенного к угнетателю. иллюзию социальной мобильности режиссер убивает четкой хореографией мизансцен, где бедные и богатые расставлены в жесткой иерархии.

интересная постколониальная, биополитическая ревизия «волшебника страны оз».

мной давно был обещан пост про основных философов канала — то есть, тех авторов, на чьи работы я чаще всего ссылаюсь при разборе фильмов. вот, собственно, и он.

*небольшая сноска: философского образования у меня нет (за плечами только пары по философии на факультете журналистики), в теме я ориентируюсь на базом уровне и только в тех областях, которые лично мне интересны.

1) жан бодрийяр, «симулякры и симуляция» (1981) — фундамент, база, которая дает аналитические инструменты для понимания того, как устроены медиа, социальные сети, политика и как они манипулируют нашим восприятием, подменяя реальность иллюзией. идеально отражает ту эпоху, в который мы живем.

2) жак лакан, «письмена» (1966) — сборник статей и докладов лакановского психоанализа, который связывает воедино лучшее из фрейда, гегеля, хайдеггера и структурализма. не только хороший инструмент для кино-критики, но и для понимания природы собственных желаний.

читать это невероятно сложно (лакан намеренно пишет запутанным, барочным языком, в котором соседствуют математические формулы и анекдоты, но с другой стороны — это радикально расширяет кругозор.

3) аристотель, «поэтика» (4 века до н. э.) — основа любого современного учебника по сценаристике и сторителлингу, это классика, это знать надо.

4) симона де бовуар, «второй пол» (1949) — библия феминизма, которую должен прочесть каждый уважающий себя человек. поможет замечать скрытый сексизм в фильмах и повседневной жизни, избавиться от предрассудков, освободиться от навязанного чувства вины, выстроить партнерские взаимоотношения со своей половинкой.

5) жиль делез, «кино» («образ-движения» и «образ-время», 1983-1985) — страшная черная, тысячестраничная книга, которая не только применяет философию к анализу фильмов, но представляет кино как самостоятельную форму мысли, думающую через образы и кадры, а не через текст.

6) ги дебор, «общество спектакля» (1967) ((осторожно! много радикального марксизма и абстрактных метафор — но это не список моих любимых книг, а свои плюсы тут тоже есть)) — точное описание общества на поздних стадиях капитализма, у которого отняли подлинную жизнь и превратили в пассивного зрителя собственного существования.

7) вальтер беньямин, «произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (1936) — анализ кино как нового языка мышления, предсказавший клиповое мышление почти век назад, и не только.

8) мартин хайдеггер, «бытие и время» (1927) — книга, перезапустившая всю европейскую метафизику, вернув главный вопрос философии — вопрос о бытии, с ее помощью можно переосмыслить многое в жизни, плюс, это основа понимания культуры 20-21 веков, так как на этом языке строится весь постмодернизм.

9) карл густав юнг, «архетипы и коллективное бессознательное» — не сильно жалую юнга, но совру, если скажу, что редко к нему обращаюсь, в его работах много универсальных ключей к понимаю природы человека, искусства и религии.

«день разоблачения» спилберга — фантастически убогий. мне казалось, таких фильмов уже не бывает — это криптосинематография.

«крипто» (kryptos) с древнегреческого переводится как «тайный/скрытый», с учетом это, заявлений режиссера в пресс о том, что его картина — «манифест против государственной секретности и засилья корпораций, основанный на реальных фактах», трудов карла густава юнга, который в своем эссе «о вещах, наблюдаемых на небе» рассматривал нло как архетипы человеческой психики и проводил метафору между похищением и подавленными детскими воспоминаниями, а также фильма (и одноименной книги) «загадочная кожа» грегга араки, который показал, какими именно могут быть эти подавленные воспоминания, можно сделать логический вывод: «день разоблачения» под маской тупейшего летнего блокбастера, устаревшего лет на 30, представляет собой тонкий (настолько, что его невозможно заметить) мета-комментарий о файлах эпштейна и qanon.

по сюжету эксперт по кибербезопасности джош о’коннор (или как там его в фильме) похищает у секретной правительственной корпорации данные, доказывающие существование "внеземной жизни", и пускается в бега. воссоединившись с эмили блант, они, как нил и брайан, восстанавливают воспоминания — оказывается, в детстве их обоих "похищали пришельцы и проводили над ними эксперименты". в финале они в прямом эфире с помощью "пришельца", захваченного активистами, открывают людям всю правду о клике клептократов, бюрократов и медиамагнатов, которые тайно управляют миром, скрывая от общества глобальные истины, и подпольной сети элит, которая занимается массовым похищением и эксплуатацией детей, что становится прямой визуализацией главной коллективной фантазии qanon-сообщества.

такие дела… ладно, мне даже немного стыдно за этот глупый (но все равно примерно на 104,3% умнее, чем фильм) текст, просто нужно было как-то сублимировать энергию на похуй два с половиной в никуда потраченных на просмотр этого чуда часа в какой-то "креатив".

по художественной литературе у меня как-то так.

не нашлось адекватного сайта для составления топа по книгам, поэтому пришлось написать свой. пока не все работает идеально (например, некоторых авторов и некоторые книги ищет только на английском), но пользоваться уже можно: https://my9books-broken-movie.netlify.app/

пишите, что поправить-добавить и кидайте свои топы в комменты обязательно!

есть еще альтернативная версия топа, более guilty pleasure, но все это реально оказало огромное влияние на мою жизнь.

немного расширю лор канала и опубликую топ-9 фильмов, музыкальных альбомов и (для фана) игр, сформировавших меня как личность.

свои топы можно составить тут и тут, и поделиться в комментариях.

что интересного было на канале за сентябрь:

марафон по всей фильмографии дарио ардженто

«надежда» на хон-джина и ее лор  

«носферату» эггерса и: композиционное сходство с немецкой романтической живописью, зеркальность и близость эллен и анны, сладко-горькая меланхолия финальной сцены

«вервульф» и «в компании волков»

эгон шиле и «джокер», апроприированный субкультурой "сигма-самцов"

мій дебютний текст для кіножурналу «край» про "her private hell"

впечатления о прекрасном "teenage sex and death at camp miasma"

"reality bites" и битничество

рафинированный подростковый бунт в американских комедиях 90-х и консюмерный, но честный "clueless"

социально-политический дискурс фильмов 90-х про ведьм и колдовство

"bad apples" с сиршей ронан и психомиф урсулы ле гуин "the ones who walk away from omelas"

тихая, но мощная инди-драма "good one"

"zero fucks given" и эмоциональный труд

«манчестер сити» и «хакеры»

чем хороший перенос спектакля в кино отличается от плохого на примере "the invite" и "closer"

и, конечно, egregious «диггер» иньярриту

всем спасибо за то, что читаете, комментируете, распространяете и поддерживаете! канал много значит для меня, помогая не сойти с ума в трудные времена. радует, что интерес к нему растет, в честь этого с удовольствием поделюсь папкой с прекрасными каналами, которые я люблю, ценю и вам советую: https://t.me/addlist/QlAZY4lgb7pjMTBi

ну это в топ самых позорных подводок в истории кино(но это медиа про гейминг, конечно, там градус конченности всегда высокий)-журналистики.

насколько вообще неэтично пытаться подорвать прокат фильма и продвинуть стриминговую платформу? кино всегда нужно смотреть в кинотеатре, если есть возможность, без вариантов.

egregious — идеальное слово для описания "digger".

когда в 1997 вышел "lost highway" линча, в прессе по отношению к нему формулировка "egregious" использовалась как синоним неоправданно претенциозного, оскорбительного для зрителя кино.

антипремия the stinkers (тогдашний аналог «золотой малины») включила линча и фильм в списки худших режиссеров и фильмов года, как «наказание за "egregious self-indulgence" (вопиющее потакание собственным слабостям — черт, это же практически цитата из моего ревью на «диггера»... только там в положительном ключе) со стороны автора, который заставил зрителей два часа смотреть на бессвязные кошмары».

с "digger" все как с "lost highway", а с ним все прекрасно — всеми любимая классика. забавно, что wb включили все эти негативные отзывы в промо-кампанию фильма.