БЛИ(К) – док кино

Открываем первую лекцию нашего курса для всех 👩🏻‍💻

Это классная возможность познакомиться с форматом и нашим способом говорить о документальном кино до старта курса.

Вместе с Лизой Владимирской, культурологом, автором «БЛИ(К)», «Синема Рутин» и «Искусство кино», сотрудницей Музея кино, поговорим о том, откуда появилась идея документа и почему она важна для всего документального искусства.

10 октября, 13:00 – онлайн
Участие бесплатное по регистрации.

А 2 ноября начнётся курс БЛИ(К) о документальном кино от его зарождения и теории до личных архивов и видеоэссе.

Все лекции курса — на нашем сайте.

Показываем программу курса по документальному кино от Блика 💛

Почти все курсы по доку сейчас ориентированы на практику и съёмку. А нам всегда было важно писать и рассказывать о документальном кино.

Поэтому мы сделали курс по док кино, где собрали опорные точки для разговора о документалистике со зрителями.

Поделимся тем, как смотрим, анализируем и пишем о кино. И будем рады помочь вам создать свои площадки для разговора о доке, если у вас есть такое желание!

Старт: 2 ноября
9 лекций + бонусная вводная лекция о том, как начать писать о документальном кино.
Расписание: 2 лекции в неделю (онлайн + будет запись)

Ранние пташки могут занять место с дополнительной скидкой 10% по промокоду: EARLYBIRD10

Цена со скидкой: 7200 ₽

Чтобы задать вопрос или закрепить за собой место на курсе Блика со скидкой, напишите в сообщения этого канала «Хочу на курс Блика» 🐥

Количество мест ограничено.

Продолжаем репортаж с фестиваля «Флаэртиана»

Существуют документальные фильмы, главными героями которых как бы сразу становятся антагонисты. В таком случае, задача фильма — либо повернуть взгляд зрителя на 180 градусов, либо, наоборот, остановиться на отталкивающей, но очень точной портретной зарисовке. Фильм «Без мамы» (2026) Валерии Поповой выбирает первую стратегию.

Это история о женщине, страдающей алкоголизмом. Из-за зависимости собственные дети разорвали с ней отношения. Её судьба — это слепок всех поступков, отразившихся на её лице. Лента аккуратно подбирается к взрослым детям, у которых к моменту съёмок уже есть свои семьи, и пытается дойти «до самой сути». Режиссёр смотрит на героиню глазами детей — свежим взглядом, сохраняющим, несмотря на давно ушедшие невзгоды, обиду и невозможность простить мать за трудное детство.

Тёплый солнечный свет, практически камерный звук, ручная камера, «выключенность» режиссёра из повествования, несмотря на большое количество сцен интервью, позволяет семье собраться в целое, переживающее сложный опыт. В этом, пожалуй, основная задача фильма.

Сегодня смотрим программу Национального конкурса Флаэртианы!

Утром был удачно скомбинированный показ сразу двух получасовых метров — «Островитяне» (2025, реж. Анна Евдокимова) и «Хлебороб» (2025, реж. Алексей Лагерев).

Оба фильма про «хрупкий» возраст определяющихся в жизни подростков. Героиня первой ленты пытается вырваться в большой город — поступить в школу в Екатеринбурге. А Богдан — главный герой второго метра —, наоборот, хочет всю жизнь работать в агропромышленности, за деньги заставляет друзей играть в ферму и мечтает о собственном грандиозном хозяйстве.

Очень чуткое кино с большим количеством живых крупных планов, снятых ручной камерой. Оба фильма — попытка беспристрастно взглянуть на ребенка как на взрослого и зрелого человека. Задаваясь вопросом о собственном предназначении, маленькие взрослые тут же дают готовый ответ, с которым никто не спорит. Оттого кино обладает абсолютной свободой — свободой слышать, слушать и прислушиваться к тому, кто рядом.