Бренд Ангел Brand Angel

Оказалась сегодня в Цветном, а там на -1 этаже pop-up и выставка проекта «Антихрупкость» - «За одним столом». Она как-то тихо открылась (ни одной публикации на известных мне дизайн-каналах) и так же тихо грозит закрыться уже 31/08.

На экспозиции собраны результаты трех творческих лабораторий. В 2025 году АХ удалось поработать с тремя легендарными производствами: Гжельский завод, Дулевский завод и Башкирский завод (профессиональный ресторанный фарфор). Проект объединил 31 автора со всей страны. Среди них художники, иконописцы, дизайнеры, керамисты и даже проектировщица космических скафандров. Участники лабораторий искали вдохновение в заводских стенах, перенимали опыт мастеров. Результатом творческих поисков стали 58 коллекций фарфора, часть из которых представлена на выставке.

Я выделила для себя несколько серий.

«Гжельская роза»
Гжельский завод
Дизайнер из Перми Яна Басова деликатно переосмыслила традиционный узор, сохранив узнаваемый силуэт цветка и уйдя от декоративной плотности к воздушной графике.

«Деревня»
Гжельский завод
Автор коллекции - фотограф из Казани Алиса Гулканян - посвятила ее тихой красоте русской глубинки.

«Огород»
Гжельский завод
Дизайнер из Екатеринбурга Дарья Долгополова игриво трактует растительную тематику: в классической гжели традиционно изображали цветы, а Даша ввела в роспись овощи — мотив, который ранее почти не встречался, но органично лёг на посуду.

«От части к целому»
Дулевский завод
Художница из Санкт-Петербурга Наталья Пляка создала на фарфоре знакомых персонажей из элементов главной росписи завода Дулево - «Агашек». Эта серия столового фарфора - оммаж изобретательнице росписи Агафье Степановне Кустаревой и всем мастерицам завода, развивающим эту традицию.

«Изоляторы»
Башкирский фарфоровый завод
Фарфоровые электроизоляторы Сони Милк Принцесс превращаются в стаканы, пашотницы и подсвечники. Акварельное покрытие цветной глазурью смягчает переход между новой функцией и индустриальным происхождением формы.

Выставка «За одним столом»
До 31 августа
Москва, Цветной б-р, 15 стр. 1
Универмаг Цветной, -1 этаж
Ежедневно, пн-сб 10:00-22:00, вскр 11:00-22:00

#Москва_выставки@brandangel

До конца сентября в пространстве КВ-7 при музее «Полторы комнаты» продолжается выставка «Ирина Затуловская. Семь с половиной». Будете в Петербурге, обязательно включите этот пункт в свой маршрут.

Эссе «Полторы комнаты» Иосиф Бродский пишет в 1985 году, после смерти своих родителей, с которыми ему так и не довелось увидеться после отъезда из СССР. Этот текст — про память и время. Как и музей «Полторы комнаты», к которому относится КВ-7, выставка «Семь с половиной» тоже про память и время. Это история о семье Ирины Затуловской и ее личных воспоминаниях, но вместо слов художница выбирает детские рисунки и рисунки для детей. На экспозиции представлены детские работы нескольких поколений: от дедушки Ирины Сергея Михайлова до внука Луки. Тут и трогательные азбуки, которые она делала сначала вместе с дочкой Асей (которая, к слову, тоже стала художником), а потом и с внуком Лукой, и детские игрушки — своего рода обрывки времени и памяти, — и, конечно, ее собственные работы. Последние иногда очень хочется назвать наивным искусством, но это не совсем правильно. Скорее, «детскость» — это естественный язык для Затуловской. Та сфера, до которой так непросто дорасти многим взрослым художникам.

Марина Лошак, куратор выставки, признается: «Нами были бы очень довольны какие-то важные персонажи из истории искусств, если бы они пришли на нашу выставку». Например, Алексей Крученых, Михаил Ларионов и Андре Бретон, художники, которых особенно интересовало детское творчество.

Кстати, Александр Бродский, архитектор всех выставочных пространств музея «Полторы комнаты», - давний друг Ирины Затуловской. Творчество обоих тесно связано с эстетикой Arte Povera, искусства, строго говоря, «бедного» по форме, но богатого по содержанию. Оба используют простые, «неблагородные» материалы. У Ирины Владимировны есть работы, основой для которых послужили, например, ржавое кровельное железо, фрагменты старинной мебели, гладильные доски...

Самое для меня интересное и важное — это время. Когда кусок материи прожил уже какое-то время, а потом я ему еще что-то добавляю. Польза-то уже вся истрачена. Например, был раньше стул, полезный, а потом я на его сиденье портрет написала.

Выставка открыта до 30 сентября. Сейчас доступна запись на экскурсии до 12/09 включительно. Следите за расписанием на сайте музея.

‎Полторы комнаты Иосифа Бродского
ул. Короленко, 14
Санкт-Петербург

#Питер@brandangel

В Петербурге я обычно живу у родных. Но иногда для разнообразия или удобства останавливаюсь в отеле. В этот раз я выбрала для ночлега два гостиничных проекта, оба находятся в историческом квартале Коломна, оба начинаются на букву H и оба достойны отдельных постов.

Расскажу для начала про Hovard Club. В этом отеле меня привлекло, во-первых, расположение: находится он неподалеку от Новой Голландии, где я бываю в каждый свой приезд в Петербург. И, во-вторых, в общественных пространствах Hovard Club экспонируется современное искусство музейного уровня, и в этом я нахожу дополнительную ценность. В лобби отеля находится штаб-квартира Фонда культурных проектов Hovard Art Foundation, и здесь регулярно проводятся разного рода культурные мероприятия. У меня на это, впрочем, времени особо нет - программа и без того насыщенна. Мне достаточно любоваться искусством по пути из номера на завтрак. В атриуме представлены работы из трех частных собраний — Зои Галеевой, Екатерины и Андрея Теребениных и Дениса Химиляйне. Среди них выделяются «Твердый знак» классика соц-арта Леонида Сокова, скульптуры Ивана Горшкова, знаковая работа Сергея Браткова «Из ресторанов в Космос не летают». Есть в Hovard Club и работы симпатичных мне Егора Федоричева и Тима Парщикова.

Над интерьерами гостиничных номеров работал петербургский дизайнер и архитектор Евгений Нейманд, Neymand studio. Отель спроектирован в современном стиле с намеком на сдержанную, классическую петербургскую архитектуру: минимальное количество декора, натуральные цвета и материалы. Потолки высоченные: здание было построено в 1841-42 гг. по проекту архитектора И. Д. Корсини; здесь почти сто лет находилась бесплатная школа для детей католического вероисповедания.

У Hovard Club четыре звезды. В номерах есть необходимый минимум: тапочки, халаты, чайная станция. Меню подушек, удобнейшие матрасы, фитнес-зал и, на мой вкус, вполне разнообразный завтрак прилагаются. Есть также Thai Spa, но на массаж, увы, не было ни минуты.

Отель Hovard Club
Санкт-Петербург, Мастерская улица, 9

#Питер@brandangel