Дневник театрального критика | Алиса Никольская


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha
Toifa: San’at


Впечатления: театр, работа, жизнь
Сотрудничество: @alisanikolskaya
©️ Алиса Никольская, 2021-2026

Bog‘liq kanallar

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Statistika
Postlar filtri


Обожаемая Алиса Бруновна Фрейндлих в новой роли 😍 В историческом сериале "Арсеньев" про знаменитого путешественника и исследователя Владимира Арсеньева она сыграет императрицу Марию Фёдоровну.
Сериал должен выйти нынешней осенью. Жду очень!

#кино #любимое

@Headlineboulevard


Открыла свой персональный сезон двумя премьерами на Таганке -- масштабной "Вестсайдской историей" и камерным "Домом Бернарды Альбы". Оба спектакля отличные! Таганка неизменно радует уже давно (у меня чувство, что я хожу туда чаще всего -- столько здесь классного, и труппа хороша всех поколений).

"Вестсайдская история" рождалась непросто -- "ушел в туман" режиссер, и непонятно было, выйдет ли спектакль вообще. Знамя подхватила Дарья Авратинская, заняв режиссерское место. И сама сыграла Аниту -- чувственно, насыщенно, драматично. Самый эффектный образ получился. Межнациональный конфликт в сюжете сгладили, оставили только намеками, и спектакль получился больше про любовь и отношения. Про людей. За противостояние банд отвечают Иван Коряковский-Рифф, с тигриной грацией и холодными глазами, и Роман Колотухин-Бернардо, резкий, горячий, вот-вот взорвется. На пресс-показе основную пару играли попеременно Павел Левкин/ Александра Хованская -- более опытные, и Григорий Павлишин/Алана Чочиева -- дебютанты. Все очень интересные, у каждого свой рисунок и вокальные краски. За музыкальную часть отвечает Армен Погосян, а это всегда знак качества. На спектакль надеюсь вернуться через некоторое время -- послушать Алексея Верещагина (он стоит вторым дирижером), ну и любимейшего Левкина полностью в роли увидеть. 

"Дом Бернарды Альбы" поставлен специально для Любови Селютиной, потрясающей актрисы, которую очень ценил Юрий Петрович Любимов (ее Медею в его спектакле до сих пор вспоминаю, сильнейшее впечатление). Бернарда получилась неожиданной -- ее чаще играют как железобетонного монстра, такую "статую Командора". А эта Бернарда, красивая, с мягким голосом, монстр в другом --- во всепоглощающей, ослепляющей материнской любви, покалечившей дочерей. Они росли, взрослели, но так и остались маленькими девочками, которые дерутся во время ссоры, потому что не умеют разговаривать друг с другом, и зовут маму, когда не могут с чем-то справиться. Получилась чуть фарсовая, но при этом горькая, понятная во все времена человеческая история. В фантазийном антураже (героини живут в темном замкнутом пространстве, напоминающем жерло вулкана -- кругом застывшая лава, которая периодически дымится) и шикарных дизайнерских костюмах. 

В новом сезоне Таганки Александр Карпушин (он сделал "Дом Бернарды Альбы") поставит еще "Короля Лира" и "Божественную комедию", Андрей Гончаров -- "Преступление и наказание", а Дарья Авратинская -- мюзикл "31 июня" с музыкой Александра Зацепина. И это наверняка не всё 😊

#театр #театрвмоскве #театрнатаганке #впечатления

@Headlineboulevard


Театровидение dan repost
Он же был ужасно стеснительным и боялся аудитории. Уговаривать Юрия Николаевича выступить перед незнакомой аудиторией нужно было месяцами. Дважды мне это удалось. Третий раз – нет.
Тогда еще открытые для публики мастерские МХТ. Там поставили в какой-то момент голубые пластиковые стульчики словно из спортивного учреждения, взятые из реквизита неудавшегося спектакля «Начнем все сначала». И это позволило набить в Мастерские без преувеличения пятьсот человек, пришла вся Школа-студия. А какой-то курс наказали за плохое поведение и не пустили, так они с черной лестницы слушали при закрытой двери.
Бутусов отказался от модерации и, как оказалось, зря. Я его представил, а дальше он, увидав волну голов, ждущих от него слова, сидел заложив руки под бедрами, дрожал и молчал, все ниже опуская голову и поджимая ноги дальше под стул. Он пытался начинать, но слова уходили в неосмысленные звуки, и эти неудачи все больше загоняли его в стыдливое молчание. Минут семь это все длилось. Слава богу, в зале были опытные артисты. Павел Ворожцов начал Юрия «задирать», задавал намеренно идиотические вопросы, типа: «А что для вас театр?» и «Над чем, Юрий, вы сейчас работаете?» Бутусову стало смешно, но все равно краска стыда не сходила с лица. Дальше вступился бас Игоря Яковлевича, который умел разрядить любую тупиковую атмосферу. И дальше Бутусова понесло, когда он увидел нахальную, бретерскую, но столь нужную именно в такой ситуации поддержку артистов, с которыми Юрий Николаевич работал в травматическом «Иванове».
Дальше было выступление на сцене театра Мост перед фестивальщиками и гостями «Золотой Маски», гораздо менее демократическая обстановка. Видимо, памятуя о прошлом опыте, Юрий Николаевич запросил модерацию. Я задал несколько вопросов, Бутусов разговорился и был раскованным. В какой-то момент я зашел ему за спину, чтобы не привлекать внимания, и попытался открыть дверь, чтобы шугануть тех, кто там громко разговаривал. За спиной раздался жалобный, почти рыдающий голос: «Паша, не уходите, мне очень страшно».


Как чудесно Паша Руднев написал. Год без ЮНБ сегодня 🙏




Важное и мудрое о работе критика -- из канала прекраснейшей Татьяны Беловой 🥰


Свой театрально-концертный сезон я завершила в середине июля (а открыть новый намереваюсь уже на следующей неделе -- Таганка выпускает, на минуточку, "Вестсайдскую историю", надо непременно быть😉).
А вот вам мой традиционный большой рейтинг московских музыкальных событий ушедшего сезона (собираю такой каждый год) ⬇️
https://gor-r.ru/muzyikalnyiy-teatr-i-klassicheskaya-muzyika-itogi-sezona-2025-2026/
Сезон был несколько бессистемный, но интересного хватало. Посмотрим, каким будет новый 🤩

#музыкальныйтеатр #театр #любимаяработа #театрвмоскве

@Headlineboulevard


Друзья, ваш автор опять немного запропал, по уважительной причине -- очень плотной работы в экспертном совете фестиваля и премии "Музыкальное сердце театра"🎶 Больше сотни спектаклей, почти все немаленькие -- отсмотр забрал все силы и время. Но и кайф, конечно, невероятный, много впечатлений. Люблю я свою работу😊❤
Вот наш шорт-лист, на мой взгляд, он получился сильным и достойным ⬇️

https://musicalheart.ru/novosti/opredeleny-nominanty-naczionalnoj-premii-muzykalnoe-serdcze-teatra-2026-obladateli-grand-premii-za-vydayushhiesya-tvorcheskie-dostizheniya-i-speczialnoj-premii/

#театр #музыкальныйтеатр #музыкальноесердцетеатра #любимаяработа

@Headlineboulevard




Июньский пункт моего челленджа -- каждый месяц бывать в новом для себя театре -- поход в Центр исполнительских искусств на Добрынинской. Мимо этого красивого здания с колоннами я очень много раз проходила и проезжала, а внутри оказалась впервые. У здания любопытная история: сначала это был кинотеатр, трижды менявший название, потом его отдали Александру Градскому (и стал "Градский Холл"), а после ухода Градского из жизни худруком стал Алексей Рыбников, а само пространство обрело нынешнее имя. Там очень удобный современный зал и замечательная атмосфера.
Я смотрела там премьеру "Дух Соноры" -- новую версию рок-оперы Рыбникова "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" в постановке автора, приуроченную к 50-летию сочинения. Основа зрелища -- одноименная кинокартина, снятая Алексеем Львовичем в 2017 году в стиле классических вестернов и работ Квентина Тарантино. Происходящее на экране дополняется живой музыкой и актерским исполнением, спектакль и фильм существуют синхронно, взаимно насыщая действие смыслами. Нынешний "Хоакин" -- более жесткий и безысходный (детей вести точно не надо, несмотря на захватывающий приключенческий сюжет и прекрасную музыку). Возможно, потому, что центральной движущей силой стал демонический персонаж Диаблеро (Николай Дроздовский завораживает и сшибает с ног отрицательным обаянием и харизмой; Дроздовский играл и в предыдущей версии рок-оперы в Театре Рыбникова 2014 года, но там персонаж назывался просто Смерть, а Диаблеро в мексиканском обиходе -- колдун, чернокнижник со способностями оборотня, более сложный образ) -- он начинает и завершает историю, он появляется в ключевые моменты, и его присутствие поворачивает сюжет к распахнутой бездне. Где в итоге все и окажутся. Главную пару, Хоакина и его возлюбленную Роситу, и на сцене, и на экране сыграли Павел Зибров и Лилия Хасанова -- красивые и чудесные, очень нежно взаимодействуют друг с другом.
Несмотря на мрачность, послевкусие остается позитивное -- благодаря музыке (классика жанра как-никак), отличным артистам и замечательному месту. В этом сезоне показов уже не будет, а в новом вполне стоит дойти, кому интересно.

#театр #музыкальныйтеатр
#театральный_челлендж #духсоноры #алексейрыбников

@Headlineboulevard






В Музее Москвы — отличная выставка "Пространство музыки. Дипломные работы сценографов ГИТИСа". Молодые художники показали свой взгляд на значимые произведения музыкального театра — здесь есть макеты и эскизы к "Турандот" и "Мадам Баттерфляй" Пуччини, "Медее" Керубини, "Риголетто" Верди. Много талантливых, смелых работ, но выделю (и запомню для себя) Николая Давыдова и его фантастически эффектное стимпанковское пространство для "Анны Карениной".
Выставка открыта до конца недели, три больших зала в Третьем корпусе, с входом по регистрации. Рекомендую 😊
Немножко картинок ⬇️⬇️

#выставка #музеймосквы #гитис

@Headlineboulevard


Сезон плааавненько близится к финалу, и я хожу досматривать то, что не успела раньше. Добралась до мюзикла "Структура" в зале "Измайлово", привлеченная участием любимейшего Дмитрия Бозина и замечательных Дарьи Бурлюкало, Евгения Градусова, Никиты Следнева. Сразу скажу -- артисты вдохновили и придали смысл моему походу.
В основе "Структуры" -- песни группы "LUMEN"; мне не очень близок их репертуар, но сейчас даже пару вещей добавила себе в плейлист. К музыкальной части вопросов нет, бэнд работает отлично (Георгий Свирин форева), артисты звучат красиво и осмысленно, находя вокальные краски и стараясь номера приблизить к своим персонажам. На этом с позитивом -- всё (хотя не так и мало). Спектакля по сути нет. Либретто -- скомпонованный набор штампов на тему "гигачат, сочини мне сюжет-антиутопию", и песни с ним совсем не стыкуются, убери одну (или все) -- ничего не изменится. Нет логики, нет образов, нет музыкальных тем и характеристик героев. А сколько всего интересного можно было бы придумать! Кстати, откуда эти имена, почему персонажи -- Дин, Пол, Джеймс? А не, например, Пьер, Жан, Анри? Или вообще Саша, Петя, Коля? Чтобы как в американском кино было?))
Дальше. Режиссура отсутствует как факт (подозреваю, что спектакль придумывали артисты, будучи профи и не раз работавшие друг с другом, а режиссер сидел в углу и говорил "да, ребята, супер, так и оставим"). Невнятная хореография и вяло, кое-как работающий ансамбль, будто не понимающий, зачем их всех сюда притащили. Пространство -- двойная железная лестница, по которой, срывая дыхание, бегают герои, и экран с картинками. Костюмы из серии "что нашли в загашниках" ("структуристы" в белом напоминают солдат-клонов Империи из "Звездных войн", а узкие "глухие" темные очки приплыли из кооперативных ларьков начала 90-х -- когда я училась в школе, их носили ребята, увлекавшиеся брейком).
Прекрасный Дмитрий Бозин порадовал очень: его ученый Джеймс в уютном кардигане -- самый многогранный, тонко сделанный персонаж. А "сцену с чайником" уже радостно обсудили по блогам и чатикам. Не знаю, играет ли Бозин каждый раз эту сцену по-разному или одинаково, но на моем показе он посоветовал главгерою "заварить липовый отвар -- он успокаивает" (на мое бурное веселье сидящие вокруг поклонницы артиста-которого-нельзя-называть -- он исполнял главгероя -- выпучили глаза; дети, где им классику-то знать))))). 
Недавно услышала от одного мюзиклового продюсера выражение "фанатский спектакль" -- вот "Структура" он и есть. Хотя и такое направление бывает намного качественнее сделано.  
Ссылку на сайт спектакля давать не буду. Лучше выложу Бозина-Джеймса с презентом от поклонников из ВК-сообщества артиста. Прелесть же, ммм?❤

#мюзикл #театр #дмитрийбозин

@Headlineboulevard


Как котоман и котофил, обожаю такие истории😻 Причем впечатляет, что новость прошла не только по соцсетям, а по центральным СМИ, от Первого канала до РИА Новостей. Котики рулят!
Только вот куча обидных заголовков -- "кот сорвал", "кот испортил"... Кот улучшил спектакль и привнес свою смысловую трактовку! Посмотрите, какой он уверенный и артистичный❤🔥

#котики #видео #красивое

@Headlineboulevard
"Вместо плача зал начал ржать": кот стал звездой балета о Ромео и Джульетте в Турции
Рыжий кот превратил слезы зрительного зала в смех и овации на балете по Шекспиру в Турции. В самый драматичный момент, когда гибнет Ромео, пушистый негодяй забрался на сцену и начал свою игру. Как на происходящее отреагировали артисты – в нашем материале.


Друзья, ваш автор заработался и запропал, но про вас не забывал 🥰 Вот вам новый дайджест моих недавних театральных походов, о которых не случилось отдельных постов:

"Женитьба Фигаро" (Московский Губернский театр)
Я терпеть не могу эту пьесу, именно в драматическом варианте, но смотреть приходится регулярно, ибо графа Альмавиву воплощают исключительно мои любимые артисты -- в разные годы это были Максим Суханов, Александр Лазарев-младший, Олег Табаков, один другого краше и роскошнее. Теперь в эту компанию добавился Сергей Безруков -- в первую очередь ради его Альмавивы надо смотреть новый спектакль Губернского. К Сергею Витальевичу отношусь с огромным уважением, его театральные работы не пропускаю, а Альмавиву думаю повторить через какое-то время. На сумасшедшем градусе иронии (к себе в том числе) Безруков играет нахального, манерного, жестокого, но и простодушного аристократа, чье "что хочу то ворочу" натыкается на внезапное непробиваемое сопротивление. В "Фигаро" есть еще одна приманка -- изумительное пространство и костюмы авторства Андрея Климова. Гарантирую, вы весь спектакль будете рассматривать фасоны, отделку, сочетание цветов и восхищаться, какими красивыми Климов делает артистов.

"Плохие хорошие" (Театр Пушкина)
Воспетый многими коллегами после премьеры спектакль разочаровал и даже рассердил. Переливающийся, чувственный, обоюдоострый текст пьесы Оскара Уайльда "улучшен" (у Сергея Плотова, автора сценверсии, количество, увы, перестало перерастать в качество) и превращен в нечто плоское, ниочемное, однообразное и очень скучное. Да, совершенно невероятные костюмы Виктории Севрюковой, особенно дамские -- глаз не оторвать. Но ведь такой костюм мало надеть, в нем надо уметь существовать. А когда Евгения Леонова -- леди Уиндермир то и дело путается в шлейфе и, не справившись поднимает его, смяв в горсти, и так и ходит -- ну нельзя, это ж не половая тряпка. За год, что идет спектакль, можно было бы научиться. В этом жесте, этой небрежности, кстати -- вся неудавшаяся роль; Евгения прелестная девушка, но этого мало для уайльдовской главгероини. Из всего каста великолепны двое -- Виктория Исакова (вот она и сложные платья носит так, будто родилась в них, и уайльдовские реплики у нее как песня звучат; богиня, ну богиня) и Ирина Бякова (потрясающе современный образ душечки-сплетницы, выдающей порции яда через неизменную улыбочку). Хороши еще молодые Ляля Анпилогова и Николай Рысев, милая парочка "красавица и чудовище". Более ничего. Ни плохого, ни хорошего.

"Призраки" (Театр Наций)
Во-первых, это красиво! Николай Симонов придумал мерцающее, дышащее, очень "скандинавское" пространство с водой, огоньками, в серо-бело-черных оттенках. Костюмы тоже в этой гамме, единственный яркий акцент -- вишневый сюртук у Освальда. Длинная мрачно-безысходная пьеса Ибсена (я такие обожаю) уместилась в два часа, получилась вроде бы неспешная, но с бешеным внутренним напряжением история про одиночество, несбывшуюся любовь, мучительное настоящее и уходящее в темноту будущее. Я видела, наверное, все театральные работы Сати Спиваковой, и фру Алвинг -- однозначно лучшая, такая пережившая много боли, но фантастически сильная, полная достоинства женщина, в чьей душе бушуют страсти. А рядом еще и шикарные партнеры -- Александр Яцко, блестяще сыгравший умного, интересного, но трусливого пастора, и Равиль Батыров, юный красавец, у которого получился такой сегодняшний образ мажора, "ищущего себя", не бесталанного, но уничтоженного дурной наследственностью и страшной болезнью. Денис Азаров -- режиссер неровный, у него по очереди то провалы, то удачи. "Призраки" -- однозначно удача. 

#театр #впечатления #кудапойтивмоскве
#мгт #театрнаций

@Headlineboulevard


Сходила на премьеру киноверсии "Принцессы цирка" Театра мюзикла в рамках проекта "Театр в кино". Люблю этот проект, они умеют не только передать всё важное, что есть в спектакле, но создать самостоятельный фильм, красивый, захватывающий, достоверный, с множеством подробностей. Музыкальный театр сложно снимать, но здесь и с оперой справляются, и с мюзиклами. Вот и "Принцесса" удалась на все сто. Зал -- битком, как и на спектакле (самом популярном в репертуаре ТМ; я больше люблю "Преступление и наказание" и "Все о Золушке", но и "Принцессу" раз десять точно видела).
Отличный состав выбрали. Благодаря блестяще сделанной съемке можно любоваться нежным очарованием Валерии Ланской -- ее Теодора поначалу такая колючая стервочка, а потом юная, беззащитная, как цветочек; видеть, какие дивные глаза у Максима Заусалина и как ему идут крупные планы; впечатляться, как трепетно-эмоционален Константин Иванов (я видела его барона на сцене, но многие нюансы исполнения рассмотрела только в кино, и да, будь я на месте Теодоры -- выбрала бы его))); восхищаться аристократизмом и элегантностью богической Оксаны Костецкой. Отдельное загляденье -- сцена с трюком Мистера Икс: не только шикарно снят сам трюк, но и чувства других героев, у Теодоры на глазах слезы, а мадам Каролина искренне переживает за артиста и с облегчением улыбается, когда трюк завершен (трюк правда страшный, тоже всегда дышать забываю). 
Кто не смотрел спектакль -- сходите, кто смотрел -- тем более. Можно и нужно с семьей, друзьями, коллегами. "Принцесса" тот редкий спектакль, который абсолютно для всех.

#театр #музыкальныйтеатр #мюзикл #ТеатрМюзикла #ПринцессаЦирка #ТеатрВКино

@Headlineboulevard

17 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.