ДК Рассвет

В ближайшее воскресенье в ДК Рассвет состоится сольный концерт пианиста Джеймса Фролова — он исполнит наизусть один из сложнейших фортепианных циклов XX века — "Ludus Tonalis" Пауля Хиндемита.

В 1942 году, когда Хиндемит завершил работу над циклом, он находился в эмиграции в США. Вдали от родины, посреди войны, композитор обращается к главному сокровищу немецкой культуры — «Хорошо темперированному клавиру» Баха. Непосредственным поводом для создания “Ludus Tonalis” стало приближение 200-летия, второго тома этого цикла. 

«Хорошо темперированный клавир» — это сборник предюдий и фуг во всех тональностях, кристаллизующий общие музыкальные законы. Вступая в диалог с Бахом, Хиндемит выстраивает свои тональности не по хроматической лестнице Баха, а по собственной теории акустического родства звуков. Цикл включает двенадцать трехголосных фуг, соединенных интерлюдиями, а также прелюдию и постлюдию. Последняя представляет собой зеркальное обращение прелюдии, создавая совершенную симметрию. Услышим, как в "Ludus Tonalis" сосуществуют баховская строгость и собственные эксперименты Хиндемита. А за внешней сухостью контрапунктических конструкций скрываются чувственные мелодии, лирика и тонкий юмор.

Три друга отправляются к морю, чтобы вернуть одному из них обоняние, но вскоре путешествие превращается в поиск ответа на вопрос: «Как стать героем?». За помощью они обращаются к героям разных эпох: Ясону, царю Давиду и Жанне д’Арк. Но их ответы рождают только новые вопросы, и когда друзья оказываются готовы повернуть назад, их планы нарушает внезапная встреча, которая становится ключом к разгадке.

После показа — дискуссия с участием режиссера фильма Даниила Меркулова и журналиста Татьяны Малкиной.

Программа "Mythos" для флейты соло — музыка, которая делает мифы слышимыми. «Мне стало интересно проследить, как по-разному слышат "античную" флейту разные композиторы, — говорит Алена Таран. — Какие приемы, образы и краски они выбирают. Как, используя всего один инструмент, передают такие разные характеры: от хрупкой Сиринкс до хитрого Гермеса…».

28 августа услышим сочинения Дебюсси, Фернихоу, Шаррино, Юрель, Ромашковой и Штокхаузена. Каждый из композиторов по-своему переосмысляет мифологический сюжет — через тембральные поиски, импровизационную свободу и необычные жесты. В карточках читайте о героях и местах, которые вдохновили авторов.

Повторяем показ самого громкого и интригующего фильма года: приходите смотреть «Непокой» Леонида Шмелькова 29 августа в ДК Рассвет

Этот загадочный и парадоксальный анимационный фильм о человеке, застрявшем в провинциальной гостинице, из которой исчезают постояльцы, уже стал самым кассовым российским мультфильмом 18+ в истории.

«Непокой» вызывает десятки ассоциаций: от кинотворчества Дэвида Линча и гостиницы из «Бартона Финка» братьев Коэн до «Замка» Кафки — список аллюзий может быть неисчерпаем. Однако, как признается сам режиссер, прелесть этого фильма в том, что он остается открытым искусством для всех: «в картине нет ничего, что мешало бы человеку без начитанности смотреть кино».

Афиша недели в ДК Рассвет: Морис Равель, Надя Буланже, Пауль Хиндемит

20 августа, чт | Clairs-obscurs. Светотени. Равель и Буланже

Brezel ensemble представляет новый цикл, посвященный французской музыке начала XX века. В программе первого концерта — современники и однокурсники по Парижской консерватории, чьи эстетические пути разошлись. Это Морис Равель, которого часто называют импрессионистом, и Надя Буланже — неоклассик-«антиимпрессионист». Услышим «Три пьесы для виолончели и фортепиано» Буланже, а также сочинения Равеля: раннюю «Посмертную» сонату, «Вальсы благородные и сентиментальные» и Вторую сонату для скрипки и фортепиано

23 августа, вс | Пауль Хиндемит. Фортепианные размышления в эмиграции

ДК Рассвет представляет сольный концерт пианиста Джеймса Фролова. 17-летний вундеркинд сыграет наизусть сложнейший цикл Хиндемита "Ludus Tonalis", написанный в 1942 году. Латинское название цикла может обозначать «Игру тонов» или «тональностей». Посреди катастрофы Хиндемит находит опору в баховском контрапункте и одновременно — в своих идеях о том, каким может быть музыка нового времени, уже знакомая с атональностью и мировыми войнами.

Новая программа квартета Игоря Яковенко — это масштабный концерт-посвящение величайшему джазовому новатору XX века, саксофонисту и композитору Джону Колтрейну. Колтрейн изменил ДНК джаза. Его музыка — от ранних альбомов до медитативного «A Love Supreme» и яростных фри-джазовых манифестов — до сих пор остается непревзойденным эталоном духовного поиска, страсти и исполнительского мастерства.

Музыканты проведут слушателей по ключевым вехам творчества Колтрейна, представив авторские прочтения его главных шедевров. Ранние работы: стремительный хард-боп и изящные баллады, заложившие основу фирменного стиля Колтрейна. Эпоха «My Favorite Things»: гипнотические модальные пьесы из культового альбома 1961 года, перевернувшего представление о джазовой импровизации. Наследие «A Love Supreme»: глубокие, медитативные композиции из духовной сюиты, ставшей вершиной джазового искусства.

Программа позволит вживую проследить эволюцию Колтрейна от классических истоков до фри-джазовых поисков. Ведущий концерта — Олег Соболев.

В творчестве современных композиторов нередко встречаются пьесы, вдохновленные сюжетами или образами древнегреческой мифологии. Выбирая эту тему, они часто доверяют свой замысел всего одному инструменту — флейте. В программе "Mythos" 28 августа флейтистка Алена Таран собрала эти сочинения воедино.

Согласно одной из легенд, флейту создал сатир Пан, сделав ее из тростника, в который превратилась испугавшаяся его прекрасная нимфа Сиринкс. Пьеса Дебюсси «Сиринкс» — именно о ней. Композитор также отказался от деления на такты, что было новшеством в то время. Впоследствии редактор, посчитавший такой вариант записи слишком сложным, все же добавил их.

Рядом с Дебюсси в программе — пьеса Филиппа Юреля посвящена Эолии — острову, упоминаемому в «Одиссее». Это царство бога ветров Эола, который по приказу Зевса удерживал здесь четыре основных ветра в мешках и выпускал по необходимости. Сочетая современные техники, голос исполнителя и привычное звукоизвлечение, Юрель рисует подвижный, постоянно меняющийся образ мифического острова ветров. Также прозвучат сочинения Сальваторе Шаррино, Брайана Фернихоу, Анны Ромашковой и Карлайнца Штокхаузена.

Цикл "Clairs-obscurs" («Светотени») посвящен французской музыке первой трети XX века — времени, когда мерцающий импрессионизм соседствовал с претендующим на ясность неоклассицизмом. Программа первого концерта цикла, который состоится в ДК Рассвет 20 августа, объединяет Мориса Равеля и Надю Буланже. Их пути в контексте художественных стилей расходятся: Равеля часто причисляют к импрессионистам, а Буланже можно назвать антиимпрессионисткой.

Надя Буланже известна прежде всего как величайший музыкальный педагог XX века. Среди ее учеников — Аарон Копленд, Леонард Бернстайн, Филип Гласс и многие другие. Буланже ориентировалась на неоклассицизм, который противопоставляла импрессионистической «зыбкости». Ее собственные сочинения отмечены влиянием Форе и Дебюсси, но также и особой строгостью. «Три пьесы для виолончели и фортепиано» (1914) — редкая возможность услышать Буланже-композитора.

С Равелем Буланже была знакома с юности — они учились в Парижской консерватории в одно время. Но их эстетические пути разошлись. Оба полюса, которые заняли композиторы, прозвучат на концерте. Рядом с музыкой Буланже — три сочинения Равеля: ранняя «Посмертная» соната (действительно опубликованная через много лет после его смерти), «Вальсы благородные и сентиментальные» (отсылающие к Шуберту) и Вторая соната для скрипки и фортепиано, знаменитая своей блюзовой второй частью.

«В "Списке Паперной" музыка, классическая и народная, становится средством гармонической настройки окружающего пространства. И как бы само собой возникает обычно недоступное атеистам ощущение соборности, а общее преломление хлебов становится почти сакральным жестом. Это особенно чувствуется в конце постановки, когда гаснет свет, зажигаются свечи и застолье превращается в поминки по тем эксцентричным, взбалмошным, опередившим свое время поэтам, которые почти все сгинули в 1930–1940-е годы — в тюрьмах, лагерях, психиатрических больницах… Но некоторые чудом выжили».

Как прошли московские гастроли спектакля-застолья Константина Учителя «Список Паперной» в ДК Рассвет — читайте в рецензии «Коммерсанта».

Фото Олимпии Орловой

ДК Рассвет представляет сольный концерт пианиста Джеймса Фролова. 17-летний вундеркинд играет наизусть сложнейший цикл Пауля Хиндемита — "Ludus Tonalis", написанный в 1942 году.

Оказавшись вдали от родины, посреди войны Хиндемит обращается к одному из главных сокровищ немецкой музыкальной культуры — «Хорошо темперированному клавиру» Баха. Хиндемит не подражает Баху и не пытается буквально продолжить его цикл. Он вступает с ним в творческий диалог, создавая произведение XX века на основе своей теории тональности и собственного музыкального языка. Цикл включает двенадцать фуг, соединенных интерлюдиями, а также вступительную прелюдию и заключительную постлюдию.

Цикл считается общепризнанным фортепианным шедевром, но его репутация сухого, даже сурового сочинения обманчива. Посреди катастрофы Хиндемит пытается найти опору в баховском контрапункте и одновременно — в своих рассуждениях о том, каким может быть музыка нового времени, уже знакомая с атональностью. Это очень рассудочная попытка, и в то же время — обезоруживающе человечная.