Болтливое озеро

Коллаборации с художниками давно стали привычным делом. Но не все из них одинаково полезны: многие бренды сводят творческий процесс к минимуму и преследуют сугубо коммерческие цели. Что уж говорить о компаниях, которые приглашают художников на корпоративы и просят за час создать шедевр на глазах у зрителей.

Но оставим эти случаи. Сегодня расскажу о коллаборации, которая, на мой взгляд, получилась действительно удачной.

Галерея Reloft Art в лице основателя Александра Анциферова и куратора Евгении Волынской привнесла современное искусство в пространство исторической усадьбы, где сейчас работает первая московская винодельня Urban Winery (да, вино делают прямо здесь).

Кирилл Манчунский провел день на винодельне в формате резиденции: посмотрел, как устроено производство, продегустировал шардоне 2025 года и написал картину «Городское шардоне». В привычной для себя манере, на стыке батика, вышивки и карандаша, он изобразил героя, в котором моментально узнается образ, созданный на экране Адриано Челентано в фильме «Укрощение строптивого». Работа стала этикеткой вина, продолжая устоявшуюся традицию сотрудничества виноделов и художников.

Название выставки «Танцующими шагами» взято у Нонна Панополитанского: в его «Деяниях Диониса» бог топчет виноград именно так. Работы Елизаветы Григоровой, Александры Бурмистровой, Агаты Гафаровой и других резидентов галереи не висят в «белом кубе», а живут среди изразцовых печей, исторических стен и столов с изысканной сервировкой.

Особенно здорово, что это сотрудничество сложилось не случайно, а выросло из добрососедских отношений: и галерея, и винодельня находятся в Басманном районе, на территории бывшей Немецкой слободы, в нескольких улицах друг от друга. Не зря проект назвали «Культура соседства».

Бутылок с авторской этикеткой всего 102 (одну уже разыграли на презентации), и получить такую можно, только купив еще пять бутылок винодельни.

📍 Urban Winery
(Спартаковская, 3с1)
«Танцующими шагами», до 20 ноября 2026 года

В арт-пространстве Куб открылась выставка «Фрагменты нового концептуализма».

Куратор Роман Шалганов решил собрать не привычных героев московского концептуализма, которые, как известно, делятся на несколько поколений: условно старшее — Кабаков, Пивоваров, Булатов, и младшее — группы «Мухомор» и «Медицинская герменевтика». Вместо этого он решил посмотреть, есть ли у этих идей продолжатели сегодня.

Насколько я поняла по отзывам, не всем эта идея пришлась по душе, дискуссия в телеграме уже идёт полным ходом. Мне же это показалось и забавным, и совсем не надуманным.

Всего представлены работы пяти авторов: Михаил Рубанков, Иван Симонов, Михаил Чулов, Денис Горшков и дуэт Арина Атик и Виктор Осипов.

Классики работали с советским языком и неустроенным коммунальным бытом. Связь с ними порой совсем прямая: «Горизонт завален» Ивана Симонова отсылает к булатовскому «Горизонту», только вместо красной ленты с орденскими планками - оплошность фотографа и заснеженный пригород за окном электрички.

Даже по избранным работам становится ясна сквозная тема: за инструкциями, табличками и правилами безопасности человек прячется от современного мира, из которого порой хочется буквально эвакуироваться прямиком в кровать, как на «Плане эвакуации» Рубанкова.

Также сменились экспозиции в нескольких галереях. Например, в галерее Шмуклер можно увидеть персональный проект Аси Мотиной «Случайный свидетель», а прямо напротив расположились работы Елены Троянской. Внимания заслуживает выставка очень разнопланового художника Алексея Орловского «Луна и солнце» в галерее КультПроект.

📍 Арт-пространство Куб
«Фрагменты нового концептуализма», до 1 ноября 2026 года.

Леонид Цхэ давно стал неотъемлемой частью отечественной арт-сцены. Помню, как впервые увидела его работы - тогда более лёгкие и прозрачные - меня по-настоящему поразили. С тех пор живопись Цхэ стала плотнее и экспрессивнее, и за её развитием интересно следить.

Во многом его становление связано с учебой в Германии, в Высшей школе дизайна в Оффенбахе-на-Майне. Сам Цхэ рассказывал в интервью, что там другой свет, другой воздух и другие цвета, а рисунок строится не по академическим, а по модернистским законам. Получается интересный диалог между петербургской академической выучкой и немецкой экспрессионистской традицией. Также художник говорит, что его картины стремятся стать фигуративными, но этого так и не происходит.

Сергей Хачатуров, один из самых тонких кураторов и историков искусства, давно и регулярно сотрудничает с VLADEY. Например, в 2024 году он курировал выставку «Возвращенный взгляд», где работы Цхэ и другого резидента галереи, Егора Кошелева, сопоставлялись со старыми мастерами. Теперь Хачатуров поговорил с художником о его новых работах. Посмотреть можно здесь.

Напомню также, что в Доме с Атлантами параллельно работает постоянно обновляющаяся экспозиция, условно названная «VLADEY Музей», объединяющая авторов разных поколений. Каждая из работ является знаковой для своего художника.

📍VLADEY с Атлантами
«Леонид Цхэ. Продолжение», до 1 ноября 2026 года.