В потоке искусства 💮


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha
Toifa: San’at


Размышления о современной культуре в режиме реального времени. Авторский взгляд Александры Першеевой

Bog‘liq kanallar

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Statistika
Postlar filtri


А поскольку сегодня День учителя, обратим внимание на педагогический аспект в работе Сандзо Вады.

На протяжении десяти лет он преподавал в Токийской школе изящных искусств, работая на стыке живописи, декоративно-прикладного искусства и дизайна. Его исследования цвета были изначально связаны с творческой работой, а затем плавно перешли в плоскость обучения.

Вспоминая других знаменитых педагогов-исследователей цвета, интересно сравнить их подход с подходом Вады.

Йоханнес Иттен из Баухауса стремился вывести общие правила и инструменты для работы с цветов: цветовой круг, дополнительные цвета, соотношения холодного и теплого и т.д. Его модель помогает сознательно строить композицию и объяснять, почему в одном случае цветовое сочетание оказывается напряженным, а в другом — гармоническим. Это набор методик и алгоритмов.

В тот же период Михаил Матюшин исследовал не палитру и цветовые сочетания сами по себе, а изменение восприятия цвета в зависимости от конкретной ситуации. Ведь цвет меняет под воздействием соседних цветов, формы предмета, окружающей среды, движения и т.д. Цвет для него был неразрывно связан с динамическими качествами визуального восприятия. С помощью материала искусства Матюшин и его ученики изучали — человека.

А для Вады главной задачей было настроить зрение, усилить визуальную чувствительность, чтобы научить нас видеть красоту цветовых сочетания и использовать их в конкретной работе. Видеть гармонию оттенков в образцах ткани, на бумаге, в интерьере или в кадре фильме. Его комбинации цветов — жизненное пространство.

Технически учителя нам что-то рассказывают, дают упражнения и ставят оценки. Но ведь общение с ними идет и на другом уровне. Они передают нам свой опыт, свои привычки, способы мыслить. Иттен, Матюшин и Вада — стремились как бы дать нам взаймы свои глаза. А некоторые учителя дают даже больше. И хотя мы не всегда можем это взять, рано или поздно контакт происходит. И находится тот самый учитель, который выводит на новый уровень восприятия, осмысления и действия.

Поэтому сегодняшний праздник — особенный 🩷


#подзарядка_цветом , которая всегда с тобой 🧡

Возможно, вам попадалось в книжных магазинах карманное издание под названием «Словарь цветов» Сандзо Вады. Если да, то готова поспорить, что вам было приятно полистать его и поизучать сочетания ярких и приглушенных оттенков.

Выглядит эта книжка просто и скромно, но за ней лежит настоящая глубина.

Это не обычная листалка, а краткая версия шеститомного исследования, которое Сандзо Вада опубликовал в 1930-е годы. Первоисточник называется Haishoku Sōkan (配色総鑑), что можно приблизительно перевести как «Полный свод цветовых сочетаний». Три сотни цветовых комбинаций, которые Вада обнаружил в наследии японской культуры.

Цвета даются в сочетания по два, по три и по четыре оттенка в комбинации. Это была попытка создать каталог удачных решений для живописцев, дизайнеров тканей, художников театра и кино и так далее. Можно сказать, что это архив визуального опыта эпохи Тайсё и ранней Сёва (то есть, первая треть XX века).

В работе Вада традиционные для Японии краски и принцип сезонности встретились с модернистским стремлением к каталогизации и стандартизации. И получилось очень хорошо 🍁

А еще эта книга есть в электронном виде. Моя дорогая сестра нашла сайт «Словаря», и он кое в чем даже лучше бумажной версии: тут указаны не только названия цветов, но и коды, которые можно копипастить в графический редактор и наслаждаться результатом. Вот не далее как вчера сделала двухцветный фон для Какаши-сенсея 😎

348 цветовых сочетаний — почти что по одному на каждый календарный день. И точно на все случаи жизни!


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
Насколько звук удара бамбуковым мечом похож на звук барабана, судите сами 🙌

Иллюстрация:
Фрагмент финального поединка в мужских командных соревнованиях


All we need is focus 🙂‍↕️

Вчера был первый день соревнований по кендо, юбилейный, двадцатый по счету Тайкай. Это было индивидуальное первенство, личный успех и собственный опыт. А сегодня второй день — командные соревнования, где несколько кендоистов объединяют свою энергию в общее целое.

Вчера соревнования длились 8 часов. Сегодня план тот же. И это насыщенное событиями и борьбой время, когда участники, судьи соревнований, протокол и организаторы полностью концентрируют внимание на том, что происходит. Здесь и сейчас, в эти доли секунды. Потому что ситуация постоянно меняется, и на это нужно правильно реагировать.

Несколько часов фокусирования. Под конец ощущение, что глаза уже не моргают 👀

Думала о том, с каким фильмом этот экспириенс можно сравнить. Пожалуй, с историей о барабанщике, который пытался взять практически совершенно невозможный темп игры. “Whiplash” (2019). На русский язык это перевели пресно и неправильно: «Одержимость». Это не одержимость, это концентрация. И состояние потока, в котором ты находишься вместе с другими людьми, такими же увлеченными.

Бывают победы, бывают неудачи, но в конечном счете дело не в них. А в переживании того, как это происходит, как за этой секундой наступает следующая. И новый шанс. Фильм как раз об этом.

А еще звук удара бамбукового меча по доспеху чем-то похож на звук барабана 🤍

Вот такое советую вам #кино_на_воскресенье — полное энергии и драйва.


Узоры и краски на выставке «МА», о которой мы с вами уже говорили.

Заходя туда, теряешь ощущение времени, но чувство сезона, которое так важно для японской культуры, — сохраняется. Это осенняя выставка. Об этом говорит и красно-оранжевое кимоно, и причудливая металлическая скульптура в форме кленового (?) листа, и живопись нашептывает.

Мягкая, теплая осень, когда можно не спешить под крышу. Когда есть время на то, чтобы погулять или просто посидеть в саду камней.

Эта выставка не кажется согласованной в плане смысла произведений, но по настроению она отлично сплавляет их вместе 🍁


Как насчет того, чтобы добавить французское кино в #планы_на_выходные ?

Сейчас в «Художественном» идет классика 1960-1970-х годов. Фильмы разных жанров и с разным настроением.

Классика, которую хочется наконец-то увидеть на большом экране: «Красавчик Серж». А самый любопытный фильм — «Мелочи жизни».

Легкость киноязыка и судьба, которая на экране может измениться так же легко, как и в жизни 🤍


Монтаж зрителя dan repost
Сегодня вечером в ГЭС-2 на закрытии Фестиваля коллективных фильмов показали самый коллективный из советских проектов — «Кино за 20 лет» Всеволода Пудовкина и Эсфири Шуб.

Это тематическая подборка кадров из главных картин, снятых в период с 1919-го (года национадизации кинопроизводства) по 1940-й год. Можно сказать, что это визуальный анализ тем, приемов и стиля речи раннего советского кино. Можно также сказать, что это классика экранного агитпропа. А еще можно заметить, как это сделал в ходе дискуссии Наум Ихильевич Клейман, что это не «монтажная», а «коллажная» картина. Он имел в виду, что взятые из разных фильмов кадры соединены не для повествовательных задач, а для иллюстрации тезисов, которые даются в титрах. Галерея похожих образов, через которые просматривается метанарратив.

И нарратив этот смотрится печально. Клейман рассказал, что первый раз смотрел эту картину на 2 курсе ВГИКа, это был период Оттепели. Тогда этот фильм был воспринят однозначно и негативно, как «агитка». Теперь же, спустя время, он видит в этой (заказной, безусловно) работе Шуб и Пудовкина нечто более сложное. Самоанализ и саморазоблачение искусства, которое начиналось со смелых экспериментов и сурового революционного энтузиазма, а затем превратилось в нечто прямо противоположное.

Такие фильмы были до того, как в 1950-е возник жанр кино-эссе и до современных видеоэссе. Хотя очень похоже.

Но куда больше это похоже на видеоарт «Истории будущего» Рейнольда Рейнольдса. Там, конечно, про sci-fi миры, но строй визуального анализа схожий.

«Кино за 20 лет» сегодня смотрится как одно из копий, сломанных в идеологической борьбе. И тем не менее — смотрится. Приемы советского кинематографа до сих пор работают, даже в таком необычном для того периода, и таком понятном сегодня формате.


Вы знаете о главном интеллектуальном событии этой недели? Московская книжная неделя ❤

Уже идет и продлится до конца недели.

Издатели хвастаются новыми проектами, показывают кино, рассуждают о современном искусстве.

Мой приз зрительских симпатий получает проект «Книжный рейв». Это прям прекрасно.

— Можно я просто спокойно посижу и почитаю?
— Можно. И давай вместе ❤️

И в целом программа интересная. По ссылке вы найдете полный список событий и сможете представить книжные #планы_на_выходные


Винилизатор 💿 dan repost
Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish


Глядя на эту прекрасную картину, чувствуете подвох? С первого взгляда нет. А если присмотреться, то можете заметить, что Пьеро делла Франческа использует
визуальный трюк, который был в ходу еще во времена шумеров: условная разномасштабность фигур.

Богоматерь — главная героиня картины. Ее видишь сразу, она красива и величественна. И довольно велика. Представьте, что Мадонна встанет со своего трона. Какого роста она будет?

Вот об этом сегодняшняя «пластинка».

#в_потоке_теории


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
Если у вас еще нет этой книги, она вам нужна 💔 Она красива, как альбом по искусству, и содержательна, как диссертация.

Издатели сообщают, что новый тираж «Истории красоты» Умберто Эко. Предзаказ уже открыт.

Это очень красивая книга, ее приятно держать в руках, она легко читается и сообщает то, что вы больше нигде не найдете в таком стройном и понятном изложении.

На видео — французское издание. Наше — такое же классное. Предыдущий тираж давно раскупили, и приходилось советовать друзьям и студентам скачать цифровую версию, но она передает далеко не все. Теперь же — ура!

«История красоты» понравится как тем, кто только начал открывать для себя классику, так и опытным зрителям. Умберто Эко — специалист по семиотике, науке и знаках, с помощью которых мы передаем сообщения друг другу, о языках. Здесь ученый анализирует язык западной живописи, показывая, как абстрактные представления воплощаются в конкретные образы. Он говорит о том, что и почему считалось прекрасным, достойным и ценным. Каковы те принципы, на которых строится произведение искусства. Где оно черпает силу своего воздействия.

А еще в этой книге наглядно показана эволюция представлений о разных типах женской и мужской красоты.

Для любителей острых ощущений переиздается также «Историю уродства», она сделана по тому же принципу. «Страдающее» ведь у нас не только Средневековье.


Fun fact об этом черепе: его цена и местонахождение неизвестны.

Себестоимость платиновой конструкции с бриллиантами по словам Хёрста, составила около 14-15 млн. фунтов. А дальше была громкая новость о продаже работы за 50 млн. фунтов (в 2007-м это было примерно 100 млн. $). Покупатель не был назван.

Спустя время выяснилось, что это произведение искусства существует практически как паевый инвестиционный фонд. Часть черепа все еще принадлежит Хёрсту, часть — галерее White cube, и еще часть — неким неназванным инвесторам. Прибыль от выставок с участием черепа, видимо, они делят между собой.

Бриллиантовый хит хранится в бронированном сейфе в Хаттон-Гардене — лондонском квартале ювелиров и торговцев драгоценностями. Все, как у людей 😎

Сухие факты об этом произведении так хороши, что комментарии излишни. А если вам хочется узнать больше о предметах искусства, которые отражают нашу страсть к вещам, советую визуальное исследование Миланы Широковой, откуда я утащила эту прекрасную розовую картинку.

#визуальное_исследование


И еще немного о ювелирке. На сей раз концептуальной. Но тоже красивой. Ведь бриллианты едва ли могут быть некрасивы, верно? Это сияние действует еще до того, как успеваешь осознать его воздействие.

Итак: Дэмиен Хёрст, работа «Из любви к Господу», более известная как «Череп с бриллиантами». 2007 год.

Славный период экономического роста и благоухания арт-рынка вот-вот закончится кризисом, но об этом еще никто не знает. Или знает?

Инкрустированный драгоценными камнями платиновый череп (копия реальных останков родом из XVIII века) намекает разом на всё. На то, как безрассудно мы наслаждаемся роскошью при первой возможности, и на то, что мысли о вечном тем не менее всегда где-то рядом. А больше всего на то, что сияние бриллиантов рассеивает эти грустные мысли.

Арт-критик Джуллиан Сталлабрасс написал целую книгу о том, что работы Молодых британских художников (к поколению которых принадлежит Хёрст) — пустышки. Мыльные пузыри смысла. «Высокое искусство, версия облегченная» — так он говорил.

Что ж, экономика мыльных пузырей получила свое отражение в искусстве, все логично. Оскорбительно ли это для зрителя-интеллектуала? Сталлабрасс считает, что да.

Хм, я считаю, что тут скорее неловко. От того, насколько хорошо работает этот скульптурный мем. Вы ведь его знали, верно? Он не утратил популярности за почти 20 лет, неслабо.

А еще неловко от того, что не можешь от него оторвать взгляд. Даже не фотографии. А уж если живьем! Я видела этот череп однажды на небольшой выставке, где кроме него ничего не было. Потому что ничего больше не нужно. Впечатление было такое, что мыслить одновременно оказалось просто невозможно.

На выходе с выставки купила майку с этим черепом. До сих пор храню.



14 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.